现代西方批评理论
当前位置:首页 > 艺术 > 艺术理论 > 现代西方批评理论
出版社:重庆大学出版社
出版日期:2010-10
ISBN:9787562454410
作者:赵毅衡、傅其林、张怡
页数:322页
作者简介
《高等院校汉语言文学专业系列教材•现代西方批评理论(原典读本)》把现代批评理论分成四个支柱体系和四个新生体系，外加一个体裁分论部分。四个支柱体系指马克思主义、现象学／存在主义／阐释学、精神分析、形式论。四个新生体系是指后结构主义、后现代主义、性别研究、后殖民主义。编者通过精选这些理论体系中的数十篇经典文本并适当解读，引导读者独立思考，掌握西方文论的基础知识。
书籍目录
马克思主义
卢卡奇 ·原典选读现实主义辩
本雅明 ·原典选读机械复制时代的艺术作品
巴赫金 ·原典选读长篇小说的话语
阿尔都塞 ·原典选读意识形态和意识形态国家机器
詹姆逊 ·原典选读文化与金融资本Ⅱ
现象学／存在主义／阐释学
英伽登 ·原典选读现象学美学：其范围的界定
萨特 ·原典选读为何写作?
海德格尔 ·原典选读艺术作品的本源
加达默尔 ·原典选读艺术作品的本体论及其诠释学的意义
姚斯 ·原典选读文学史作为向文学理论的挑战
Ⅲ 精神分析
弗洛伊德 -原典选读创作家与白日梦
荣格 ·原典选读集体无意识的概念
拉康 ·原典选读助成“我”的功能形成的镜子阶段——精神分析经验所揭示的一个阶段Ⅳ
形式论 什克洛夫斯基 ·原典选读作为技巧的艺术
艾略特 ·原典选读传统与个人才能
索绪尔 ·原典选读语言符号的性质
皮尔斯 ·原典选读像似，指示，规约
雅柯布森 ·原典选读隐喻和转喻的两极
巴尔特 ·原典选读作者之死V
后结构主义
福柯 ·原典选读人文科学
德里达 ·原典选读外与内Ⅵ
后现代主义
格林布拉特 ·原典选读通向一种文化诗学
德勒兹 ·原典选读块茎
利奥塔 ·原典选读知识合法化的叙事
布迪厄 ·原典选读合法语言的生产与再生产
波德里亚 ·原典选读仿真与拟象Ⅶ
性别研究
伍尔夫 ·原典选读一间自己的房间(第四章)
巴特勒 ·原典选读模仿与性别反抗Ⅷ
后殖民主义
安德森 ·原典选读民族意识的起源
萨义德 ·原典选读东方主义Ⅸ
体裁分论
庞德 ·原典选读作为诗歌手段的中国文字
贝尔 ·原典选读艺术
麦克卢汉 ·原典选读媒介即信息
20世纪文学／文化理论术语与人名表
编辑推荐
《高等院校汉语言文学专业系列教材•现代西方批评理论(原典读本)》由重庆大学出版社出版。
前言
这是一套以原典阅读为特点的新型教材，其编写基于我们较长时间的教改研究和教学实践。有学者认为，中国当代几乎没有培养出诸如钱钟书、季羡林这样学贯中西的学术大师，以至钱钟书在当代中国，成了一个“高山仰止”的神话。诚然，钱钟书神话的形成，“钱学”（钱钟书研究）热的兴起，有着正面的意义，这至少反映了学界及广大青年学子对学术的景仰和向往。但从另一个角度看，也可以说是中国学界的悲哀：偌大一个中国，两千多万在校大学生，当钱钟书、季羡林等大师级人物相继去世之后，竟再也找不出入来承续其学术香火。问题究竟出在哪里？造成这种“无大师时代”的原因无疑是多方面的，但首当其冲应该拷问的是我们的教育（包括初等教育与高等教育）。我们的教育体制、课程设置、教学内容、教材编写等方面，都出现了严重的问题，导致了我们的学生学术基础不扎实，后续发展乏力。仅就目前高校中文学科课程设置而言，问题可总结为四个字：多、空、旧、窄。
章节摘录
原则上，艺术作品向来都能复制。凡是人做出来的，别人都可以再重做。我们知道自古以来，学徒一向为了习艺而临摹艺术品，也有师父为了让作品广为流传而加以复制，甚至也有为了获取物质利益而剽窃仿冒的。然而，艺术作品以机械手法来复制却是个新近的现象，诞生于历史演进中，逐步发展而来，每一步的发展都有一段长久的间隔，而跳接的节奏是愈来愈快。古希腊人只晓得两种复制技术方法：熔铸与压印模。他们能够系列性复制的艺术品只有铜器、陶器和钱币。其他类型的作品只可单件存在，无法利用任何形式的技术来复制。有了木刻技术之后，素描作品才第一次被成功地复制，而这是早在印刷术大量复制文书以前很久的事了。众所周知，印刷术，也就是文章的复制技术，为文学带来了重大的转变。这项发明无论有多么不同凡响的重要性，就我们此处所着眼的世界历史来看，也只是一般现象中个别的一环而已。中世纪时代除了木刻之外又出现了铜刻版画与蚀铜版画，19世纪再加上石版。石版使复制技术跨出了关键性的一大步。这项技法更为忠实，直接素描于石块上，而不是在木板上切画或是在铜片上镂刻，有史以来第一次让图画艺术制品可以流人市面上，不仅是大量出现（这一点早已做到了），而且是日复一日地推陈出新。这样一来，素描便能够为每日的时事报道配上插图，也由此成为印刷术的亲密搭档。可是这项发明所扮演的角色在不到几十年的工夫就被摄影所取代了。摄影术发明之后，有史以来第一次，人类的手不再参与图像复制的主要艺术性任务，从此这项任务是保留给盯在镜头前的眼睛来完成。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计2条)
-
西马。Western marxism：(identification）对马克思等人的经典著作进行重新解读，融入20c新兴的哲学社会思潮，植根于现代西方具体的现实文化问题，体现出理论的实践性、批判性和跨学科性。(标志起点) 以1923年出版的卢卡奇的《历史与阶级意识》和柯尔施的《马克思主义与哲学》为标志起点。(代表人物和派别）黑格尔主义的马克思主义—卢卡奇、法兰克福学派的阿多诺、马尔库塞；存在主义的马克思主义—萨特；弗洛伊德主义的马克思主义—马尔库塞、弗洛姆；结构主义的马克思主义—阿尔都塞；犹太神学和马克思主义联系起来—本雅明。(特点和内容) 1.西马不同于19c的马克思主义最明显的区别是它重新张扬作为哲学的马克思主义，以卢卡奇为首的西马主义者构建马克思主义对主体意识的理解，意识哲学与文化问题成为关键问题。2.西马对文艺本质进行深入研究，尤其重视文艺与意识形态的关系，认为文艺是审美的，同时也是一种意识形态，因此可以生活是一种审美的意识形态。3.西马重视对“艺术何为”问题的回答，认为文艺的力量在于对异化的资本主义社会现实的否定，是对非人性的资本主义存在的批判，具有解异化功能，用卢卡奇的话说是“走向了人的整体”。4.西马始终关注当下的文化现实，对大众文化给与辨析。（现代马克思主义的文化转型：本雅明—对摄影、电影等大众文化的肯定；阿多诺—对文化工业所带来的意识形态神话的批判；伯明翰学派中威廉斯、霍尔—对电视等媒体文化的负面性和受众的不同选择的研究；詹姆逊—对晚期资本主义的文化逻辑的图绘。）卢卡奇：《历史与阶级意识》——西马的圣经。1.坚持现实主义文学理论，强调文学的历史性和真实性、典型性、人民性、政治性。反对自然主义、超现实主义、表现主义采用的直接展现拼贴的方法，认为其颓废。2.坚持文学的总体性，始终不离开对文学形式的把握，认为形式是心灵的审美赋形，形式的发展是时代精神的外化。3.审美反映论。认为审美反映不同于科学反映和宗教反映，审美反映的重要功能是把人从异化生存中解放出来，把人从特殊性生活提升到自我意识的自由的高度。《现实主义辩》：1938，卢卡奇对布洛赫的批判。布洛赫对当时出现的表现主义、超现实主义、意识流文学给与积极肯定，而卢卡奇从创作技巧、世界观和政治立场上对其给予了批评，从而确立了现实主义文学的真实性、人民性。Page7:（从自然主义到超现实主义的现代文学流派）“在思想上和感情上仍然停留在他们的直觉上，不去发掘本质，不去发掘他们的经历同社会现实生活之间的真正联系，发掘被掩盖了的引起这些经历的客观原因，以及把这些经历同社会客观现实联系起来的媒介。相反他们却正是从这种直觉出发，自发地确立了自己的艺术风格。”所谓现代流派的直接的展现形式。对于作者来说这种形式并非直接揭示那个最真实的东西，而只是触及了作为直觉的表象，而没有触及深入的真实。“这些五花八门的流派的代表们，称这种批评是所谓禁止他们想怎么写就怎么写。但是他们却没有看到在自发性的、局限于直觉的基础上，他们是永远达不到真正的自由的，永远达不到从帝国主义时期的反动偏见中解放出来的自由的。”这种停滞在直觉，并认为表面和直觉本身就是意识和存在意义的终点的观点对于作者来说已经形成并且表现为一种流弊。而所谓“想怎么写就怎么写”的想象性“自由”是这种流弊产生的心理原因。“为了在自己的经历中找出帝国主义环境的反动影响，并且批判地摆脱它，人们就需要进行一番艰苦的劳动，摆脱和克服直觉性，把所有主观经历用社会现实加以衡量和比较，就需要对现实进行比较深入的研究。”指出流弊的同时指出了解决的方法，并提出罗曼罗兰、托马斯曼、亨利希曼作为正面的例子。Page8：“如果人们看一下他们这方面的全部劳动同社会现实的关系的话，那么就会发现无论在世界观方面还是在艺术方面，它都没有超出直觉的水平。”先让步地说批判这些现代流派并非否定他们在艺术上的劳动，而进行进一步批判，这种劳动并非是错的，而是有局限的、不完全的、残缺的和低级的。它将人类的意识局限在了直觉的水平上。“所以这里形成的艺术表现是抽象的和单调的。”“也许有的读者会认为，在我们的论述中存在着一个矛盾：似乎直觉和抽象完全是相互排斥的。”“马克思指出，货币流通及其代表（货币交易资本）之间的联系，表明了一切媒介的消失。如果人们只看表面上脱离总过程的现象，那么这种联系就出现一种纯粹没有思想的完全偶像化的抽象形态：‘钱能生钱’。然而正因为如此，所以那些停留在资本主义表面想象的直觉上的庸俗经济学家们，感到在这个偶像化抽象的世界里证实了自己的直觉，在这里他们感到如鱼得水，并且激烈地反对马克思主义批评的‘专横’，这种‘专横’要求经济学家考虑社会再生产的总进程。”“在这里和在其他地方一样，他们的深刻意义只在于他们看见了表面的尘埃，并且骄横地把这种尘埃说成是什么奥秘和重要的东西。”“wegab-strahieren von der wirklichkeit 抽掉现实的抽象”指出一个可能的表面上的矛盾，再分别用马克思的货币理论和亚当缪勒的比喻来解释这个矛盾，说明这个矛盾是不存在的，最后用“抽掉现实的抽象”来定义它。这里说明表现主义的意识方式和现实主义的是不同的，现实主义是从现象到本质，而表现主义的方式是一定程度上颠倒和扭曲的。它需要先有一定的模糊不确切的认识，然后直觉看到了一个很细微很表面的东西，这个细碎的东西与先前的不可靠的认识产生了对应，最后某种抽象的模糊的奥秘得到了证实，于是似乎是得到了本质的真理。但实际上只是一系列回溯性的不可靠的证实而已。“当然，没有抽象就没有艺术。否则，典型从何产生呢？”让步。而现实主义认为艺术是本质和现象在艺术上的统一。Page9：“相反，‘抽掉现实的抽象’意味着什么呢？它或多或少地排斥和否认客观媒介，不是在思想上加以升华，而是把模糊的、支离破碎的、看来是混乱的、未加理解的、只是直接经历的‘表面’加以确认。”如同货币流通及其代表的关系表明了一切媒介的消失一样。现代流派的“抽象”将现实理解为一个静止的东西，一个中立的、没有内部运动的东西。他们用直觉去证实一个已有的、抽象的、不成理性体系的观念。而这样的作家运用这种自然直觉的表达方式，并且缺少对现象和本质辩证的突破。“外表上纷繁的自然主义的戏剧和小说，相互雷同，甚至相互混淆。”“自然主义是一种障碍，而不是一种动力。他在克服自然主义时，没能越过他世界观的基础。”因为它们都只是千篇一律的抽象的来自直觉的表面。“Montage represents the pinnacle of this movement”“However, as soon as this one-dimensional technique-however legitimate and successful it may be in a joke—claims to give shape to reality, to a world of relationships, then the final effect must be one of profound monotony. The details may be dazzlingly colorful in their diversity, but the whole will never be more than an unrelieved grey on grey. After all, a puddle can never be more than dirty water, even though it may contain rainbow tints.”One-dimensional 单向性在于montage本身确实可以指向一个效果，这个效果可能是有趣的。但是效果背后的整体却没有意义，是一片混沌，即使每一个碎片都有各自的意义在其中。“在‘颓废’问题上，请允许我援引一位专门家弗里德里希•尼采的话（在其他问题上，我的对手也把他看成是很高超的权威）。他问道：‘任何一种文学上的‘颓废’是以什么为特征的呢？’回答是：‘其特征在于，生命不再存在于整体当中，每个字都是自主的，它跃出了句子；而句子又侵犯别的句子，于是模糊了整页字的意义；整页字又牺牲了全篇而赢得了生命。全篇就再也不成其为整体了。……”用一个双方公认的、统一的标准进行衡量和反驳。越刻意去montage就越混乱。这样来说，自然主义并不自然，它并不是对直接的尊重，而是对已有观念的回溯、映证，而已有观念是抽象的，它被刻意地、人工地描述成一个似乎真实自然的整体。“但是，既然‘混乱’构成了先锋派艺术的世界观基础，那么一切赖以维持的原则都肯定是产生于一种违背原则的材料：因此产生了装配起来的解释，产生了同步主义，等等。所有这一切都只能是赝品，所有这一切只能意味着这种艺术的单向性的提高。”整体都只能归到一个模糊的抽象的观念，单向性就在于都指向“混乱”这个原则和观念。“They do so with such profundity and truth that the products of their imagination receive confirmation from subsequent events—not merely in the simple sense in which a successful photograph mirrors the original, but because they express the wealth and diversity of reality, reflecting forces as yet submerged beneath the surface, which only blossom forth visibly to all at a later stage.”“To discern and give shape to such underground trends is the great historical mission of the true literary avant-garde.”Modernism & true literary avant-garde. 现实主义追求的是真正的文学上的先锋而不是所谓的先锋主义。 -
Walter Benjamin•The work of Art in the Age of Mechanical Reproduction法兰克学派（社会研究所）主要成员之一。法兰克福学派1923年由德国法兰克福大学城里的社会研究所的三位主要理论家霍克海默、阿多诺、马尔库塞组成，还有本雅明、弗洛姆、哈贝马斯等。本雅明在法兰克福学派中是一位富于诗人气质马克思主义文学理论家，代表著作有《论歌德的<亲和力>》、《德国悲剧的起源》、《单向街》、《机械复制时代的艺术作品》等。他的文学理论把犹太神学和马克思主义融合起来，提出来特色鲜明的艺术政治学思想，他被认为是20世纪最具有独创性的马克思主义美学家之一，他对“碎片”、“废墟”、“震惊”等意象和概念的迷恋，对体系哲学模式的尖锐批评，又使他成为解构主义的先行者。1.寓言美学。悲悼剧所形成的新传统，成为人类原本痛苦的记录和寄寓，尸体、废墟等意象成为救赎的载体，他说：“当上帝从坟墓里带来了收获的时候，那么，我象征死亡的骷髅，也成为天使的面容。”死亡变成了光辉的救赎而不仅仅是黑暗和恐惧，悲悼剧描写着死亡而变成了光明和救赎的全新载体。2.审美现代性的“震惊”经验。（针对波德莱尔的诗歌）把个人化的经验转化为潜在的集体意识的对象，暗示与前历史的沟通（乌托邦或者无阶级）。3.灵韵与机械复制时代的艺术作品。艺术的灵韵是在原始宗教仪式中呈现出来的，而机械复制消解了灵韵和其宗教膜拜功能，呈现出鲜明的展示功能。机械复制 艺术作品体现出集体性和人类经验的新形态，这种大众艺术所预示的艺术政治化和法西斯主义所实践的政治美学化形成了尖锐的对抗。机械复制时代的艺术作品：Page15:“到了20c，复制技术已经达到如此的水平，从此不但能够运用在一切旧有的艺术作品之上，以极为深入的方式改造其影响模式，而且这些复制技术本身也以全新的艺术形式出现而引起注目。”复制技术本身成为一种艺术形式，比如学校开始开设电影学院学习拍摄和制片。“Even the most perfect reproduction of a work of art is lacking in one element: its presence in time and space, its unique existence at the place where it happens to be.”此时此地，时空上的现时性。“This includes the changes which it may have suffered in physical condition over the years as well as the various changes in its ownership. The traces of the first can be revealed only by chemical or physical analyses which it is impossible to perform on a reproduction; changes of ownership are subject to a tradition which must be traced from the situation of the original.”而艺术品的复制却可以超越物质上的衰变痕迹，不断地被复制被翻新。而对于一个没有复制品的艺术品（原作）来说，ownership从作品完成的时候它便开始了转手易主的过程。Page16:“The presence of the original is the prerequisite to the concept of authenticity.”“Confronted with its manual reproduction, which was usually branded as a forgery, the original preserved all its authority; not so vis a vis technical reproduction. The reason is twofold. First, process reproduction is more independent of the original than manual reproduction.”“Secondly, technical reproduction can put the copy of the original into situations which would be out of reach for the original itself.” “In the case of the art object, a most sensitive nucleus—namely, its authenticity—is interfered with whereas no natural object, a most vulnerable on that score.”机械复制时代的复制品并不是赝品，它一方面不那么依赖原作，另一方面可以达到原作无法到达的地方，从而与observer的关系更为亲密。机械复制时代损毁的正是此时此地的aura（灵光）、时空上现时性的真实性，使得艺术获得了一种集体性的可能。“Both processes are intimately connected with the contemporary mass movement.”映证了上面笔记的艺术的“集体性的可能”。Mass意味着大众文化（乌合之众），当代群众运动也和本雅明所说的艺术政治化是相联系的。“In social significance, particularly in its most positive form, is inconceivable without its destructive, cathartic aspect, that is, the liquidation of the traditional value of the cultural heritage.”“In 1927 Abel Gance exclaimed enthusiastically:‘Shakespeare, Rembrandt, Beethoven will make films…all legends, all mythologies and all myths, all founders of religion, and the very religions…await their exposed resurrection, and the heroes crowd each other at the gate.’Presumably without intending it, he issued an invitation to a far-reaching liquidation.”Liquidation电影的毁灭性和导泻性。它是针对历时性的消除，是对于传统和历史的大清洗。所以在这种liquidation之下，不同时代的人物可以共时性地同时存在，因为他们之间历时性的纽带已经断裂消失了。Page17:“我们目前所面临的转变若真的可以解释为‘灵光’的衰退的话，我们便能够进一步地指出导致衰败的社会成因何在。刚才我们是将‘灵光’的观念运用在分析历史文物，可是为了更清楚地解释‘灵光’，必须想象自然事物的‘灵光’。我们可以把它定义为遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。”然后作者举了例子，夏日正午一截树枝的投影落在了observer的身上，这截树枝的影子另他感受到了远处的青山，所以这截树枝的影子就是aura灵光。“这些条件取决于两种情况，两者都关系到群众在现今生活中日渐提高的重要性。事实上，将事物在空间里更人性地‘拉近’自己。这对今天的大众而言是个令人兴致高昂的偏好，而另一个同样令人振奋的倾向，是借由迎接事物的复制品来掌握事物的独一性。将事物以影像且尤其是复制品形式，在尽可能接近的距离内拥有之，已成为日益迫切的需求。”所以在机械复制时代，一截树枝的aura已经几乎毫无意义了，因为人们要求的是直接远山整个复制下来拉到眼前，而不再满足于在一截树枝的影子中寄托自己所有的关于山脉的想象。“影像深深包含其独一性与时间历程，而复制版则与短暂性及可重复性密切相关。揭开事物的面纱，破坏其中的‘灵光’，这就是新时代感受性的特点，这种感受性具有如此‘世界皆同的感觉’，甚至也能经由复制品来把握独一存在的事物了。”“现实顺应大众及大众配合现实，都是无可限量的进程，无论就思想或直觉感受而言都是如此。”破坏那种靠着游丝般间接的联系（aura）去想象的模式，而是直接将事物拉近，这个时候那种游丝般微妙的implying就丝毫不重要了。而这正是大众文化的吁求。 Page18:“那就是艺术品从其祭典仪式功能的寄生角色中得到了解放。愈来愈多的艺术品正是为了被复制而被创造。”“艺术的功能不再奠基于仪礼，从此以后，是奠基于另一项实践：政治。”集体性和大众文化的艺术政治化。“对于艺术品的感受评价有各种不同的强调重点：其中有两项特别突出，刚好互成两极。一是关于作品的崇拜仪式价值，另一是有关其展览价值。艺术的生产最早是为了以图像来供应祭典仪式的需要。我们得承认这些图像的‘在场’比它们被看见与否更为重要。”（“为了神灵的注目”，而不是人的注目。）“艺术品从祭典功用解放出来后，这些艺术品的展出机会也比较多了。”“各种复制技术强化了艺术品的展演价值，因而艺术品的两极价值在量上的易动竟变成了质的改变，甚至影响其本质特征。”机械复制时代完成了艺术作品宗教膜拜价值到展览价值的质的改变。是否被看见重要于是否“在场”，而复制技术的提高使得是否“在场”也不再成为一个问题。“于是愈来愈多的读者——起初仅只偶尔为之——转而成为作者。”“如此一来，作者与读者的基本差异就越来越小，只剩下功能上的不同，而且会随情况而变。无论何时，读者都可以随时变成作者。”印刷业、新闻业的拓展促使了读者和作者角色的灵活转化，比如书评人，本身既是读者也是作者。
精彩短评 (总计101条)
-
质量没得说，本来准备去亚马逊买的，后来当当有货了，就买了。总之质量不错，值得五颗星 -
如题，因为书中有很多都是原典理论，看起来很费力，我只看了一半就卡不下去了，我觉得要是考研复习还是一脚踩为主，这本书只能作为参考。真的细心研读太费时间 -
当当网的书都是正版~ -
考研必备的书 ！这是一本很好的书，收录的东西很全很贴切，内容排版也比较合理，用起来很方便。全国很多大学的中文相关专业考研的必备书目！这也是我买它的主要原因！ -
都是原典，现在在看，有地方不明白就再参看文学史，感觉能提高不少 -
对原典很重视，但是概括不够。建议和朱立元老师的教材结合起来看。 -
这本书纸张我觉得挺不错的 书中都是关于西方的文学摘选 看看挺好的 -
书很好，绝对正版哦！ -
内容，形式，载体，编排，可谓上品 -
大抵算是读完了吧，算是一本还不错的选本吧。只是显然，只读这一本，不够。 -
这本书编的很好! -
考研用书。以前很不会关注这些书，看了还是觉得收获很大。 -
这本书对于大致了解二十世纪西方文论的大家及其主要观点还是足够的。但是要深入了解各文论家的具体思想，并且时间充足的话，还是要找完整的原著来阅读。 -
这本书质量不错，粗看里面的内容还比较专业。 -
考研用的书，很好！ -
典型的川大教材，大片的原典，然后就没有然后了！买二手教材我都嫌浪费我钱…… -
妈妈咪呀，书里都有外国理论原文！！！我勒个去，俺看英文小说都不能达到很顺畅的水平，还让我看理论原典？！川大不是人考的~~ -
赵毅衡老师编的，很喜欢。里面还有英文原文选读，可锻炼自己外文阅读能力 -
考研用的书，如果考综合或者评论可以借鉴下。 -
算比较前沿的理论 -
大致看了看 感觉还不错 -
讲课用不错，很实用的一本书。 -
很好的教科书！！！就是我们必备的。 -
原文选读恰好弥补文艺理论基础中的欠缺 -
有英语原文，有名家译文，选段精辟，评述得当，好书！ -
只看了一点目录，质量还行 -
天书，看不懂好想哭 -
有点看不懂……呵呵，不过比外面便宜，感觉内容比较复杂 -
因为赵毅衡老师参与编选，所以才买了。相信赵老师的眼光！ -
批评而已 -
还没开始看呢，考研用书。。。 -
很受用，不错 -
书很好，理论很强大，就是有点深奥，还有物流能不能快点，等得我都不想说了 -
批评基础 -
书本很好，大致翻了翻，觉得很不错，考研用书 -
生涩而杂乱 -
装帧不错，内容也好，比较有条理 -
极具川大特色
都是摘选的名家文本
中英对照
价钱死贵
重庆大学出版社
不是必须要买来考研的
不建议购买 -
今天下午拿到书的。给大家一个参考。 图书目录： I 马克思主义卢卡奇原典选读 现实主义辩本雅明原典选读 机械复制时代的艺术作品巴赫金原典选读 长篇小说的话语阿尔都塞原典选读 意识形态和意识形态国家机器詹姆逊原典选读 文化与金融资本Ⅱ 现象学／存在主义／阐释学英伽登原典选读 现象学美学：其范围的界定萨特原典选读 为何写作？海德格尔原典选读 艺术作品的本源加达默尔原典选读 艺术作品的本体论及其诠释学的意义姚斯原典选读 文学史作为向文学理论的挑战Ⅲ精神分析弗洛伊德原典选读 创作家与白日梦荣格原典选读 集体无意识的概念拉康原典选读 助成“我”的功能形成的镜子阶段——精神分析经验所揭示的一个阶段Ⅳ形式论什克洛夫斯基原典选读 作为技巧的艺术艾略特原典选读 传统与个人才能索绪尔原典选读 语言符号的性质皮尔斯原典选读 像似，指示，规约...雅柯布森原典选读 隐喻和转喻的两极巴尔特原典选读 作者之死V后结构主义福柯原典选读 人文科学德里达原典选读 外与内Ⅵ后现代主义格林布拉特原典选读 通向一种文化诗学德勒兹原典选读 块茎利奥塔原典选读 知识合法化的叙事布迪厄原典选读 合法语言的生产与再生产波德里亚原典选读 仿真与拟象Ⅶ性别研究伍尔夫原典选读 一间自己的房间(第四章)巴特勒原典选读 模仿与性别反抗Ⅷ后殖民主义安德森原典选读 民族意识的起源萨义德原典选读 东方主义Ⅸ体裁分论庞德原典选读 作为诗歌手段的中国文字贝 尔原典选读 艺术麦克卢汉原典选读 媒介即信息20世纪文学／文化理论术语与人名表一共322页 看了一下每章节大概都是这样的模式：先哲介绍、先哲著作译文节选、译文对应原文 阅读更多 › -
川大出版，博大精深，英文是在读不懂 -
真的很好，只是跟我同学买的在封面的颜色上有点差别，但是不影响。 -
书的质量还好，看起来挺舒服的。。。。。。 -
此书是研究现代西方文艺理论很好的文献。 -
哇塞，里面有外文版的原典诶，果真是高端大气上档次啊，希望自己能把它吃透，顺利考上研，加油！ -
不错，符合我的预期。 -
一样是考试用书 用处不大 -
原典阅读是创新但不习惯 -
西方评论，学习中 -
被伤透了心。 -
这样编教材方向才是对的。当然各种值得商榷就是了。 -
现在还没有开始看，不过纸张不错是正版 -
书很好，质量很好什么都好嘿嘿，川大的书气质啊气质，太舒服了！！！！ -
后面的原典选得很好 -
速度蛮快的，货品质量也不错。很满意。 -
附部分原文，有点意思~ -
主要是考研得用，没期望的好 -
因为看到编者有赵毅衡先生才买的哦，不是看所谓的“教育部教学改革重点项目”的成果才买的，更不是看神马总主编曹顺庆先生才买的。入门书而已。 -
是本好书，原文截取很精彩，延伸读物也很棒 -
川大的这套书编写的很不错，封面也很有感觉，喜欢。。不过原典的翻译有些凌乱的感觉 -
295页出现一个错误，说范特莎是妹妹，伍尔芙是姐姐，反过来了。走马观花似的把现代西方批评大家走了个遍，截取了他们其中一部作品的其中一点点篇章，明显是吃力不讨好的，选的是否能反映该批评家的观点立场神马的都值得怀疑，况且是那么小的篇幅。另外，截取的文章的重点部分有英文对照，英文都不难。 -
简略得过了点。。。。。。。 -
速度很快，书也正合适 -
可惜不考川大了，用不上了，送人了。 -
有汉语介绍理论家的观点，有节选的理论英文原文，更加直观 -
同学准备考研，制定的教材，都是名师 -
书编写的一般，个人觉得只是一般性的常识，不深入，浮光掠影地讲述了文艺理论的外貌。一般般而已。。。。 -
正在用心看，感觉不会让我失望！ -
好 发货快 -
一本关于批评理论的原文整理，对于文学专业的学生进行作品批评很有帮助，其中涉及外国知名学者的批评作品，读后受益匪浅！ -
考研的资料，看了一下，没怎么看得懂，慢慢研究吧 -
考研专用书，加油加油！支持川大 -
活活一本西方文论原典~~英文看不懂看不懂看不懂，各种不懂。。。。。 -
坑 -
我很少看西方的东西，当初童庆炳的一本《文学理论》翻来覆去的就没有整明白，囫囵吞枣的全部背完，才慢慢理解，希望这本书能够看得顺利些吧。 -
考研需要买了这本书，用于辅导文学评论，和童庆炳的文学理论教程体系不同，不如童本的介绍详细，可以把两个版本比较阅读。 -
书本值得一看，不是很繁琐，但是内容还是应该扩充些，就学术而言根本是不够的。 -
原典选得很精彩，基本表达了大师的观点，更重要的是学术脉络比较清晰，是一本成功的教材。 -
这本书比较难理解，但也说明它深刻 。爱好文学的话，多看看吧 -
看到赵毅衡的名字，就决意买下来了。结果，看过之后，很是失望。这只是一本让人知道一些名目的书，而不是深入探讨研究的书。 -
同一本书里人物译名都不统一。 -
读了很久,原典读本,很多人读了原文才发现竟然比那些个导读的书还逻辑清晰易懂,最打动我的还是形式主义者和姚斯他们简单的对美的追寻. 依旧是川大教材典型:错别字,前后译名错乱,大片复制原典. -
选文断章取义，很不好读 -
翻了下，还可以。非常满意。 -
结构合理清晰、深入浅出、适合学习 -
朋友说可以。专业书，反正我是不懂。懂的人去买吧！ -
该多出一点这种好书了，很推荐，虽然是为了考研买的，不过获益匪浅，超乎应试价值 -
书很好，卖家态度也不错 -
其实觉得我校这套教材想法真心不错，虽然特别爱装逼，虽然一本书同一个人的译名可以有N种，虽然国籍很错乱。西方文论原典确实比中文译本更清晰，作为导读性的教材还是不错的 -
第一遍>_< -
里卖弄有我们老师的 -
川大考研参考书，折扣挺好 -
川大考研必备用书 -
是一本以原典阅读为中心的书，适合和文学理论基础一起看， -
什么鬼书，画虎不成反类犬。不过思路还是好的。 -
这本书选了现代西方很多新的观点，并且有相应的原著在里面！ -
就像看了一场特别意识流的电影，开头“嗯嗯我好像明白”中间“哎呀我擦这啥玩意儿”也有靠着座椅沉沉睡去，到最后揉揉眼睛意外发现了什么有趣的东西。形式论和后现代主义简直看的头痛！性别研究、后殖民主义和体裁分论都是一副好有意思的样子(￣▽￣)终于看完了好想给自己鼓个掌。 -
文本很多，对理解帮助很大，比只有空洞的理论好学很多 -
盗版纸张，正版的应该是浅黄的纸，重大出版社的这种大书我有几本，全是同一的浅黄色的纸张，很耐看 -
川大中文的图书，很有独创性 -
可以不错还行ok的啦 -
这本教材和这门课其实都是因赵教授而变得有意思起来。赵教授是我在大学里最崇敬和喜爱的教授之一，曾想过要拜师于他门下。