《摄影与社会》章节试读

《摄影与社会》的笔记-第7页

镜头，这个所谓没有偏袒的眼睛，事实上允许对每一事实进行可能的歪曲。形象特征是由摄影者的观点及其老板的要求决定的。摄影作为一种艺术形式，其重要性并不仅在于它具有潜力，而主要在于它具有能形成我们的看法，影响我们的行动以及解释我们的社会这样一种能力。

《摄影与社会》的笔记-第79页 - 摄影作为艺术品的复制手段

有关明信片
明信片，作为照相工艺复制的支流开创了另一项工业。1865年，德国邮政部长提出一条允许使用明信片的法律提案。1872年，法国通过了一项类似的法令；但明信片广为流行则是1900年以后的事情。用照相技术翻拍教堂壁画、博物馆雕塑、绘画制作成明信片发行在当时真是个赚钱玩意啊.
摄影和印刷技术推动机械复制时代的艺术品传播.
无疑，对明信片的流行——一种如此迅速地征服世人的兴趣——可有一个心理学的解释。阿多·基卢在他的著作《明信片的黄金时代》中提出了一系列颇有见底的和有趣的意见：“在选择明信片时，购买者总认为多少有点与设计明信片的艺术家的想法是一致的。寄出一张印有我们正在游览的地方的风景明信片，可以证明我们有时间来旅游，从而，邮寄明信片可以成为我们社会地位的象征。在写私事的时候，我们知道有人会有意或无意地读到，此时我们显得更为重要，而不同于一般芸芸众生。从某种意义上讲，我们成了出版作品的作者。此外，对那些喜欢、讨厌或需要向世界喊出自己情感的人来说，这是一种表现癖。好几个世纪来，人们希望有朝一日能够公开喊出：“我爱你”或“胡说”。因而，明信片的成功要归功于我们希望延长记忆，能以廉价买到的梦想以及各种代用品的观淫癖。甚至还要归功于懒惰，因为写一张明信片要比写一封信快得多。最后，收藏热也是明信片流行的因素。”照现在看，好些心理学解释已不通了。
我是那种在明信片上也不敢说我爱你的人......

《摄影与社会》的笔记-第167页 - 结束语

在文艺复兴时期，如果说某个人有一个“好鼻子”的话，那末他就是个受过教育的人。今天，我们要说他是个有“眼力”的人，因为视觉是现在最常用的感觉器官。一张照片很容易为每一个人所理解和接近。它主要的特征就是她的直接感情效果。人们在交谈或看书时可以有一定的时间去反应和推理，而摄影留给人们的这种时间很少。这种直接性既是它的力量所在，也是它的威胁所在。由于有了摄影，一般人所面临的形象数量已百万倍地增加。这个世界不再是回忆的世界，而是直接呈现出来的世界。总觉得照片是用来回忆的多。
不仅所谓的自有资本主义国家利用摄影的说服力，而且独裁政权，也利用摄影的说服力。示威和游行的人群中举着的，或装饰政府办公室的国家元首照片对有些人来讲是父亲的象征，而对有些人来讲则是奥威尔笔下的“老大哥”的象征，它激起爱或恨、信心或恐惧。它的固有价值就在于它有唤起人们情感的力量。呵呵。
摄影的第一个发明者尼塞福尔·尼普斯虽然费尽心机让人们承认他的发明，然而他的一番努力只是枉费心机，而且悲惨的死去。今天很少有人知道他的名字。但是，他所发明的摄影已成为我们的文明中最普通的语言。
所以，感谢Joseph Nicéphore Nièpce.
摄影是一门语言。最近一直是这么想的。

《摄影与社会》的笔记-第158页 - 业余摄影

1972年，有好几百万旅游者周游世界，他们参观各国著名首都，异国风光、海滩、森林和大山。一家大旅行社在推销一揽子服务旅游业务时，在广告上这么写道：“20天20个国家。”旅游者们就像迁徙的鸟儿一样陈群结对地旅游。夏季的几个月里哪里都有他们的身影，他们一个接一个地参观历史古迹，而一长排一长排的汽车则等待着他们。现代的旅游者使用的语言繁多，互不了解，但有一点是相同的，在他们的脖子上都挂着照相机。”
有组织的旅行一切都是事先安排好的。汽车停在事先选定的地方，即应该拍照的地方，如法国的巴黎圣母院，耶路撒冷的橄榄山，埃及的金字塔。第二天又会带你到其他的古迹、其他的名胜、其他的国家。旅游者们，仅有足够的时间走出车门去按快门。他们从一个地方被载到另一个地方，很被动。如果说一个人的脑袋有限，不可能在那么短的时间内，吸收那么多的新印象而不致搞混的话，那没关系，一旦回到家里，把胶卷冲出来，你就会回想起你参观过的地方，没有必要去看——照相机替你看了。
七二年如此，如今更甚，尤其中国。
用镜头代替眼真不是件好事。

《摄影与社会》的笔记-第10页

有关silhouette（轮廓，剪影）一词来历的有趣故事：面相摹写术（physionotrace）在肖像机械化的过程中迈出了重要的一步，而它的前面的过程是很有趣的。路易十四统治时期已发明出一种制作肖像的新方法。肖像画家用黑色光纸剪出轮廓，在很短的时间内就能完成他的作品。许多技术娴熟的手工艺人采用了这种新方法，并作为巡回艺术家出现在宫廷舞会到地方集市的各种节日集会上。这种以当时财政部长的名字命名为西卢埃特（silhouette）的剪影肖像流行于世界。
剪影使得德•西卢埃特先生的名字成为公用的普通名词，但他并不是人们声称的剪影的发明者。真正的发明者已无从查考。西卢埃特这个词出现在18世纪中叶，其含义经延伸包括了所有由黑色轮廓显现出来的肖像。它的出现有一段很不寻常的经历。1750年法国正面临破产，德•西卢埃特先生出任总审计官。他虽身处困境，仍征收某些公共税款以增加政府收入。他曾一度被看作法国的救星，但是由于当时赤字实在太大，他只得暂缓支付甚至完全停止支付某些款项。他的威望直线下降，公众开始对他忿忿不满，于是出现了一种新的服装式样：衣服被裁制得窄窄的，没有衣褶，屁股上没有口袋------没有钱可放，要口袋干什么？这种式样被称作西卢埃特式。直到今天，任何象影子一样无实质意义的东西都被称作西卢埃特；在短短的时间里，总审计官自己充其量也成了自己的影子。

《摄影与社会》的笔记-第53页 - 第二帝国时期的摄影（1851-1870）

最先使摄影去满足新顾客需要的迪斯德里，他也是第一位这方面的摄影理论家。1862年，他出版了一本题为《摄影艺术》的书。他在书中写道：摄影家可以像画家一样，以所有的形式——不同的透视、光线和阴影来重新创造自然景色。他认为一张好照片必须具备一下几个特点：
1 面孔可爱；
2 整体清晰；
3 背光部分和中间色部分恰到好处，高光区域明亮；
4 比例自然；
5 背光部分细部层次明显；
6 美！
仅这个一览表就足以说明迪斯德里在采纳盛行于中庸之道的画家中的美学观点上，到了什么程度，以及他是如何将他们的观点转变为摄影技巧的。
擦，第六条算什么回事= =

《摄影与社会》的笔记-第163页 - 业余摄影

目前，日本公司在价格竞争上仍立于不败之地，但是来自中国的竞争幽灵已在地平线上隐约出现。正如日本人靠模仿德国发展照相机工业而开始腾飞一样，中国人已在模范日本人的相机。1972年生产的中国海鸥牌照相机，地地道道地模仿了美能达SRT-101型相机。其售价之低使任何竞争对手相形见绌。哎40年过去了……
最熟也不过是海鸥205（凤凰205），海鸥4A、4B双反（仿禄来)，虽然确实挺好用- - 还有那老镜头的螺旋郊外挺带感，不过就相机这一块，就感觉中国一直停留在80年代。
借助于电子设备制造的照相机，在内部结构上越来越精密，就是一个小孩也能很开地学会使用，因为所有的装置都可自动调节。从技术角度来看，谁也不会拍出一张坏的照片来。这就部分地解释了为什么会有那么多人对摄影感兴趣。当然，人们的日常生活变得越来越单调，这也是一个原因。生活收到技术专家体制的严密管辖和控制，致使人们的积极性越来越小。在工匠时代，一个人尚能因他的作品表达出自己的个性和希望而得到满足，而今天人已沦落为不断机械化的社会大齿轮上的一个嵌齿。摄影能够喜迎那么多的爱好者在一定程度上也是由于它给人以错觉，即拍照是有创造性的。确实有一定道理。
但摄影还是有创造性的。