电影新思维
出版社:中国电影出版社
出版日期:2005-04-01
ISBN:9787106022525
作者:邵牧君
页数:315页
作者简介
本书汇集了作者20余年潜心研究电影本体属性的诸多核心成果，内容丰富，视野开阔，文笔犀利，具有理论深度和专业眼光，对创作实践有一定的借鉴作用。
书籍目录
我坦率地告诉你们（代序）属性篇2004 颠履“第七艺术”2004 “第七艺术”和大众文化——“世界电影丛书”总序2003 艺术电影的神话应当打破2000 世纪回眸说电影1995 电影万岁1995 电影百年纪1989 中国当代娱乐片问题驳议1988 纯与非纯——当代电影理论走向辨析策略篇2004 中国电影还有救吗？——早读杂记2001 谈谈电视电影2001 论张艺谋拍贺岁片2000 电脑和电影1999 中国入世后的电影战略1999 贺岁片——挽回国产片颓势的良好开端1996 美国影视合流的历史1988 从高梁地走向世界1987 在电视上看电影文化篇2003 《楼上楼下，屋里屋外》序2001 艺术电影和文化冲突：杂感二则2000 文化冲突的真相：《刮痧》的启示2000 谈谈历史剧兼及《太平天国》1999 也谈大众文化和精英文化1998 有感于“文化工业”的讨论1998 《泰坦尼克号》的启示1997 说说“寓教于乐”1997 谈谈艺德1997 放下架子看喜剧1995 评《外国电影理论文选》1995 影评的任务附录一·1996 文艺评论的主要任务是评介优秀作品附录二·2000 今日之影评——重提四年前的一场围剿1995 在加拿大讲电影1988 另一个溥仪——评贝尔多鲁齐的《末代皇帝》1987 略论“东方色彩”1987 喜剧片问题随笔观潮篇
内容概要
邵牧君，1928年出生于上海，无党派人士，研究员学历；1949年9月－1951年8月，北京清华大学研究生院外国语文学系硕士研究生；1945年9月－1949年5月，上海圣约翰大学英文系学士学位。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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摘抄一段邵牧君先生在本书《电影万岁》一文中关于艺术电影和商业电影的讨论，在我看来可以说是这本书最精要的部分——“对商业电影抱有偏见的人大抵是这样一些人：他们头脑里根深蒂固的传统的文化价值观使他们无端贱视世俗文化或消费文化，拒不承认人类社会进入机械复制时代之后由文化消费者群来衡定艺术的价值的合理性，拒不承认当代社会文化活动和文化产品的商业化大趋势。他们的艺术观念实际上仍保留在上世纪的时间隧道里，把大众视为艺术的敌人，强调艺术作品的“超凡脱俗”和观赏者的“精神贵族”身份。当这种人插手电影制作时，便希冀电影能像其他传统艺术那样由保护人豢养，成为摆脱市场羁绊的个人化艺术。他们自觉或不自觉地把天马行空式的主观随意性（个人化）和艺术家在作品中的个性显现（个人风格）混为一谈。他们否认客观的必然的制约（在电影制作领域内首先是电影作为一种工业产品的本质性特点，即必须最大限度地顺从文化消费者群的需要，而在好莱坞外的电影制作环境里还有资金投入，科技水准等方面的制约）对艺术创作的激励作用，相反地夸大商业气压抑制甚至扼杀电影天才的可能性，不切实际地幻想着所谓理想的创作环境。他们十分可笑地一方面抨击商业电影“沾满铜臭”，另一方面却又希冀找到满身铜臭的保护人来保护他们的电影不沾铜臭。为这种荒谬现象的存在制造合理依据的，便是把电影分成所谓“艺术电影”和“商业电影“两类。这种分类尽管在世界影坛已被普遍接受，但其不合理性与有害影响是不可否认的。在语义学的层面上，它必然造成艺术与商业绝对对立的假象，从而引发人们对商业电影的假性贱视。实际上，在西方发达国家里，只存在进入商业发行渠道和不进入商业发行渠道这样两类电影。这里并不存在一条所谓艺术与非艺术的界线。事实证明，这种分类已在中国大陆的电影创作人员的思想上造成混乱：明明是在市场上求售的作品却偏要自命为艺术片，或者明明是由于不合消费者要求而被冷落的失败之作，却偏要用“我拍的是艺术片”来遮羞。结果电影的质量标准被严重搞乱了。”
精彩短评 (总计4条)
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二十多年前对电影类型的区分还是成立的，有几篇的内容也不错，但多的还是对于“电影首先是一门工业，其次才是一门艺术”的复述。 -
颠覆啊！ -
不用邵老說“我坦率的告訴你們這是我最想出的一本書”，幾年前的那些書不都是仇視“藝術電影”的么，雖然觀點可以探究，但一點都不矜持了，篇篇都是噴文。而且邵老也許對真正的形勢估計只能算是部份的正確。 -
从书前十来张作者到处旅游的照片彩页，到名为“我坦率地告诉你们”的代序，再到全书五花八门信马由缰的杂谈，可知邵老头退休后的确放开了手脚，指点江山自在得很。他从卡努杜和萨杜尔这样的史学权威一直喷到当下中国电影的体制、创作与评论，可谓无人不中枪。志在打破权威的他用平民百姓的方式试图树立起另一种最高权威。