动画制作技法

作者简介

《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•国家教育部、文化部推荐教材:动画制作技法》的编者结合教材在实际使用中的情况，对现有部分章节内容和图例等进行了修改、更新和增补，归纳整理了动画的多角度定义，增加了对定格动画和三维动画制作流程、场景镜头的制作与规划的介绍，将动画制作章节改编为动作设定的制作，将近年来教学中一些新的体会与经验融入改版教材中。改版后的教材更为实用，更加符合影视动画的行业发展趋势，对实践教学也将更有针对性和指导性。

书籍目录

1动画与动画制作技法概述
　1．1动画的基本概述
　1．2动画制作技法的概念
2现代动画的制作过程
　2．1动画制作的基本流程
　2．2传统动画制作的基本流程
　2．3三维电脑动画的制作流程
　2．4材料动画的制作
　2．5动画制作的工具与使用方法
3认识原画、动画和角色造型
　3．1原画、动画和角色造型在动画制作中的作用
　3．2原画师、动画师和角色造型师的职责和任务
　3．3制作角色
　3．4动画技法
4原画设计
　4．1原画设计的步骤
　4．2原画的基础
　4．3原画的精髓
　4．4力学原理
　4．5原画的处理手法
5动画角色的运动规律
　5．1影响动画运动规律的要素
　5．2角色动态线的绘制
　5．3人物角色的基本运动规律
　5．4动物角色的基本运动规律
　5．5自然现象的基本运动规律
6动作设计的制作
　6．1动作设计的手绘草图
　6．2动作设计的构图和角色表演
　6．3角色运动中的平衡与倾斜
　6．4动作设计中的运动线、路径和节奏
　6．5动作的修饰
　6．6主动作和次要动作
　6．7动作设计中快速动作与缓慢动作
　6．8动作设计中碰撞动作与重量反弹
　6．9动作设计中角色的姿态与表情反应
　6．10角色表情和口型
7场景的制作与规划
　7．1场景的主要构图手法
　7．2场景的规划
　7．3镜头的摄法
　7．4镜头的组接
8定格动画
　8．1认识定格动画
　8．2定格动画作为视觉艺术的可行性探索
　8．3定格动画的创作流程
参考文献

编辑推荐

《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•国家教育部、文化部推荐教材:动画制作技法》可以为更多的动画专业学习者和热爱动画的创作者带来帮助，提供一个进入动画创作与制作的门径。

章节摘录

版权页：   插图：    1 动画与动画制作技法概述 动画是一个神奇而富有魅力的艺术，有人认为它是20世纪文化史上的奇迹，也有人认为它是21世纪发展前景最为可观的艺术形式。动画是成年人的幻想，是孩子们心中的童话，动画与现代科技一起飞速发展，已深入到我们的生活之中，渗透到人类的精神文化领域，成为我们精神生活的一个重要部分。 1．1 动画的基本概述 动画与动画片并非一个概念，传统动画片是一种产生了一个多世纪的艺术形式，简单地说，就是会“动”的画，它和电影一样，是利用人类眼睛的视觉暂留现象，将一幅幅静止的画面连续播放，使之看起来像是在动。动画应该归类于电影艺术，而它不同于通常意义的电影在于：它所拍摄的对象是由动画师创造出的动画形象。在动画片里，演员就是动画师本人，戏演得好坏与动画师的素质有着紧密关系。传统动画片是用画笔画出一张张不动的，但又是逐渐变化着的连续画面。经过摄影机、摄像机或计算机的逐格拍摄或扫描，再以每秒钟大于24帧的速度连续放映或播映。这时，我们所画的不动的画面就在银幕上或荧屏里活动起来。 关于动画这一名词，许多国家都有过不同的称呼和解释。在美国称之为“卡通”（Cartoon）；在日本，人们最初称之为“漫画映画”（まんがぇぃか），后来又称之为“动画”；在中国，除了“动画”的称呼以外，人们将动画电影叫做“动画片”、“艺术片”、“美术片”、“卡通片”。在20世纪80年代出版的《辞海》中，并没有“动画”一词，但有动画电影的解释：“动画电影是用图画表现戏剧情节的一种美术电影。摄制时采用逐格摄影方法，把许多张有连贯性动作的图画依次拍摄下来，连续放映时就在荧幕上产生活动的影像。这种影片在艺术表现方面可以充分发挥真人实物所难以表达的想象和幻想。”需要注意的是， “动画”和“电影动画片”，是两个不同的概念。动画的英文为“Animation”，它是动画的统称。动画电影的英文为“Animated Film”，是对于真人饰演的电影而言，“以绘画或其他造型艺术作为人物角色造型和环境空间造型的主要表现手段”的艺术统称，是英文中一种比较正式的称谓。 在中国， “动漫”这个名词（多见于官方文件）一般作为动画行业的代名词和口语化的称呼，但作为学术定义。在世界任何一个词典中“动画”和“漫画”都有着不同的诠释。

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