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出版社:上海译文出版社
出版日期:2012-4
ISBN:9787532755783
作者:[美] 罗杰·伊伯特
页数:534页
作者简介
罗杰·伊伯特将他惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和尖锐的幽默感,都融入了他关于电影的评论文章中,它们是我们时代最具洞察力的影评文字。
伊伯特已经成为了权威。作为得过普利策奖的新闻工作者(他也是获此殊荣的第一位影评人),他已成为杂志和报纸行业的中流砥柱;他主持的电视节目为同类电视影评节目开创先河,至今已持续播出长达三十年;他的著作——不光是影评集,也包括那些论述更大电影议题的文章——如潺潺流水绵延不绝。
本书收入的那些散文充分说明,伊伯特是如今为普罗大众写作的影评人中最有思想的、从历史角度来说也最见多识广的一位。电影之所以吸引我们,不仅是因为它的故事,其纹理结构也同样重要,伊伯特毫不张扬的文笔正好符合这个道理。
所以,光是冲着伊伯特那些影评文章的力量,这本集子就值得一看,更何况它还有附加的价值:《在黑暗中醒来》记录了美国的电影历史和电影文化在多个层面上的各种变化。或许伊伯特自己都没能深刻意识到这一点,但事实上,他按时间顺序记录下的确实是电影制作、电影欣赏、电影评论等方面的诸多重大发展变化。于是,伊伯特的这些大作便成为了一份引人入胜的历史记录,记录下极具智慧的他如何面对当代电影的巨大变化。
《在黑暗中醒来》记录了一位重要影评人的感性时刻,也是对过去四十年中我们电影文化发展历史的宝贵记录。它一定会被放在你的书架上,和艾基、法伯以及极少数与他们旗鼓相当的名字一起。
书籍目录
前言 大卫·波德维尔
导语
序:梦想殿堂之死
第一部分 访谈与人物
导语
沃伦·比蒂
詹姆斯·斯图尔特
罗伯特·米切姆
米奇与吉米:一些想法
李·马文
英格玛·伯格曼
马丁·斯科塞斯与保罗·施瑞德
罗伯特·奥特曼
维尔纳·赫尔佐格
梅丽尔·斯特里普
伍迪·艾伦
斯派克·李
汤姆·汉克斯
艾罗尔·莫里斯
斯蒂芬·斯皮尔伯格
第二部分 最佳影片
导语
1967:《雌雄大盗》
1968:《阿尔及尔之战》
1969:《大风暴》
1970:《浪荡子》
1971:《最后一场电影》
1972:《教父》
1973:《呼喊与细语》
1974:《婚姻生活》
1975:《纳什维尔》
1976:《零用钱》
1977:《三女性》
1978:《未婚女人》
1979:《现代启示录》
1980:《黑神驹》
1981:《与安德烈共进晚餐》
1982:《苏菲的抉择》
1983:《征空先锋》
1984:《莫扎特传》
1985:《紫色》
1986:《野战排》
1987:《赌场》
1988:《密西西比在燃烧》
1989:《不做亏心事》
1990:《盗亦有道》
1991:《刺杀肯尼迪》
1992:《马尔科姆·X》
1993:《辛德勒名单》
1994:《篮球梦》
1995:《两颗绝望的心》
1996:《冰血暴》
1997:《仲夏夜玫瑰》
1998:《移魂都市》
1999:《傀儡人生》
2000:《几近成名》
2001:《死囚之舞》
2002:《少数派报告》
2003:《女魔头》
2004:《百万宝贝》
2005:《撞车》
第三部分 外国电影
导语
《东京物语》
《音乐室》
《驴子巴尔塔扎》
《白日美人》
《野孩子》
《克莱尔之膝》
《巴黎最后的探戈》
《费里尼的罗马》
《史楚锡流浪记》
《玛丽亚·布劳恩的婚姻》
《柏林苍穹下》
《大红灯笼高高挂》
《青木瓜之味》
《千与千寻》
《上帝之城》
第四部分 纪录片
导语
《伍德斯托克》
《美国哈兰郡》
《天堂之门》
《灵歌天地》
《人生七载之当我二十八》
《人生七载之当我三十五》
《人生七载之当我四十二》
《浩劫》
《亲爱的美国:来自越南的家书》
《克鲁姆》
《海蒂·弗莱斯,好莱坞老鸨》
《微观世界》
第五部分 被忽视的和被低估的
导语
《没有明天的人》
《惊天动地抢人头》
《圣徒杰克》
《北方》
《洛城生死斗》
《心灵困惑》
《家务活》
《被提》
《士兵女儿不哭泣》
《世界上最悲伤的音乐》
第六部分 散文与杂感
导语
就是这么回事 电影《紫色》和奥斯卡
《星球大战》的传承
约翰·卡萨维缇斯之评价
我为什么爱黑白片
A级支持论
现在的电影,比以前的更好吗?
普利策电影奖
胶片vs数字 为电影之魂而战
本世纪最具影响力的电影
追忆宝琳·凯尔
第七部分 关于电影评论
导语
黑暗中的二十五年
学术探讨
全是大拇指,或者,电影评论还有未来吗? 理查德·柯利斯
全是星星,或者,对电影评论的批评还有解药吗? 罗杰·伊伯特
继续说说 理查德·柯利斯
作者论还活着,活得很好,它现在住在阿根廷 安德鲁·萨里斯
给我自己和其他某些影评人的备忘录
后记:电影百年之思绪
跋:关于生命和电影的意义
附录:年度十佳榜单 1967年至2005年
编辑推荐
《在黑暗中醒来》编辑推荐:美国首位获得普利策奖的影评人,罗杰•伊伯特四十年精选集,美国电影历史和文化的珍贵记录。
内容概要
罗杰·伊伯特(Roger Ebert),美国首位获得普利策奖的影评人,在美国影视业和新闻业拥有巨大的影响力。
章节摘录
那些年也是我作为影评人在交学费的一个过程。1970年,当我自己也在芝加哥大学附校开了电影课程时,是约翰•韦斯特建议我使用那种可暂停的十六毫米放映机,对影片做逐一镜头的分析。我会在课上针对几十部影片就这么停停、放放、讨论讨论。等有了激光光盘和DVD之后,这变得更加方便,我在世界各地的电影节上都采用过。这是一种讨论电影风格时直观、实用的方法,并非以理论为出发点,而是以一片黑暗的观众席中某人大喊一声“停”开始,随后画面停止下来,我们针对镜头、构图、机位、剪辑、对白、表演、服装、打光技巧或是银幕上某些特别的东西展开讨论。我不知道在关于电影的大道理上,我们的讨论是否产生过什么重大意义,但有时候我们确实会感到,仿佛和导演一起深入了电影的内部;我记得在一部希区柯克的电影里,有一处枪击刹那发出的闪光,我们仔细观看影片,终于发现其中有一格被特意留了出来,于是放映机发出的光线打在银幕上,反射回来,形成开枪的效果。在这些课程中,我们用的是路易斯•贾内梯教授的《认识电影》(UnderstandingMovies),他在书中提出了不少构图思路上的实用观点。之后几年,我们还用到了大卫•波德维尔和克莉丝汀•汤普森(KristinThompson)两位教授的几本专著,他们在关于电影风格的问题上有着最深入的看法与见识,而且对自己的学识很有信心,文风清新优雅,绝非那种用学究气来掩盖心中没底的行文方式。罗伯特•宗卡当初编辑某篇云山雾绕的文章时,曾引用过别人的一句话:“如果你写的东西,不能让随便哪位买了报纸的人都读得懂的话,那只能说明,其实连你自己都没弄明白。”这是条真理,波德维尔和汤普森的那些书就是明证。我去了不少电影节。1967年我在纽约电影节上遇到了宝琳•凯尔和维尔纳•赫尔佐格(WernerHerzog),还有其他许多人,但与他们二位的相遇,对我来说具有铭记终生的重要性。我和凯尔渐渐成了好友,她打来的电话经常会如此开始:“罗杰甜心,不,不,不。”然后再向我解释,我的观点为何不仅是错误的,而且还有可能造成伤害。至于赫尔佐格,他为我树立了一个电影艺术家的典范:无畏、心里只有拍摄对象、对商业考量无动于衷、相信观众始终能跟得上他。自从我看第一部赫尔佐格作品以来,三十八年过去了,他贡献出总共约五十部剧情片与纪录片,没有任何一部是妥协的、可鄙的、出于实用主义目的而拍摄的、或是让人毫无兴趣的。即便是他那些失败之作,影片本身也都蔚为壮观。差不多一年之后,我终于见到了马丁•斯科塞斯本人;我们俩和宝琳•凯尔挤在一间旅馆房间里侃侃而谈,斯科塞斯谈到了他的剧本《女巫季节》(SeasonoftheWitch),它后来被拍成了《穷街陋巷》(MeanStreets)。还有一次,他带我去了间工作室,那里正在剪辑《伍德斯托克》(Woodstock),当时他还在替自己后来的御用剪辑师塞尔玛•舒恩梅克(ThelmaSchoonmaker)工作。另一次,我们在圣雅纳略日去了小意大利区,在一家他从小就光顾的意大利餐馆里,他为我讲述了自己的电影里会有哪些类型的人物出现;《盗亦有道》(GoodFellas)开场的那段旁白,其实就是那顿晚餐时他追忆童年往事的另一个版本。我还去了戛纳,当时只有五六名美国记者去报道戛纳电影节。其中最著名的一位是雷克斯•里德(RexReed),当时他正处于事业巅峰。我记得,对于我这个默默无闻的芝加哥人,他表现得十分友好、慷慨,毫无架子。安德鲁•萨里斯和莫莉•哈斯科尔(MollyHaskell)也在那儿,还有《时代》的理查德•柯利斯(RichardCorliss)和玛丽•柯利斯(MaryCorliss),《洛杉矶时报》的查尔斯•查普林(CharlesChaplin)、《纽约每日新闻报》的凯瑟琳•卡洛尔(KathleenCarroll)、多伦多来的乔治•安东尼(GeorgeAnthony)和来自伦敦的传奇人物亚历山大•沃克(AlexanderWalker)。我还记得1979年的某个夜晚,善耍诡计的法国电影人、电影企宣皮埃尔•里希昂(PierreRissient)用摩托艇把我们全都载去了科波拉的游艇,科波拉在那里发表了那通命运攸关的声明,说他自己都不清楚《现代启示录》(ApocalypseNow)最后那部分究竟好不好。他并没有讲清楚“最后那部分”到底是指什么,于是关于这部杰作的第一批影评中,有半数都受到了他的误导。影评人听了他的那句话,急于提出自己对影片结尾的看法,但事实上,科波拉当时说的“最后那部分”其实指的只是片尾字幕做得“好不好”。他还说,他想在戛纳“两个版本”都放映,因为他觉得戛纳就像是一次“城外试演”,这一说法起源于舞台剧领域,话剧或音乐剧在登陆百老汇舞台前,都会先在其他城市进行试演,以观效果。——译者安德鲁•萨里斯问他:“那么城里又是在哪儿?”我去过很多拍摄现场探班,想当初,根本不存在电影公司是否会花钱铺路的道德问题。我飞去瑞典观摩了伯格曼和博•维德伯格(BoWiderberg)工作,去罗马看了费里尼和弗兰柯•泽菲莱利(FrancoZeffirelli),去英国看了约翰•伯尔曼(JohnBoorman)和卡洛尔•里德(CarolReed)爵士,去好莱坞看了比利•怀德、亨利•哈萨威(HenryHathaway)、奥托•普莱明格(OttoPreminger)、诺曼•乔伊森(NormanJewison)、约翰•休斯顿(JohnHuston)等人,族繁不及备载,但最让我难忘的还是罗伯特•奥特曼,这个事业与人生完全保持一致的男人触动了我。那时候,还不会有企宣人员紧紧用锁链拴住顾客的做法,也不会有被压缩到仅剩五分钟的所谓“访谈”。我和泽菲莱利、尼诺•罗塔(NinoRota)一起在朱丽叶阳台底下的那个花园里穿行,作曲家尼诺•罗塔向导演哼唱着影片的主题曲。此指1968年版的《罗密欧与朱丽叶》。——译者受《老爷》杂志邀稿,我与李•马文(LeeMarvin)在他位于马里布海滨的别墅共渡了一天,此外还有格劳乔•马克斯(GrouchoMarx)、柯克•道格拉斯(KirkDouglas)、罗伯特•米切姆。马文的那篇访谈书中也收入了,那是我自己最喜欢的一篇。看的时候请留意,他本人也很喜欢这篇。00大约在1968年,《华尔街日报》写了篇关于鲁斯•迈耶(RussMeyer)的文章,我给他们写了封信,指出迈耶其实是位值得称颂的电影作者。他给我写了信,我们见了面,他邀请我为《飞越美人谷》(BeyondtheValleyoftheDolls)写剧本,我由此开始了一段新的冒险历程和一段漫长的友谊。当时,二十世纪福克斯境况不佳,资深的企宣人员杰特•福尔(JetFore)跑来我们办公室,抱怨说如今只有我们的电影才能挽救福克斯了。“城里每一位制片人都把侄子派去沙漠了,给了他们一辆摩托、一台机器,希望能再拍出部《逍遥骑士》来。”他说,“可我们呢,我们手里有什么?我们全都陷在那两部战争片和那部西部片里头了。”两部正在拍摄的战争片是《陆军野战医院》(M*A*S*H)和《巴顿将军》(Patton),那部西部片是《虎豹小霸王》(ButchCassidyandtheSundanceKid)。所以说,公司的情况其实比他想象得要好,只是有那么一段时间里,病人们自己管起了精神病院。鲁斯和我花六周时间凑合出了一个剧本,最终得到的是一部让人又爱又恨的电影;柯利斯把它选作二十世纪七十年代十佳影片之一,“性手枪”乐队和他们的经纪人马尔科姆•麦克拉伦(MalcolmMcLaren)在伦敦看过影片后,决定请我俩为他们拍部电影,我给电影起名为《谁杀了班比?》(WhoKilledBambi?)。这部电影最终并未完成,因为麦克拉伦没钱了,但能在伦敦的故事讨论会上遇见乔尼•罗顿(JohnnyRotten)和希德•维歇斯(SidVicious)的经历对我来说弥足珍贵。
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