艺术哲学
出版社:天津社会科学院出版社
出版日期:2007-5
ISBN:9787806881163
作者:[法] 丹纳
页数:310页
作者简介
《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。
书籍目录
译者序
序
第一编 艺术品的本质及其产生
第一章 艺术品的本质
第二章 艺术品的产生
第二编 意大利文艺复兴期的绘画
第一章 意大利绘画的特征
第二章 基本形势
第三章 次要形势
第四章 次要形势（续）
第五章 次要形势（续）
第六章 次要形势（续）
第三编 尼德兰的绘画
第一章 永久原因
第二章 历史时期
第四编 希腊的雕塑
第一章 种族
第二章 时代
第三章 制度
第五编 艺术中的理想
第一章 理想的种类与等级
第二章 特征重要的程度
第三章 特征有益的程度
第四章 效果集中的程度
编辑推荐
在人类生活体系中，艺术居于十分重要的位置，无法设想一个没有艺术的人类世界会是什么样子。但是，艺术又是神秘的，它始终抵御对它的理论的解释和法则的规定，它使历史上的种种美学一再陷入困境。本书主张由美学向艺术哲学进展，围绕艺术作品的“作品存在”这一核心问题，重新思考艺术与人类生活的本质关联;反对把艺术看成是伴随人类现实生活的装饰物、娱乐品，或实现其他社会价值的工具。本书的基本观点是：艺术的事业是真理的事业。《艺术哲学》作为对艺术的哲学思考，讨论了艺术的六个方面的基本问题。它们是：艺术与真理的关系、艺术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家和艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。这六个方面的讨论，大体构成了艺术哲学探讨的基本领域。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础，也是展开有价值的艺术批评的重要前提。
内容概要
丹纳（1828—1893）法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计15条)
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很抽风还有艺术与视知觉我挖地三尺找到海底两万里都找不到了我的耐心来读对不起写这本书以及翻译此书的神人门以及佩服完全读完这本书以及看懂的人儿们 -
刚上大一的时候老师强烈推荐的书，难读。第一遍硬着头皮看下来，脑袋里浑浑噩噩。第二次看已经是大四了，才真正认同是一本不错的书。感觉书里的重要观点是地域对文化有着决定性的影响。例子就是拉丁，日耳曼文化的区别。书中特别提到了荷兰人对世界艺术的先锋影响，荷兰人的思想非常开放，很多新事物都是从那里诞生的。荷兰的建筑也很具有试验性，看mvrdv就知道了。作者就分析是和那里经常被水淹有关。还是有一定道理的。记得有个英语老师说他曾经在荷兰看到有一个人牵了一匹马去教堂要求和马结婚。。。服了，后来牧师没办法就以他没法确认马是否同意为由拒绝了。。。真是前卫啊！那个老师还推荐大家有机会一定要去荷兰看看，眼界就大大开阔了。当然，定力差的朋友要小心啊。 -
丹纳的<艺术哲学》我花了两个整天才勉强看完。似乎一本很早已脱离时代或者根本就是废话连篇的书总有点少的可怜的精彩的部分在厚厚一本书的最后10页里。似乎前面的400页秘密麻麻的废话就是为了阻挠你得到最后这一点真理。这样的书就好像一个流行歌手的新专辑，能听的歌10首里也就能挑出一首，而且他还绝对不出精选集，每次靠一首歌做卖点，其他的坏耳朵的歌就搭配给你了，想不买都不行。丹纳的书就是这样的一本废话连篇的书，比房龙的书还过分。比如他要以生物学的比喻来说明自己的观点，决然要把生物学的东西陈述10个页面。毕竟我们读者不是他课堂上的弟子，听听也不费什么时间和精神，我要一个字一个字的看过去就太痛苦了。丹纳的《艺术哲学》这本充满着莫名的短短下划线，无论封面还是页边距的设计都比盗版的职业精神都不够的这本书，被我看到了一半这个时候，我想到了自己的精神的成长和曲折。艺术家，或者说一个做什么都做的足够好的人，他该单纯的看，敏感于形象（不过也不仅仅是外在形象这么简单），而不是被狭隘的观念所束缚。《艺术哲学》的封面设计就更不用说了，因为这个封面在书店就让我很犹豫要不要买这本内容据说很是经典的书。甚至中文翻译的艺术的艺字在我看来明明就是个少了下面偏旁的错字。英文名对不对我也不确认，因为哲学用的是英文，下面艺术好像又是错误的英文，又似乎可解释为是其他文字而不是英文。封面的颜色和字体简直就是排版工人的业余之作，除了把图片放在一个色块上，半正确半不正确的中英文书名也排到封面和侧封上，以为这就万事大吉而且堂而皇之出版了。出版社是天津社会科学院出版社，曾经出过《今日先锋》这样的当代艺术的出版社，难道连个色盲加文盲的排版都能通过？这不是和很多艺术批评家可以写很多评论文章，好像会策划很有文化味道的展览，但是连个展览海报的平面设计做的也就是街头名片店的水平。我难以相信这样的出版社能有什么文化水准，同样也很是鄙视连平面设计都没有感受力的所谓“艺术”批评家。毕竟也花时间看了，所以还是要非常努力的找出几乎可以忽略的一点收获：《艺术哲学》说到了人的精神世界的3个内容：1、智慧、2、感情3、意志。这3点，我个人在第一方面因为欠缺的也蛮多的，所以最近些年几乎都在恶补，尤其是近两年。感情方面我觉得自己也一直没有放弃培养。第三点，意志却是我最近些年可以说完全没有仔细思考过的东西，这也是我最大的欠缺的品质。青少年时代的坚强意志已经堕落的看不到了，今年找回一点点，但是远远不够。我相信这是我看《艺术哲学》的一个非常小的收获。另外从艺术的微观的方面，艺术哲学总的来说有个观点非常重要，也是他少有的2个观点中一个——艺术家的杰作一定要是民族、时代和历史的最深刻的表达，或者是形象的（我认为张晓刚做到了），或者是更普遍意义上的东西。那么首先我就要了解自己的种族或者说民族，了解本民族的历史和当代的现状，才能更敏锐的发现可用的形象和普遍意义的东西。虽然说艺术不能用观念和智慧达到，不能受观念和知识的束缚，但是完全没有智慧、知识和观念，我想在当今信息多元的社会也无益于艺术，所以要头脑清晰，早一天能发现有价值的东西，并做出来。丹纳说哥特是病态的，但是我要说——哥特，病态的美极了，纤细的神经布满建筑。
精彩短评 (总计53条)
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每一行都叫人心醉！ -
无形中这本书改变与加固了我的很多想法，只是书籍装帧排版看起来实在有山寨之嫌。只推荐内容，不推荐装帧设计版式。 -
文笔超赞，逻辑与论述也清晰~有艺术史长卷般的丰富例证和艺术理论的较真思量。但仅将艺术成因归于各种“影响“之上，似乎更近心理学的接受理论？ -
像一本小说 -
后来看许多画 都好像有个丹纳对我说悄悄话 -
到历史时期 -
文艺复兴时期的艺术风格还能否寻回？ -
看到后半本才突然有那种被戳中的感觉，特别是第四编希腊雕塑 -
我觉得读这一类书不能带着目的读，会很痛苦，， -
内容生动爱不释手 -
《乌合之众》网友推荐; 没具体看过，只是从目录来看好像话题太严肃专业了，所以只是看了下别人的读书笔记 -
Arts and imitation -
文笔真好，傅雷翻译的太棒了，读起来顺畅舒服。蛮单纯的，就不吐槽那过于明显的弊病了 -
科学和艺术，是人区别于动物！ -
逻辑缺失 脱离经济谈社会是硬伤 语言相当华美 -
一定要选个靠谱的翻译 -
门槛很高，特别是对于希腊意大利尼德兰等地的历史及文化没有了解的人。。幸而稀里糊涂的看得懂一点。书中的理论能够对于了解二十世纪以前的绘画有极大帮助，但是对当代艺术就不一定完全适用了。等以后对于美术史和艺术家及绘画作品有更深的了解时，不妨再看一遍！！！ -
美学研究中实证方法的典范。 -
书名是“艺术哲学”但实际上哲学的内容并不多，最精彩的是对民族文化，精神，性格形成的原因进行剖析的那部分。丹纳是一个百科全书式的人物，在19世纪实属不易。傅雷的译文至美。 -
看完傅雷翻译的艺术哲学，好多画家的名字都很雷人，开始的一章让人觉得我擦我是要发现艺术发展规律啊，知道这个惊天大秘密我还不上天？读着读着发现前戏太足，胎气过爆，走着走着就容易动胎气，伟大的幻想都tm流产了，还以为可以靠这个规律致富发家，其实都是梦，感觉错过了一个亿。 -
完全不如艺术的故事啊不过体谅写的早100年这个...看时的唯一感想就是小时候要抄好词好句的时候知道这本书就好了 -
这是一本买了好几年的书，零零散散看了半个月。只觉知道的越多越感受到自己的无知。是不是每一本涉猎面很广的书都会被人喜爱？ -
法国历史批评的创立者丹纳的著作。阅读理论原著的时候，才逐渐明白理论的确如老师所说不是僵化的、教条的规矩，而是激活历史与现实的工具。受考试复习时间限制，只是草草读完，没有静下心来花时间好好体味丹纳笔下的西方古典艺术之美。有空时一定重读。 -
最引起我思考的，还是丹纳关于“精神平衡”的对比论证。以及对希腊人 种族、环境、时代的分析论证他们的艺术特点。 -
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J0-02/7421 -
提高精神素养艺术赏析境界的一本书 -
啰嗦的书，将艺术的产生放入人群和时代以及环境的背景中去理解，的确是一个清晰的办法，只是如此理解艺术似乎有些过于简单了，艺术的味道也就少了 -
当真好书，写的生动，译得华美，插图让阅读毫不乏味，向我的朋友推荐指数五颗星~ -
翻译很好。傅雷读懂了丹纳独特又广博的艺术立场，带我们从特别的角度来一场徜徉。对艺术又有文化学上的映射与认知。 -
看文论发现…当年懵懵懂懂的时候竟然读过这本书→_→ -
属于当时不是特别喜欢，但是现在遇到点什么情况总能想起来的书- - -
难得看一个美好的译文。 -
法国人的视角 -
这套书,是非常好的书不用讲了.同样的书还有"广西师范大学"出版社出版的,两者对比,这套的好处图文在一起方便研究学习,另一套是图一本书,文字在另一本书,不够方便,但是图是彩色的更家加清楚真实! -
受当时自然主义思潮的影响，丹纳这部书对艺术的梳理为追求清晰而牺牲了复杂性。但仍是一部非常经典的艺术史著作。 -
居然是傅雷的译。 -
这书超棒！！！豁然开朗~【起床，吃饭老师推荐的！ -
一个法国人（欧洲人）的沾沾自喜。 -
好作品七分靠翻译 碰上了个好翻译 -
陈词老调…… -
非常入门，第一章普及的知识面很广了。
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艺术是来源生活高于生活，只有懂得生活的人才会成为一个好的艺术家 -
欠缺艺术史的基础知识，以后还要重读。 -
读完的第一感受是：哲史美是一家；第二感受是：背景+原型+主要逻辑×夸张手法=经典；第三感受是：艺术是个好男人/女人，带来肉身的欢愉和心灵的安定。 -
必读！ -
第一遍根本看不明白，然后开始质疑自己存在的合理性，最后竟然觉得自己就是艺术啊 -
可买带图新版 -
他还有些对法国社会、制度反思的两本书也不错 -
事物各部分关系的再现，音乐建筑为数学关系；作品的产生取决于时代精神和周围的风俗；意大利绘画史与其土壤(角斗，科学)，其他时代，其他地区；尼德兰法兰德斯绘画(粗犷饮食，师从意大利)；希腊特征(小领土)种族，时代发展，狂欢制度(裸体)；高于现实的理想作品流传更广；各部分和谐(人物情节风格，骨骼肌肉形态色彩)；突出鲜明特征(种族)。 -
以现在的眼光来读当然可以轻易找到这样或那样的毛病，但是正如书中丹纳自己所说的，对作品的评价首先要回到那个时代，然后再考虑是否超越了时代的问题。更何况今天我们重新审视这本书，还能够找到在消费社会被摈弃已久的理想主义之光。 -
因为时间原因第一编、第二编之后就快速翻过去了，读的时候恰好有看一点（马克思主义哲学、科学社会主义等）并看了曹意强老师写的《“图像证史”——两个文化史经典实例：布克哈特和丹纳》，几方面结合起来看，虽然也发现了丹纳此书的局限性与错误，但我还是想说他很伟大。其中一点功劳应归于翻译者傅雷先生，因为他此书的语言、行文才如此巧妙、流畅。另外其实在“译者序”里他也说到了丹纳因为时代背景导致的研究上的局限性：（他）所揭露的时代与环境，只限于思想感情、道德宗教、政治法律、风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有接触到社会的基础；忽略或不够强调经济生活。或许我们也能在“图像证史”上揭露他的短板，但《共产党宣言》1948年才问世，丹纳已经将研究与物质世界结合，我觉得已是多数人在当时难以达到的了。 -
入门，然后实践，然后讲述 -
学了四年的广告学，学了四年的新闻传播学，现在又要学习3年或是更长时间的文艺学。有时候觉得一起为新闻做出的种种努力都白费了，但静下心来想，没有这几年孜孜不倦的考新闻学研究生的理想，也许我连今天的这步阶梯都到不了。