电影摄影ABC

作者简介

《电影摄影ABC》介绍了摄影的光学、色彩、构图等诸多造型手段,并阐述摄影师是怎样在取景框中体现导演的总体构思,再现美工的巧妙布景和演员的精湛表现的。

书籍目录

一  他使你看到电影  1  电影特性和摄影艺术  2  摄影师是影片主要创作者之一  3  摄影师是影片视觉造型的最终体现者二  摄影师的蓝图  1  摄影师创作的内容  2  摄影师的创作必须符合导演总体构想  3  对摄影造型四大元素光线、色彩、构图、镜头的处理要和谐统一  4  要十分珍惜“即兴创作”三   光，摄影师的画笔  1  用光构筑画面  2  不同的用光方法反映出不同的美学追求  3  光在塑造银幕形象中的突出作用  4  自然光效和写意性用光四  色彩即感情  1  色彩是富有情绪表现力的造型元素  2  心中要有一个色彩总谱  3  不同风格样式的影片，不同的色彩把握  4  色彩和用光密不可分  5  色彩与影片基调或和谐统一，或相反相成  6  色彩运用中的再现性与表现性  7  黑白片的艺术魅力不容忽视五  光学镜头的视觉功能  1  镜头的处理  2  光学镜头分类  3  广角（短焦距）镜头的功能  4  望远（长焦距）镜头的功能  5  标准镜头的功能六  运动摄影的艺术魅力  1  运动摄影是电影艺术的独特表现手段  2  运动摄影的艺术表现力  3  真切地展示客观现实的流程  4  在场面调度中的显著作用  5  叙述性与表现性的运动的摄影  6  摄影师在运用移动摄影中的不同特点  7  以静为主的固定镜头处理七  画框内外的空间  1  构图和构图的一般法则  2  不同风格的画面构图八  变焦距镜头的功与过  ……九 视觉造型与节奏十  在实景中求真十一  空镜头并不空十二  画面要拍出声音来十三  摄影师和烟火的缘份十四  视觉潜能的开掘 后记

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