艺术导论
出版社:上海社会科学院出版社
出版日期:2011-9
ISBN:9787807458975
作者:［美］F·大卫·马丁,李·A·雅各布斯
页数:461页
作者简介
《西方博雅典库:艺术导论》以各类艺术的特殊角色为重点，对人文学科进行阐释。《西方博雅典库:艺术导论》的宗旨在于考察人文学科对价值观、事物以及与人类息息相关的事件之关系。同样的，我们将艺术家的角色同其他人文学者区分开来：艺术家揭示价值，其他人文学者则考察或反思这些价值。这本书的目的在于提供一个基础框架，读者可借此学习艺术所揭示的那些价值，并时刻自问“艺术是什么”这一关键性问题。作为一本介绍人文学科的书，它提供了在探究艺术以及其他人文学科过程中进行批判性思考所必需的工具。
书籍目录
序言第一部分 概述第一章 人文学概述 人文学是对价值观的研究 品位 对艺术产生共鸣 ·思考题：《尖叫的回声》 ·思考题：斯科拉斯与布鲁姆 ·思考题：《格尔尼卡》 ·思考题：《白、黑、红构图》 结构和艺术形式 ·思考题：《永恒之城》 感知 ·思考题：《l(a)》 抽象概念和具体意象 ·思考题：《钢琴与鼓》 ·思考题：《非洲》 小结 参考书目 网络资源第二章 什么是艺术品？ 从概念角度出发定义艺术 ·思考题：判定一件艺术品 从感知角度出发定义艺术 艺术形式 ·思考题：戈雅和亚当斯的作品 观者的介入 观者的介入与艺术形式 内容 ·思考题：重新审视戈雅和亚当斯的作品 主题 主题和艺术形式 观者的介入、艺术形式和内容 ·思考题：亚当斯、卡特和戈雅的作品 艺术的形式：图例 ·思考题：连环漫画和里奇登斯 坦的改画稿(图2--至图2-16) ·思考题：连环漫画和里奇登斯 坦的改画稿，第二组图 ·思考题：连环漫画和里奇登斯坦的改画图，第三、四、五组图 ·思考题：《我能看见整个房间……但是里面没人！》(图1-7) 主题和内容 ·思考题：女性裸体 小结 参考书目 网络资源第三章 身为艺术批评者 你已经是个艺术批评者了 观者的介入与批评者 批评的种类 ·思考题：批评的种类 描述性批评 ……第二部分 艺术第四章 绘画第五章 雕塑第六章 建筑第七章 文学第八章 戏剧第九章 音乐第十章 舞蹈第十一章 电影第十二章 摄影第三部分 互相关系第十三章 艺术的互相关系第十四章 艺术还是类艺术？第十五章 人文学科志坚的互相关系术语表年表
编辑推荐
《西方博雅典库:艺术导论》包括：人文学概述、什么是艺术品、身为艺术批评者、绘画、雕塑、建筑等内容。
内容概要
作者:(美国)F.大卫·马丁、李·A.雅各布斯 译者:包慧怡、黄少婷
章节摘录
版权页：插图：无论这两幅作品被挂在何种墙壁上，戈雅那幅都可能在背景上得到更醒目的突现。部分原因是戈雅的画颜色鲜明，尺寸又大：宽8英尺9英寸，长工3英尺4英寸。而亚当斯的照片是以宽8英寸长10英寸的正常尺寸展出的。无论这样一幅照片冲洗得有多仔细，它仍会带进一些杂散的细节。然而，戈雅的画中，没有一个细节不在整体结构中起着自己的作用。再举一个例子，注意观察士兵们的军刀和胯带是如何强化了射击队那无情的前冲力。然而，相对而言，照片的形式就比较松散无力了，因为大量细节都没能和其他细节起到共同作用。例如，沿着阮将军的身体右侧有一根极具弹性的带子。这根带子与照片中的任一物品都没有关联。如果这条带子更平滑一些，它会与越共俘虏的身体线条有更紧密的联系，杀戮者和受害者的关系会变得更生动。然而，像现在这样，在对照片看了几遍以后，我们的眼睛便会游离开去。形式的一致性太松垮了，以至于照片的边缘几乎和周边景物糊作一团。这不过是换种说法，来证明照片的形式没能成功地建立起一个干净利索的独立的整体。
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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本书是美国大学人文学科艺术通识教材,作者试图通过此书的写作来帮助读者找到艺术作品中的”价值”。作者在第一章解释了寻找这种“价值”的方法——人文学的方式，即非量化、“不科学”的方式来研究价值。而这种方法正是基于艺术作品揭示价值的特性。在第二章作者则围绕艺术品是形式与内容的统一从主题、艺术形式、内容和观者介入四个方面阐释了什么是艺术品。第三章则教导读者三种艺术批评的方式：描述性、阐释性和评价性的。四到十二章为第二部分，作者讲解了各个艺术种类。第三部分十三到十五章则是以补充的方式讲述了艺术的互相关系，区分艺术与类艺术的方式以及艺术与其他人文学科的关系。值得注意的是，除了每一部分的衔接之外，作者在每一部分的讲解中都配以相关具体例证与思考题，全书的例子都是交叉呼应的，对于教材来说这样的做法使得此书具有统一性和整体感。总体来说这是一本深入浅出的关乎艺术的人文学书籍，它要教会读者的，与其说是鉴赏艺术作品的能力，不如说是发掘价值和人文意义的理念。所以全书固然对于许多经典艺术作品有很多相当不错的诠释，但艺术作品浩繁如星辰，无论哪个门类作者也无法更是无力讲清楚，无论是绘画的构图结构也好，电影的镜头语言也罢。作者能做的就是在对全书一个个案例分析中展现一种人文学的姿态，这种姿态具体表现为：一． 艺术作品具有的揭示性作者借加缪在书中写到：“如果世界是朗朗然的，艺术就会不复存在。”作者强调世界是丰富多彩的，存在诸多意义，但我们的视角又是那样“一视同仁”以至于抓不住那些尤该被发现的价值，而艺术的功用，就作者来看，就是固定、凸显、保留住这些意义和价值，无论是感官上的也好，还是精神、道义上的也罢。就像绘画具有的“异地同时性”让我们留住某一刻，并以绘画的形式改造我们眼前的景象，以统一的姿态展示事物的本质，又或者如电影以其特殊的镜头语言和视角，展现那些我们日常生活中忽略的，甚至看不到的主题以及音乐向我们揭示情感和声音等等。作者强调，但凡艺术品就必须是形式与内容的高度统一，像摄影作品《西贡枪刑》就不是艺术作品，而戈雅的《1808年5月3日》或者诸如诗歌《l（a）》作为一种主题与形式的高度凝练与统一，才是艺术作品。正如作者所说“艺术作品制造一种幻觉，一种能够启示现实的幻觉。”二． 介入体验的可行性作者所说的介入指的是，“观者面对艺术作品，不是就事论事，而是从作品本身发散开去的观者思维。”具体来说就是因为艺术作品是被创造性地改造过的事实，这种改造是紧紧围绕作者主题的，所以具有高度凝练性，所以可以引起观者的共鸣，那种有力的形式使我们忘记了线条、音符、石块、镜头而全身心沉浸在作品中，并且引发我们的持续关注，乃至对意义的发现和思考。作者告诉我们，对于真正的艺术作品，这种介入是可行的，它使我们“忘记自身与事物的间离”，对艺术作品所要表达的主题产生共鸣或者是因为艺术作品产生前所未有的体验，“从别人的身上认识人性”，从而在这种介入中，增加对世界的理解。这种可行的介入达到的效果就是艺术作品给予我们更深层次的满足并且改造我们的想法与观念。三． 艺术批评的必要性虽然艺术批评会影响观者对于艺术作品的介入体验，但作者仍然认为好的批评者能将二者融为一体，好的批评者能看到作品更深的主旨与主题，两者是相辅相成的。而艺术批评的必要性更体现在：作者认为，人们往往只能关注到他们想关注、愿意相信的东西，但这对于增进我们的理解力毫无益处，正如大众媒体对我们所做的一样。而艺术批评能让我们“按其存在状态原原本本地看待事物”，这是一项“视觉和理智上的练习。”所以无论这种艺术批评是描述性的，阐释性的还是评价性的，它都体现了一种人文学看待艺术的姿态，以对世界和人理解力的提升为最终目的，而非娱乐、消闲的态度。故而所谓艺术作品必须具有揭示性，必须是形式和内容的高度统一（艺术作品具有的揭示性），这种统一必然能引起人们浸润到更为宏大深刻主题中去（介入体验的可行性）。因此在书中作者才会阐发“对于艺术——与其他许多人类活动领域不同——而言，问题往往比结果重要。”而艺术批评就是这个问问题的过程。—— 这是一份作业，因为写了就放上来了，留着以后来看—————
精彩短评 (总计26条)
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大师很系统地介绍艺术基本知识，不是那些”你不得不知道艺术常识“”艺术知识一本通‘这类妖艳贱货可比的，选材也不是滥大街的那些。真正良心之作、原创之作。
不过才实话说，虽然翻译很了不得了，但如果原著打五分的话，翻译很遗憾只打四分。像文学诗歌这一类，如果没有把原文附上，只是翻译的话，根本没办法去理解所谓的押韵、双关之类的修辞手法。音乐之类的感觉在看听后感一样，如果没有一定的基础或是听过，那看起来真的恍恍惚惚。
最后，打四星是忠于个人的感受，依然诚挚地推荐这本书，我看了两遍。 -
封皮太脏，不精致，就这样 -
其实还有点用的 -
这一套书都很好，质量不错，纸张手感很好，内容的排序也挺有理的。赞！ -
在当下，对于艺术的教育往往局限于艺术形式的培养，不少家长热衷于让孩子学习一门乐器或是其它。然而这样的教育与其说是艺术的教育，毋宁说是培养一门手艺而已。而这样一本书恰恰填补了长期为大家所忽视的对于理解艺术，感受艺术的空白。 -
一本关于艺术的入门读物，国内类似这样的书有若干本，但每本侧重点都不一样，所以内容上并不是简单的重复，多读几本还是很有助于开阔眼界的，大多数的艺术书都更关注绘画，这本的优点在于除了绘画以外还介绍了许多其他种类的艺术，并且简单介绍了一下各门艺术的原理，如果读者对其中的某一门更感兴趣的话，还可以再找专业读物来加深了解。美中不足之处是，其中的图片都是黑白的，欣赏效果大打折扣，这可能也是从成本的角度来考虑的，如果是彩色印刷，用比较好的纸的话，就不是这个价钱了。 -
对外行的我来说是很专业（不是瞎忽悠）而且启发性强的艺术介绍书籍，胜过目前为止所有接触到的名为艺术导论或类似名头的书。可读性强，不足之处是图例为黑白，如果有些彩页可能会更好。 -
作为教学参考书买的，里面有丰富的案例，许多艺术作品在网上都搜不到，只能用拍下来再放到ppt里面。更重要的是，这本书提供了许多让人思考的问题，也有对之进行很独特的分析。对有一定基础的人来说，真心好书一本，强烈推荐购买。读完这一本，国内的艺术概论、导论之流只能用四个字形容：惨不忍睹。。。 -
这本书很不错，是学习艺术理论的优质之选！无论是兴趣爱好还是学术研究，对于入门者的意义举足轻重！ -
不可多得的好书 -
人文学如何从艺术上体现 -
这一套书我基本上买齐了。 -
非常实在的入门书，建筑学方面写得尤其好 -
有图有文字有资料有真相，推荐！ -
非常喜欢，补补课。 -
是本不错的艺术导论书籍！值得推荐！ -
有一些书使我们重新反思、定义或质疑现有价值；有一些书相反可以让我们暂时摒弃价值论的界定；一些书非常出色，拥有足够的深度和广度来容纳阐释空间，另一些书则除了老老实实地阅读之外别无选择，它拒绝先入为主的偏见，各种各样流行的时髦观念以及华而不实的论述，更重要的是，它拒绝这个时代普遍热衷标榜的思想性和原创性。我们可以称此类风格为中庸，或者均衡，犹如器皿始终被形状和质料的秩序所规范。这样的书好似一本教材，它不适合那些寻求智慧挑战的人，却能使更多的人受益多多。而实际上我要推荐的，正是这样一本被重版了6次的教材。
《艺术和人文》，此书名正如它自身的风格一样平易近人，却为我们打开了一扇有着九道风景的奇特窗口，通过此窗我们可以看到一个金字塔形的排列顺序：处于最基底的部分是以时间和平面特征为主的文学和绘画，在此之上是雕塑、音乐、建筑、舞蹈和戏剧，这些以空间特征为主的艺术门类与其前者同样古老，在金字塔的最顶层则是现代技术创造的神话：电影和摄影。本书并不涉及艰深的艺术理论或价值判断，相反，一切均在细处，这似乎传达出作者这样一个观点：由艺术的确可以延伸出许多价值判断，这其中有些是作者自身主观意图所蕴含的，有些是被读者阐释引发的。但是，艺术首要的，也是唯一的本质便在于其自身，形式在此占据了无可否认的重要位置。对细节抑或全景的掌控力正是艺术的魅力所在，为此，我们需要准备一架神奇的摄像机，跟随镜头的移动从而更深入地发现那些不可言说之妙处，这也正是此书作为一本教材所竭力想担当的普通使命：在讲究实用性的同时，注重启迪性。我们从未看见国内任何一本教材会以富有智慧的对话以及启发性质的提问来面对读者，而本书正大量充斥着这样的方式，几乎在每一小段分门别类的介绍之后都会有一定篇幅的提问。读者不再只是被动地接受书中的观点，通过这种营造课堂实践的氛围，作者将看不见的读者和他自身联系在一起，创造出跨越时空的对话和共同思考。
通过提问，作者更旨在帮助读者摆脱种种价值观的羁绊，形成自己的独立见解，以及引发其对艺术的进一步深思。在他看来，艺术固然不可避免体现某种价值观，但艺术并非价值本身，它以自己独特的形式和方法昭示价值，彰显价值，因此，艺术也是价值的一个寓言，一个隐喻。由此，我们可以理解本书的结构篇幅为何以一种保守、规范而拘禁的方式来安排，这种结构暗示着我们有关艺术欣赏的导向：尽管艺术作品可以表现出某种狂放不羁或不守规则，但对接受者而言，形式以及形式所限定的规范是进入它们的第一步。例如，对大众来说，我们时常会接触到文学、音乐或绘画，在全球化图像时代的今天，电影和摄影也是日常生活中不可缺少的休闲娱乐。如何更好地欣赏它们，或者说，如何使我们的眼睛擅长于凝视，这正是本书要解决的基本问题。对细处的剖析，体现了一种将艺术的光学透镜原理和显微镜功能相综合的深厚功力，而章节的独立和门类的分编也充分体现了读者可以自由选择的随意性，由于旨在普及性，任何对艺术感兴趣的大众读者都可以根据自己喜好选择篇章。
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“但我们的希望是，在某个时候能够达到这样的境界：在面对艺术片时不再只是打量而能沉醉于其间；而那时，对于如本书一半的指南来说，也就是功成身退的时候了。” -
封面看上去不是很新，同事虽然不是很满意，但重要的是内容是他需要的 -
启蒙读物 -
即使是对于非专业的人来说这也是本好书，最棒的莫过于引导一个人去思考。里面举的例子也似觉生动！ -
案例分析和思考题很好，体验引导与分析并重，撰写、翻译都流畅得体，术语有个别slips。五星教材，要是本科能有这样一门通识大课就好了 -
很好很喜欢，觉得很方便学习知识。 -
可惜不是彩版 -
主要在闡述西方的傳統藝術。 -
用来入门还可以，毕竟只是导论。