虞美人草
出版社:新潮社
出版日期:1951-10
ISBN:9784101010106
作者:夏目漱石
页数:416页
作者简介
学卒業のとき恩賜の銀時計を貰ったほどの秀才小野。彼の心は、傲慢で虚栄心の強い美しい女性藤尾と、古風でもの静かな恩師の娘小夜子との間で激しく揺れ動く。彼は、貧しさからぬけ出すために、いったんは小夜子との縁談を断わるが……。やがて、小野の抱いた打算は、藤尾を悲劇に導く。東京帝大講師をやめて朝日新聞に入社し、職業的作家になる道を選んだ夏目漱石の最初の作品。
内容概要
1867(慶応3)年、江戸牛込馬場下(現在の新宿区喜久井町)に生れる。帝国大学英文科卒。松山中学、五高等で英語を教え、英国に留学した。留学中は極度の神経症に悩まされたという。帰国後、一高、東大で教鞭をとる。1905(明治38)年、「吾輩は猫である」を発表し大評判となる。翌年には「坊っちゃん」「草枕」など次々と話題作を発表。’07年、東大を辞し、新聞社に入社して創作に専念。『三四郎』『それから』『行人』『こころ』等、日本文学史に輝く数々の傑作を著した。最後の大作『明暗』執筆中に胃潰瘍が悪化し永眠。享年50
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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有多少人想看这本书呢？大概都是当年盛夏的樱花树给予的无法磨灭的记忆，直到现在依然念念不忘。禁断的爱情，也许并不是要强调这一人们不敢越过的界限，而是一种对于爱情最真挚的追求，和对心底最原始的单纯情感的保留。
精彩短评 (总计65条)
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当时一头栽进夏吹夏米的故事里了，到处找这书。
这么多年了，还是没中文版啊。 -
...在看书之前就没忍住点进书评看了一下有发现类似剧透（手贱了~）......导致看书的时候也忍不住会想“是不是在后面就会有暗示了呢？“ 直到看完，都没有发现啊。
反倒真的觉得甲野对藤尾的厌是发自内心的以自身的人生观作为出发点的，并没有包含任何爱情的因素。
电影没有看过，但是电影要加上这样的桥段以增加戏剧性也不是说不过去的呢。 -
顺手一搜
http://search.kongfz.com/book.jsp?query=%E8%99%9E%E7%BE%8E%E4%BA%BA%E8%8D%89&sale=0 -
突然想起电视剧《东京爱情故事》
这部电视剧之前是有漫画的，只是一直没看
但是，现在打算去看了。。。 -
我刚买了，还没看 -
o(≧v≦)o~~我就不剧透了，电影就是着重在畸恋上 -
借我看 -
160714读过论文后愈发感到夏目金之助是个心胸狭隘的男人，由此也可见作家论对文本的伤害。所幸对女性的苛求更多是时代使然，而漱石的内省特质也淡化了我身为女性读者的不适。无论如何，因作者对女主角的仇恨而生的小说是无法成为杰作的。／就是一个《人生》的设定，却要冷酷许多，男主卑劣女主愚蠢。说粗俗点就是始乱终弃的凤凰男想要赢娶白富美走上人生巅峰。以及那个时代文科博士居然那么吃香…… -
这么找不到电子书中文版的的 迫切想看了 -
单看书，觉得甲野和藤尾并无所谓的禁断之恋。lz是受了之前电影的影响了么 -
找的我想去shi鸟！！！！！！
看不懂日文的说啊！！！！！
跪求中文版！！！！！！！！ -
我执强烈的女人饮下虚荣的毒药与世长辞。
带着克里奥佩特拉女王般的骄傲，蔑视。却终归是一个浅薄，自我的幼稚的女人。
她不是哲学家，没有办法做到甲野的超脱，看穿。更不是和宗近兄妹一般用真心面对世人，来让自己“活得更是一个人而非到临死时发现自己是一个狮子狗”。她只是一个沉浸在小野对自己的崇拜的女性，被禁锢在闺房之中，骄傲地爱上像诗歌一样时髦，现世的小野，深紫色的蝴蝶结，未免不是一种强烈到极致情感。
藤尾，试想倘若与她见面，想来也会因她骄傲的气势而像小夜子一样战战兢兢，不敢直视，因为，像这样的女人，虚荣，自我，是生错了年代的人，在那个被西方文化冲击的经济发展的日本，也是无法容忍这个骄傲的火焰会蔓延开来烧灼自己致死的虞美人的。也罢，现世这个追求勇敢，自由的物欲横流的社会，才是真正的属于她的。莫说藤尾看不上的认为无法相互理解的宗近，就连藤尾看上的小野，也只是个市侩之人，除了诗歌，他什么都不理解，怎么配得上。于是，在那个自以为什么都有了，什么都拜倒在自己膝下的人，统统都背叛了自己，这个我执强烈的女人，也只得饮下虚荣的毒药与世长辞了。这是她最好的归宿。正若作者所言，藤尾是个喜欢诗歌，时髦的人，但她没有道义，杀死她，也是书的最大的主旨。没有道义的女人，没有所追求的在这个物哀美的世界里的道义，没有人可以理解她，她始终太过浅薄，这就是一个我执强烈的女人最大的悲哀。
就算是死，饮下的也只能是虚荣的毒药，唯有虚荣的毒药才配得上她，吧。
ps.觉得书里，甲野与藤尾完全没有禁断之恋，该是电影把矛盾点浅薄地集中到爱情与兄妹两人之上而已吧。也罢，电影的第一目的始终是票房，而书的第一目的却是陈述自己的思想看法，与向往的理想境界。两者的差别，造就了错愕的虞美人草。私下想来，书才是再好不过的了~
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难找啊 -
《盛夏的樱花树》让我到现在都不能释手。这本书更是找到现在。哎。 -
我能看到这本书也是因为被美丽的封面和＂虞美人草＂这个美丽的名字所吸引.书已读完却还是不知道取这个题目的含义.虞美人，没记错的话，只有在藤尾死时的屏障上出现过，长在银色上的花.分析得很棒，同喜欢宗近一家 -
嗷呜~~等后续~~ -
看过一点点，要中文版的呀 -
近一阵子有些不能接受日系风格了。。。。 -
我看过 就是因为盛夏的樱花树 我才想看这本的 -
其实写得太繁琐了。。。反而觉得啰嗦。
夏目能想到那么多的辞藻 也是很牛的一件事 -
说实话，我其实有点看不下去这本书了，日本小说写的好的是真好，可又时候我就不明白非要这么费劲的表达吗，哪位高人给指导一下。 -
同路人 -
第一次知道夏目漱石知道有虞美人草这本书的存在，是在六年级时看了沈星妤写的盛夏的樱花树。不知是本性使然还是被后天熏陶的，对于禁断之恋我总是不能自拔。夏米在校图书馆翻看虞美人草，心中的禁断之情昭然若揭，那样缠绵不可言喻的感情好想得到了共鸣一般。于是我便想，虞美人草到底是怎样的一个故事，是否也如同夏吹夏米般牵动人心。
然找寻很久发现并不能买到虞美人草这本书，后上网搜查才道原来是没有译本，辗转是2011年末才看到虞美人草出版的消息。有种不真实之感。
学校图书馆不负众望很快便购入，今天终于用了下午时光把她读完。该如何说呢，还在读的时候，默默接受了一些文学矫情的废话，好不容易读到后半部分兄妹间不可说的秘密露出端倪。但是夏目漱石毕竟人家是大师，全本来看儿女情长倒不是重点了，期间有当时日本的大时代背景，人性人情也在其中。甲野和藤尾的禁断之恋反倒淡化了一些，并没有想象中的那么浓烈阴郁，反而多了层，不知用雾里看花来形容合不合适，至少我看到藤尾死的地方仍觉得二人的情感不可捉摸。大概是受盛夏的樱花树影响，夏吹夏米的感情太过圣洁绝烈，时隔多年仍能让自己感怀不已。到了虞美人草这里，甲野藤尾之间更掺杂了一些人性复杂面和阴暗面。失望是有的，但如果考虑的更多些不完全着重在男女情爱上又仿佛还说的过去。
总之看完之后，觉得很惆怅。唯一在脑海中挥之不去的是甲野的形象。
那个金表，我不会给你
你不给我要给谁？
我想藤尾那样的性格和母亲有关，但甲野那超然的态度也逃脱不了关系。书中两人的对话少的可怜，但是一旦对话却能发现二人并没有真正的剑拔弩张，反而是甲野居高临下而藤尾恼羞成怒居多。心中不免想看到二人更多的相处，曾经又到底发生过什么。但故事的开端已经注定了结局，因为执念而无法改变的命运。但是我又想，夏目漱石在书中把藤尾多次称为 我执 。藤尾确实有着很深的执念，但是一段感情的开始难道只能怪罪于一人么。期间我一度以为被抛弃的是甲野，但最后我也为藤尾所怜惜，又是一个为情所困为执念所伤，爱情的献祭而已。当然这到底是不是爱情有待商榷。文章最后，我不禁为甲野那身为哲学家的论说而失笑。他那超然的态度未免太令人咬牙切齿。
此外，发现虞美人草的注解确实又实在是很多。有些注解甚至到了是译者对书中内容隐喻的一些解释，大概是因为读起来确实比较繁杂？但是，我认为像这样掺杂了个人情感的或是点明此处内容深意的注解还是能省则省。虽然可能会有读者读不懂，但是这样【拆穿】了的注解也同样减少了读者的自我思考和探寻的乐趣。当然这仅是个人意见，绝没有【注解是不必要的】此类的想法。
仍然感谢出版社以及辛苦的译者，比较我等了7年有余，从来没有忘记过虞美人草这本书。 -
其实写得太繁琐了。。。反而觉得啰嗦。 -
我看书中的人物性格：
宗近（一）——天生的乐天派，随性外向，有强烈的是非观
糸子——内向守家的传统日本女子
甲野（钦吾）——思想深邃敏锐，性善，活在自己的哲学里
小野清三——有普通人所拥有的各种缺陷的普通人
执女（藤尾）——内心优越自负
小夜子——专情，天生丽质
谜女——做作，喜欢说话做事滴水不漏，在意周遭人看法
这个故事倘若放到电视剧中，我想一定会因主线剧情过于简洁而难让广告商和观众买账。让我换成个邻居间议论的方式来讲：小野清三在当年穷困的时候受老师资助完成学业，如今当了博士了不得了，开始忘本，要抛弃当年定亲的美丽纯朴小夜子，反娶甲野的妹妹到人家当倒插门！可怜那一无所得的宗近，外交官考不上，还被女方拒绝了娃娃亲，宁愿要个倒插门呢！丢人啊！
我的叙述框架倘若放到一本书中，哪怕是一个长篇恐怕都很困难把它扩充起来。我想，这就应该是普通人和真正作家的不同。细腻难懂的语言是他们的最基本也是最锐利的武器，把普通故事细化，究每个人的心理，究生活的大环境，穿插着无数经意或不经意的道理阐述。我作为读者，总是觉得故事迟迟没有发展，道理不甚明了，不禁一次次返回去看看前文到底说了些什么。
都说夏目漱石高于别人的是他的俳句，但是作为一个初读其书并且对日文构句完全不了解的我来说，并不太能发掘出其中的妙处，所以今后要看的东西还有很多。
我所能获得的或者说是学到的，有两点：
一、夏目漱石非凡的洞察力和描述力。如对于谎言的一小段描写：“谎言就是河豚汁。世上没有比其更美味的东西。但万一中毒就没得救，必须吐得痛苦不堪。何况谎言会拉出真实，明明只需保持沉默就没人知的事，明明有暗道可穿过，却因为想隐瞒而刻意装扮外表......反倒会成为疑惑目光的众矢之的。缝补的东西最终仍会绽线，绽线后露出丑陋面目时，除了招人嘲笑，终身将洗不掉身上的铁锈。”诸如此类的描写，书中有很多，这里还并不包括单纯的说理。善用意象说理这一点上，我认为村上与他是极相像的。
二、人物性格。这一点很吸引我。到底做一个什么样的人才会真正快乐让人尊敬？显然夏目借藤尾的命运告诉我们过于自负执着于控制别人的人终会作茧自缚；而被藤尾瞧不起的宗近不改乐观天真的本性，于是上帝安排他最终在一个“流行喜剧”的地方进修外交官，事业丰收；并没有外界认可的甲野可以一直默默地看破周遭一切事的因果，或许这种智慧本身便不需认可，所以我们有一共识“怪人往往有怪才”；小野，正如开篇我说他是一个普通人，生活里，我们多多少少都有小野为人的影子：自我感觉不错但是真学问没多少，很容易失却底线，妄图用漂亮话取代道义上的准则；面对利益和情义不自觉地选择前者并给自己留后路找理由，始终带着面具对人说着明知会被拆穿的谎，好听点是不坦荡其实就是懦弱的伪君子！夏目评说小野”就像水底的海藻，在阴处飘荡，不知白帆驶去的岸边有阳光。因为只要随波逐流就没事，所以便任由波浪愚弄摇右摆左。“这样的性格做学问要不得，为人处事更要不得。
读完一本书，留下点自己想的，就够了。
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序里也有说明 夏目漱石初时文风辞藻华丽 后期作品回归平淡切实
最爱《三四郎》《十夜梦》 -
亲爱的~我现在正在看原版，有可能不久会有简体中文版上市 -
上天还是不给机会啊。。。 -
而且读来读去还是喜欢小夜子，难道我偏向传统的美女？ -
求电影的链接！ -
虞美人，火红罂粟遍开原野，妖冶而热烈的，小小的，精致的。极美，诱人，但剧毒。花开即败如一瞬，再浓烈亦灰飞烟灭，徒留一缕缕哀怨与惆怅，亦或许，挥一挥衣袖，时人已忘。
最初在书店看到夏目漱石这本《虞美人草》，一眼吸引我的是封面设计——浮世绘般符号化的虞美人草，以及浓烈的红——作为一个爱书控，最封面和装帧的设计不可能不看重；其次是译者茂吕美耶——一个出生在台湾的日本人，所以很想看看她翻译成中文的水准。但看完，我想说的是，最最吸引我的还是小说本身，是夏目漱石，那比封面更美，不是因华丽精美辞藻，不因空灵想象，而是因所述之鲜活、真实、刻骨。这从头至尾就是一部现实小说，不能说沉重，但也远不能说欢乐。
就像男主人公甲野钦吾最后在日记写道：“悲剧终于来临…因我深知悲剧很伟大，才想让她们体会悲剧的伟大力量….假若命运只具有给予人最后通告的功能，命运并不伟大。命运之所以伟大，是因为能在瞬间将生变成死….人生中问题多得无以数计。吃小米或大米，是戏喜剧。从工或从商，也是喜剧。选择这个女人或那个女人，亦是喜剧。花鸟丝绸或条纹丝绸，是喜剧。英语或德文，也是喜剧。所以一切都是喜剧。只剩最后一个问题——生或死？这是悲剧。”
这部是夏目漱石的成名作，也是我第一次看他的书，我不搞文学研究，也自然不熟悉夏目其他的一些什么，也听说了这部小说当时不得好评。这些都不是我关心的事，对我来说，我很久没有这么一口气很快读完一本小说了，喜欢，欣赏，沉醉。所以我想写很久没有写的书评。
书里的人物，无论主配，在夏目漱石的笔下个个栩栩如生、鲜活如世。我虽是第一次看夏目的书，但我深知其用笔是感性的，但其笔所勾勒的轮廓却是理性的，灵魂呢？灵魂很难说清，复杂的，无奈的，也是隐忍的，坚强的。
故事的时代背景是二十世纪初的明治时代，是日俄战争的时期。日本社会处于急剧转型期，新旧矛盾日益剧烈。不过这不是最主要的，最主要的是时人对西洋文化极为崇拜，青年男女大呼思想解放，尤其是上流阶层，几乎都以西式文化为潮流，促生了一批思想先进、行事独特的年轻人。而恰恰是这些年轻人的身上，我们看到了很多的故事。因为他们自以为新潮、学识渊博、见识广泛、思想前卫，看不起传统和旧式之人，但实则他们才是最可悲的一群人，因为他们无法离开扎根的故土（除非你出国永远别回来，这对传统和家庭观念极强的大和民族来说很难），无法挣脱传统礼教的束缚，没有比如此僵固而不自由的躯体内承载着反抗的思想和灵魂更为难的事情了。就像藤尾，有着倾国倾城的美貌，学识出众、谈吐优雅。父亲死后，为了从藤尾同父异母的哥哥手中夺取遗产，母亲催她成婚。然而，藤尾对父亲生前所定的婚姻并不满意，与举止粗鲁的未婚夫相比，她更愿与一个虽然贫困却拥有极高荣誉的诗人（也就是小野）交往。她放任自己去幻想与诗人的未来，享受与学识渊博的诗人之间高雅的交往，沉迷在诗人为自己而倾倒的虚荣感之中。但是她并未料到这一切都是假象，诗人看中的其实只是她的财产和美貌，甚至他早就有了未婚妻。得知真相的藤尾内心如烈火焚烧一般，虚荣与骄傲形同毒药让她无法回头。藤尾最终自杀了，而身边人仍要继续着悲喜交杂的人生剧。
但我不同情藤尾，我和甲野钦吾的心情一样：如我所料的悲剧终于发生了。我或许很高兴用一句藤尾总是用来刻薄人家的“活该”来形容她最终的死亡。夏目漱石说她是“我执”，是刺裂的玫瑰，是剧毒的罂粟；而我说，不切实际的理想主义是多么唐吉可德式的可悲，精神的东西不是好，精神的东西是没错，但问题是这种“精神”是否真的有价值，抑或只是浮萍式人生的一点点尊严，那生命的卑贱又何足道也。诗歌这种东西，的确适合像藤尾这样的千金小姐吟诵，但她忘了情与道义，忘了生命的尊严与灵魂的广阔，终究，如此。
我喜欢宗近一家人，哥哥一，妹妹糸子，还有那个如布袋和尚（我每次读到夏目对他的描写都会笑）的父亲。哥哥正是藤尾口中“举止粗鲁”的人，也是小野假心羡慕但其实却很鄙视的“对什么都满不在乎”的人，他不懂什么诗歌的风月雅兴，一直不被人看好考上外交官（最后考上了），看似无所事事，但他懂人情世故，谙道义，善良真诚，亦欣赏大自然的朝朝暮暮….这才是真实的人。他的妹妹糸子也一直被藤尾鄙视为“贤妻良母型”的人，有着非常拿手的针线活，把父亲和哥哥照顾得好好的。她学识不多，但她懂得人心，所以她也是唯一真正懂得甲野钦吾的人。
那么甲野钦吾是怎样的人呢？前面提了多次。他是藤尾的同父异母的哥哥，是可观家产与财富的继承人，是早就一眼看穿藤尾及其母亲把戏但佯装不知的人，是一个不修边幅的、邋遢的、极懒的人，是一个视财富为粪土的人，是一个能把自己一整天关在没有阳光和通风房间只是在纸上画着圈圈的人…..他是怪人吗？我认为不是。他是学哲学的….但我觉得甲野应该就是夏目寄托自己的价值观和想法的承载体，他看似和书里其他人无关的一种真空状态，其实他应该是夏目提炼的一个觉悟超然的角色。这样的人也许不太真实，所以夏目把他设定为一个富家子弟，衣食住行无忧，还有一个能理解他的死党（宗近一）和一位更理解和相信他的未来的妻子（糸子）…..最后与势利母女的交锋也是兵不血刃的胜利。所以甲野这个角色，对他而言也就舍弃了所有世俗的一切柴米油盐和悲欢离合，“哲学”这个词在夏目笔下也就升华为一种信仰和一种致敬。
其他的人，如谜女，如小野，如小夜子等，都不想再多赘笔墨。其实小野的话，还是很有写头的，但是对他这个人我实在是鄙视不能（因为鄙视的话在这里就和藤尾一样了）、批判更不能（批判的任务已经交给哲学了）。我只能说，他是那个时代很典型的一个人，是千千万万同类人的凝练，或者讲得更通俗点，他就是现在的乡下小孩来到大城市打拼、一步步向上爬的典型；但终归良心和道义没有泯灭，最后听从了内心的选择；但我想故事远未完，对他来说，只要有一念，就是朝朝夕夕念——有时候活着是比死更残忍的惩罚。
白雪向天空夸耀般地往下流贯。连绵不绝地流泻一段后，分裂成几条凌乱白线，斜切入紫蓝山间的皱褶。 那是富士山的清晨。
罩着古刹、古社、神森、佛丘的悠闲日头总算下山。那是倦怠的京都傍晚。
东京和京都，实则代表了两种生活态度和处世哲学。无所谓新与旧。因为如果仅仅是以“新”来定义，那么这种“新”也毫无价值。
滚滚红尘有东西在动。那是人之七情六欲。二十世纪初的明治时代，夏目实际是告诉我们，女人是苦的，隐忍的，悲剧的。要么壮烈地死，要么隐忍地活。总是生下来就注定背负条条框框。
柳色如烟亦似雾，窥探白布击温水，数尽高野川河滩，遥遥路沿北蜿蜒…曲曲弯弯荡余音。一个生命的戛然而止，余音自刺耳。也许我们这些尘世中匆匆来去的红男绿女，除非时时停下脚步沉淀与思考，不然真的只能是直到死亡面前才会明白很多事。
不见万里路。
但见万里天。
仰望星空，脚踏实地。
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喜欢藤尾怎么办……
虽然生活中遇到这种女孩子是唯恐避之而不及，但是在书里真的太美了。“那女人犹如春色中提炼出的一滴深紫，鲜艳地滴落在沉睡中的大地上”，藤尾第一次出场就如此惊艳啊，被封面和名字吸引买了书的16岁的我，藤尾是我坚持看完唯一的动力。（一开头有好多好多议论，对于我这个年龄静下心来看还要看懂真心有点难，所以我看完了感受到的也都是好通俗好通俗的，那些对文学技巧上的欣赏，这是我看的第一部日本文学，所以不懂……）
喜欢“这正是世代冠冕的女王的死法，这才是真正的女王”这句话的藤尾，自己也选择了一种特别震撼的方式死去，其实我并不觉得她有什么错，以她的性格不喜欢宗近太正常了，再说她也没有对宗近承诺过什么只是家里人给她订的亲，当然她看男人的眼光的确不怎么样，因为她本人我觉得就不是有多期盼爱情的女孩，如果她是，为了人生的幸福，那宁愿选宗近也不能选小野啊，宗近直爽，诚实，乐观，嫁给他其实会特别特别幸福。
但藤尾不是追逐所谓那种幸福的人，她追逐一种感觉上的优雅，一种别人谈起她还有另一半，都会用上些高雅词汇的感觉。其实她本人你说懂那些所谓的优雅的诗篇不，我持怀疑态度，小野我也不觉得他就懂多少，开篇他给藤尾讲埃及艳后的段子时有这样一段对话：
“生死与共的爱情是紫色的吗？”
“不是生死与共的爱情是紫色的，而是紫色的爱情必须生死与共。”
“你是说，斩断爱情时会喷出紫色的血吗？”
“我的意思是，当爱情发怒时，那把斩断爱情的匕首会发出紫色亮光。”
当时我看到这儿就笑了，这完全是两个对于所谓爱情什么都不懂的年轻人故作清高的诡异的高谈阔论。他们尽情用上些奇奇怪怪的比喻来描述所谓爱情，以显示有才华高雅有格调。藤尾哪里是看上小野，分明是看上和小野故作优雅谈论这些有的没的调情的感觉，要是换成宗近，恐怕只会有一句，宝贝儿你吃错药了吗洗洗睡吧。
小野绝对是全书我最讨厌的角色没有之一。虽然说他不过是一个拥有大多数普通人缺陷的普通人（从别人的书评中引用的)，但我就是痛恨这种人，我们身边也尽是些这种人，好也不是完全好，狠心起来又优柔寡断的，就像小野，既伤害了孤堂老师和小夜子，最后临时痛下悔改之心又伤害了藤尾，这种俗人怀揣着半颗良心，又想得到想要的又不愿受到别人有关道德的谴责，实在是讨厌。就算他的生长环境给他一万个理由，站在我私人的角度也无法理解。
最喜欢的男角色是宗近，他是天生的乐天派，却也有一颗饱满的善心，他是真心关怀好朋友甲野，努力的让甲野不要那么忧伤，对于小夜子一事，也是多亏了他的“管闲事”，他不会有甲野一天那么多的忧思和慨叹，也不会有小野那些踌躇，他就像故事开头形容的那样，方形的男人，做人做事都是四四方方的，耿直痛快。
同样他也很有自尊。结尾藤尾听到小野承认有未婚妻小夜子不能和她成亲，当下问“那么，这条链子对你来说没用处了？也好……宗近先生，那我就送给你，你收下吧”，把怀表递给宗近，宗近将怀表摔碎，明确表示“不是为了想要这个怀表而故意搞砸你的约会”也就是不是为了想要得到藤尾，还直言藤尾是一个玩弄别人感情的女人。藤尾就那么昏厥了过去再也没有醒来。这么一看，私心觉得宗近完全就是快结尾时来主导收拾残局的角色，很多事上都起到了决定性的作用，比如让小野悔改，还比如 ，额，气死藤尾……（不觉得藤尾是自杀的呢……怎么看怎么看都觉得是气死的，应该是我的问题……）
祝福宗近。结尾甲野抄录了他日记中好几大段关于悲剧喜剧意义的思考给宗近，而宗近只是巧妙的回应了一句话，此地只流行喜剧。超超超超级喜欢他这个回答啊，我也有遇到身边的朋友经常说她的很多苦恼，活着没意思，不如死了算了，好烦好烦真的好烦，当然甲野要含蓄多了，他是哲学家嘛，很多事他都看得很透，“所有一切都是喜剧，只剩最后一个问题——生或死？这是悲剧”，简单说就是人生就是一场空，来时什么也没有，走时什么也带不走，这是特别特别正确的真理，而甲野没有选择自杀的理由就是觉得那样太懦弱，他很辛苦的活着，可是又不快乐。而宗近这个人虽然乍看觉得有点儿粗俗，但个人觉得他才最有智慧，他天生的乐观和甲野经常在他耳边叨叨的真理合二为一，他便是既知理却因知晓而活的更精彩的人，悲剧和喜剧谁更伟大有什么要紧？关键是你如何看待你身边的一切，你觉得这里适合悲剧那这就是个杯具，你觉得这里适合喜剧，那就处处都是快乐和幸福。 -
为了这我都学日语去了。什么时候能看懂~寻找中~ -
“京都是春色、雨滴、琴声的城市，其中以琴声最适合京都。喜欢弹琴的小夜子，还是适合住在幽静的京都。”
我就喜欢这么一句 -
中文版的已经出啦~ :-D -
辛苦了辛苦了 -
好像看这本书啊，不知道有没有中文版的 -
在众多日本小说家当中，有两个人的书只要在书店里看到，我必定会买来品读。一个是很多人熟知的村上春树，另一个就是夏目漱石了。之前最先接触日本文学是从川端康成那里开始的，当时非常的迷恋川端康成的文字。后来陆续接触了其他几位耳熟能详的日本作家，直到看过夏目漱石的小说之后我才从川端康成的物哀氛围里慢慢的释出，开始溶于夏目漱石的文学中去了。
最先看夏目漱石的小说就是那本《我是猫》。初中老师曾经提到过这本书，因此对这本书念念不忘，以后从网上看了电子版本。最初读夏目漱石的小说就觉得他和鲁迅类似，二人的文学作品具有强烈的讽刺、批判意味，并且都以幽默、犀利的笔触刻画笔下的人物、描写社会现实，每每读来定会被其所具有的时代感所震撼。
在书店里看到《虞美人草》，红色的封面设计很大胆，附有有类似于祥云的图案，没有使书本的表面落于俗气的行列。没读之前就从其他渠道了解到这本书是一本颇有争议的书，小说与夏目漱石的其他作品有很大的不同，里面行文滞涩，读起来颇费脑力。还附有大量的诗词歌赋，对于小说来说，更会带给人一种强烈的拖沓感，使小说滞留不前。并且这种过于依赖于古典意境的文体，辞藻华丽，浓厚的古典文风让人有点压抑。
从头至尾读下来，不觉得这本书为什么会有争议可言。如果非要说其中有争议的地方，必定是对它的文体每个人都有自己不同的看法。夏目漱石在这本小说里是选用了一种前无古人的文体，试图用西方的技巧与古老东方韵味的结合，来呈现出一个不同于以往的小说形式。过分的强调问题，就使文体陷入了一个滞留不前的境地。小说虽然华丽无比，可是里面的核心本质还是与夏目漱石的文学世界相同，只不过是文体的不同而已。对于这种大胆尝试，我们应该怀着一种敬仰的心态来对待。毕竟，敢于创新不是每一个人都能做到的。
夏目漱石与川端康成有很大的不同。川端康成的小说里面也是充满了大量的文辞华丽的哀艳之美，他的美学理念也是来自日本传统的物哀之美。但是川端康成的美是美到骨子里的，他所传达的东西就是古典美的化身。夏目漱石在这本《虞美人草》里面也试图用这种古典的文学底蕴来推进小说的情节，但只是沦为一种方法，其中所展现的还是属于夏目漱石的心理小说特质。
夏目漱石在本书中对处在一个全新时代的年轻人进行了细致的描写，对其格式化的人物描写的栩栩如生。藤尾有着和自己同父异母的哥哥，哥哥是个哲学家，有着超凡脱俗的精神，不想继承父亲死后遗留下来的家产，而藤尾的妈妈希望通过招赘的形式来使藤尾获得财产，以便自己安享晚年。小野是一个诗人，而在现代文明中，想成为诗人必须使自己过上优越的生活，而能满足他的这种幻想的便是有着家产的藤尾。藤尾从小接受新的文化，希望生活在诗意的环境中。而能满足她虚荣心的只有拜倒在她的石榴裙下的小野。
藤尾的的爱是自私的，正如书中所说，藤尾是我执，她认为自己具有被爱的资格，因此别人必须围着她转。否则，便是对她的侮辱。文中一段文字充分说明了藤尾的爱情观：
“爱情建立在自以为具有被爱资格的自信上。但有人自以为具有被爱的资格，却没察觉自己缺乏爱别人的资格。这两项资格通常成反比。大胆标榜自己具有被爱资格的人，会逼迫对方牺牲一切。因为她们缺乏爱别人的资格。把灵魂献给美且盼兮者的男人必定会被吞噬……藤野只知道以我执为轴的爱。她从未想过这世上也存在着以对方为轴的爱。藤尾具有诗趣，但缺乏道义。”
小野是一个懦弱的人，他的优柔寡断的性格使他有时候会蒙蔽自己的心灵。最后当他决定退亲的时候，这时出现了宗近。宗近这个人物是我最喜欢的，相对于甲野，他显得阳光、幽默。甲野过于的阴暗和超脱，仿佛有点做作的高深。宗近有着一颗近乎顽童的心，他表面上看起来对什么都不放在心上，其实这种人生态度才算得上一个比较接近为人处世之道。不努力读书却深明大义，这种人最为难得。他用自己的真诚召唤小野的真心，最终挽回了一段幸福的感情。
书的最后藤尾自杀了，她过于的偏激。既然不能改变世界，那么就要改变自己。甲野以一个旁观者的态度看着这一切，宗近放下我执、心怀真诚的活在世上。只有藤尾过于的沉迷于自己的异想世界。她所要过的生活那么的不真实，就像书中最后所讲的那样，人们都在思考着生，而忘记死的真谛，对于活在当下的人实在是一种可悲的结局。你不知道什么时候就会走向死亡，如果考虑到死，才能让自己活的自在和洒脱一些。 -
感觉您的翻译比起书作译者的翻译要优美了许多啊，期待下文 -
在哪里买到的中文版？求地址！@irscmn -
找了好久，总也找不到这本书啊··囧 -
不用寻找了，既然学日语了，就学到底，然后看原文！ -
感谢慰问，写到这里才发现，刚刚分析了开篇的一百字。。离最见功力的“汉诗体的叙事”还有两页…… -
去年十一月《虞美人草》简体字版刚上市便买下了，一来因为虽口口声声最爱夏目漱石，却始终因为让人望而生畏的庞大字数没有读过原文（日文的长篇小说中，认真读过原版的大概只有志贺直哉的《暗夜行路》了，据研究生时代的导师说，他所知道的从事日本文学的同行之中，完整读过这本书的也不过四五个，所以着实因此骄傲了一阵子），二来当然是被译者的背景吸引，想看看她与通常的“学院派”和“草根”有何不同。谁知拖了一年，上周才花时间看完。
还是先说说翻译吧，这样那样的问题不少，但这从来都不只发生在她一人身上，所以不必凡事就栽赃给她。同理，本书骈俪的文体以及大量引经据典的技巧着实增加了翻译的难度（如与当今炙手可热的青山七惠相比），但绝不可轻易想象为茂吕美耶女史因此天然有着文字转换的优势，可以说，这本书无论由谁来翻译，辛苦是必然的，定型后的文本也是可再三讨论的。
总体来说，我给她的翻译打八十分。
我并非也并不想评价茂吕翻得好坏，自始自终不过是借此机会再理一理日本文学翻译的问题罢了。于是在通读中译本之后又对照日文仔细读了前三节，将发现的问题先逐一列出，然后再一点点地归纳同类项，以期多添几个例证罢了。
１，遣词
从“信达雅”来考察，茂吕前两点终归做得不错（这么说好像我不知天高地厚，自以为高明到足以高高在上地评头品足，其实我的本意无非是想倒倒心里话，在我接触过的日本文学翻译中，能真正做到前两点的并不算多，所以我买外国文学书籍时并不太纠结译者是谁的问题），但若要升华到“雅”（也可理解为佳译、经典）的高度，尚有一段距离要走。这其中有视野问题（她之前的原创作品普罗大众，带着庶民的色彩，但纯文学的翻译尚属首次），有其不可避免的偶尔跳出的“台湾腔问题”，有因为中日文的似是而非的“共性”而导致的“模糊翻译”的问题。（顾湘在《外滩画报》的书评中也有类似看法：她的中文似乎还是不够好啊，还有不少疑似用错词或拗口之处，这是一点点遗憾。）
比如原文的开篇第四句，“容貌和体型均是四方形的男人漫不经心地答”。原文作“颜”，意即脸，具体到这句话中，应以“脸型”为恰切。
所以我一直固执地以为翻译说到底是“认真和耐心”，下笔时反反复复地品味语感、刨根问底地核实资料、成文之后至少两遍修改（有些问题是只有对照原文才能发现的，尚可躲过评判，但倘若中文本身被读者看出了蹊跷，可要贻笑大方了）。这又牵涉到另一个问题，即译文质量的评判标准。我认为“通顺、流畅”是头等大事。
２，长句
长句是日文的行文习惯，常可见一段到底的句子，如何不露出生硬的翻译痕迹，并在此基础上再现作者独特的文风和情绪，确是难事。
原文：反(そり)を打った中折れの茶の廂(ひさし)の下から、深き眉(まゆ)を動かしながら、見上げる頭の上には、微茫(かすか)なる春の空の、底までも藍(あい)を漂わして、吹けば揺(うご)くかと怪しまるるほど柔らかき中に屹然(きつぜん)として、どうする気かと云(い)わぬばかりに叡山(えいざん)が聳(そび)えている。（第一节第四段）
原文是一句极富日文特色的长句，拆解成主谓宾结构的话（这种做法随显愚笨但绝对对内容理解助一臂之力，并保证翻译过来的文字尽可能保有作者而非译者的性格），主干可直译为“【（男人）一边在……的帽檐下动眉毛一边向上瞧的】头上，比叡山（仿佛在说……似的屹然）耸立在【微茫的春空的、就连（天空的）底部都飘荡着蓝色的、不禁让人怀疑风一吹恐怕会动的】轻柔之中”。
原译：男人戴着一顶帽檐上翘的棕色软呢帽，扬起眉毛仰望深蓝微茫的春空，高耸的比睿山屹立在风一吹便会东摇西摆的轻柔大气中，仿佛在向登山人挑衅。
试分析：男人戴着一顶帽檐上翘的棕色软呢帽【翻译日本的服装、器具和建筑，一直是个头疼问题，这里也不例外。这个翻译虽然准确地描述了帽子的外形，但中国的读者还是难以建立对人物外形和身份的想象。不妨多加一个字改为“礼帽”，明治初期衣食无忧的知识分子形象便跃然纸上】，扬起眉毛【翻译此种定状补冗长的长句，往往因优先考虑行文结构而遗漏细节，虽从读者角度来说，以后谈起这个形象恐怕不会追究他是秃头还是麻子，不过读到后面了解了这是一个“对什么都不在乎”的人，才恍然大悟那“浓眉”和“四方脸”以及“宽厚的身形”原来是统一且缺一不可的】仰望深蓝微茫的春空【原文中的“微茫”意为“隐约、模糊”，联系后文可知第一节写的是两个人在三月时节爬比叡山之事，故这里的“微茫”应理解为“春意淡薄，刚有了春天的样子”，而非“微亮暗淡的天空”；二来“蓝”在原文中并非直接修饰“春空”，且用“深蓝”一词轻易概括，简直是把夏目漱石的对长空的感悟完全抹杀；最后，“微茫”与“深蓝”两词并列存在，似乎存在逻辑上的不合理，既是浓厚的蓝色，又何来朦胧的微茫？究其原因恐怕还在理解的仓促。确实，似乎只有耐着性子看完第一节，才能看出季节和时间等故事背景，所以翻译最忌一挥而就】，高耸的比睿山屹立在风一吹便会东摇西摆【“东摇西摆”这个词似乎在整篇译文中出现了多次，意思的把握确实没有偏差，但这个词似有张牙舞爪之感，与原文的给人的印象有微妙差别；其次是原文的“怪しまる”一次没有译出，可能是疏忽，也有可能是译者对作者的粗暴的抹杀】的轻柔大气【原文中特意使用了＂柔らかき＂，它本身不是一个名词，而是形容词“柔らかい（柔软的）”的名词格，特意明确为“轻柔大气”，反倒少了那份飘渺的意境】中，仿佛在向登山人挑衅【此处译者用拟人的手法描画出比睿山威严的气势，算是妙笔】。
拟改为：从那顶帽檐外翻的棕色软呢礼帽下，男人扬起浓眉抬头仰望：隐约透出些春意的天空，就连尽头都荡漾着蓝色，比叡山就巍然耸立在那让人怀疑风一吹就会飘摇的轻柔之中，仿佛无言地述说：“有何贵干？”
（未完待续）
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或许是有先入为主的影响，但是老实说书虽然木有想象中着重刻画禁断之恋，但是兄妹两人的对话和一些神态描述还是能够看出来的，可能因为自己喜欢不伦的小说，所以对这个更执着吧 -
确实是因为看了盛夏的樱花树啊 -
这种结局········· -
10年前我想看这本书就是找不到 -
可是茂吕美耶的翻译完全没有还原出夏目漱石的骈丽的文体以及语言，只能说很遗憾，诚如这本书的序中所言，夏目漱石本身对这本书都不是很喜欢。。。。 -
读夏目濑石的《虞美人草》时，听不止一个人对我说：“哦，就是那个兄妹恋的故事哦？”我说：“不知道啊。”因为读了过半，也没看出一点兄妹恋的端倪，如果不是他们提醒，完全不会想到“兄妹畸恋”这件事上。他们说了，我就想：或许是洁净感和慢节奏使得这件事要到很后面才会透露出来吧？然而看到结束，还是没有啊，至少我没看出来。《虞美人草》的小说是没有兄妹恋的啊，简体中译本是去年底才出版的茂吕美耶的译本，认为有这一出的人，应该都是早先看同名影视剧留下的印象。
这部小说也确实慢悠悠的，尤其前半部，尽是友禅纸般精细，美丽甚至带装饰性的优游闲坐交谈的画面，什么春日登山的风景和聊天啦，住在旅社听隔壁女子幽幽的笛声啦，房间里乌发美女紫色衣袖上的花纹啦。总之读的人也悠闲地往下读，觉得很舒服就是了。
看着看着就大致弄清楚了三男三女六个青年和他们的关系，好像琼瑶故事的设定：藤尾——会读英文诗的美女，爱好（时髦的）文艺，喜欢小野；小野——优等生，上进青年，诗人（时髦货），喜欢藤尾；甲野——藤尾的哥哥，近似于屠格涅夫等人笔下“多余的人”那样的青年，聪明，散淡，没有心上人；宗近——甲野的朋友，开朗豁达的青年，是长辈老早以前指定的藤尾的未婚夫；糸子——宗近的妹妹，单纯善良可爱的女孩，没有文艺的爱好，喜欢甲野；小夜子——小野恩师的女儿，与小野有婚约，是个幽幽的，哀婉的旧时代美人。这里面经济状况不太好的是小野和小夜子，另两对兄妹是门当户对的富裕人家。
小说快到一半时，出现了博览会的场面（应该是1907年的东京劝业博览会），“蚂蚁群集于甘甜，人群集于新潮”，人群像潮水，身在其中始终在被推拥着走，仿佛连脚掌也无暇落地。博览会是“现世的”，“聚集在此的人全是现世的男男女女”，小野带老师和小夜子来看博览会——“小野在这多数的现实人当中，是最为现世的一个。难怪他会洋洋自得。洋洋自得的小野同时也惘然若失。他认为唯有自己是众人公认的现世者，应该无可挑剔。然而他肩上若扛着两个落后时代的人，现世人会认为他与吃不开的过去融为一体......小野觉得很丢脸。他在人群中尽可能的快步前进。”真是个惹人讨厌的家伙，他想甩开成为他前进路途中的绊脚石的过去，和这两个本应属于过去的人。
接下来的书几乎正好到一半时的揭露，将先前和缓，清淡，如熏香般浮在半空的气氛彻底打破：“诗人的食物是幻想。没有富余就不能耽于美丽的幻想。没有财产就不能实现美丽的幻想。二十世纪的诗趣与元禄时代的诗由钻石组成，由紫色组成，由蔷薇香和葡萄酒和琥珀杯组成......文明时代的诗存在于金钱。小野为了尽诗人本分不得不追求金钱......小野想仰赖能理解自己专长的藤尾是自然定数。听说藤尾家拥有中产阶级以上的固定资产.......”真是太讨厌了啊，这种土鳖（对比天生气质高贵的甲野来说更是如此）怀着无比强烈的出人头地的愿望一直努力，才获得正统体制给予的“优秀青年”认证，但因为自觉空虚，这认证也一文不值，须得作为帮助进一步取得实质性益处的基础才有价值，和有家产的藤尾结婚，才能巩固他的努力，使之不成为泡影。
但脑子里享受被人欣赏的藤尾看不到这诗人背后的市侩，只懂得考虑现实的藤尾之母也看不到“优秀青年”背后的卑鄙与无能，母女都对小野青睐有加，都不待见看起来没什么特别的宗近。藤尾对宗近没兴趣，因为宗近不会和她讨论诗；她也瞧不起宗近的妹妹糸子，因为她不懂文艺女青年那套，在藤尾看来，她头脑简单。小野也讨厌宗近：“这男人没学问又不用功，也不解诗趣，他将来大概无所作为。”他也绝对无法表现出宗近那种态度：“宗近连社交第一要义都不懂。那种男人在普通社会中也无法成功。”说到底，小野是只懂“普通社会”中的“成功”的人，藤尾是陶醉在别人和自己对自己的迷恋中的人，所以他们看不出宗近和糸子的好处。到末尾时，我对宗近兄妹的喜爱甚至超过了自始以来对甲野的喜爱。
小说的结尾是藤尾的死。她在发现小野有未婚妻之后就死了，死因只有一句“我执强烈的女人喝下虚荣的毒药与世长辞”，是比喻或是真的服毒也不好说。有人将《虞美人草》看作是“处刑小说”，照我的理解，“处刑小说”大约指的是作者有意判处人物死刑的小说，并不是人物自然走到死亡的结局，而是作者在写作时就明确在写一个他打算让其死去的人物。用小森阳一的话说：“藤尾这一女性被塑造了她的作家夏目濑石毫无道理地在小说中杀害了。”夏目濑石写作《虞美人草》期间写给弟子小宫丰隆的书信中有话为证：“藤尾这样的女性是不值得去那样同情的。她是一个令人讨厌的女人，虽然浪漫却毫无稳重可言，她是一个缺乏道义心的女人。将她最后杀死正是这篇小说的主旨。”也许正因为如此，藤尾是怎样死的用不着清楚的交待。之前的对话里其实已有透露——藤尾说她哥哥没乐趣，甲野回答：“没有乐趣的人不用担心会自杀。像你这样乐趣太多的人很危险。”这时，“藤尾胸中莫名地浮出‘这正是时代冠冕的女王的死法，这才是真正的女王’这句话”。或许就是说，藤尾这样追求文艺浪漫之炫光的人，死乃咎由自取，也相当匹配。甚至可以由此想象，藤尾在狼狈，恼怒，羞愤中决定自杀时，露出惨淡的笑容，伴随着一丝死得其所的成就感，那惨笑里也包含了对自己的认可。又一个死于虚荣的女性角色。当然虚荣并不止有贪慕物质层面上的含义，虚荣与想象力以及认识世界的能力有关。很多时候，悲剧都是因发达且病变的某种想象而发生的。
书中用典成堆，换了别的依着可能不能胜任，茂吕美耶有其优势。但她的中文似乎还是不够好啊，还有不少疑似用错词或拗口之处，这是一点点遗憾。
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开篇两章对话体为主，生涩，有些支离破碎。小说进入了叙事部分，有了流畅些的细节描写和人物心理，开始变得生动可读。结尾处虽略显仓促，但是非常畅快。甲野和宗近的性格逐渐明朗，喜欢。略记文中精彩之处，日后慢慢补充。
谜（35页）
“什么谜？”
“不知道。这上面画着不明所以的东西，应该是个谜吧？”
“不明所以的东西不能称之为谜，有含意的东西才是谜。”
“不过，哲学家却认为不明所以的东西是个谜，都在绞尽脑汁思考。好像对着一盘疯子发明出的象棋残局，研究得青筋毕露似的。”
恍恍惚惚的文学家与愁眉苦脸的哲学家（44页）
“他那个样子，任何时候都没办法学习。文学家都很轻佻，办不成事。”
“这句话我听起来有点不舒服。你也不是稳重的人啊。”
“我是说，一般文学家都沉醉在云霞中，整天恍恍惚惚，他们根本无意拨开云霞探求事物本质，所以不稳重。”
“云霞醉鬼吗？那哲学家老是想东想西，一脸苦闷表情，应该是盐水醉鬼吗？”
“像你这种爬比睿山竟然爬过头，直接爬到若狭的男人，应该是骤雨醉鬼。”
“哈哈哈，每个都成了醉鬼，真好笑。”
小野身世（50页）
小野出生在阴处。有人甚至说他是私生子。他小时候上学时就经常被同学欺负，走到哪里都遭狗吠。
愈是往后回顾，人生愈华丽（52页）
大自然的定律是先越过绚烂境地，再跨入平淡境界。往昔我们在被称为婴儿的那个时期，人们给我们穿上红色娃娃服。大多数人都生长在五彩缤纷的浮世绘中，之后从四条流派的淡彩画逐渐老成炼达为云谷流派的水墨画，最后与棺材短暂亲热一番。回顾一生的话，不但有母亲、有姐姐、有糖果，也有鲤鱼旗。愈是往后回顾，人生愈华丽。
没干劲的人生（66页）
“人如果没干劲，连横躺的筷子也无法竖起。”
交叉的世界（89页）
“自己的世界与自己的世界交叉时，有人会切腹，自取灭亡。自己的世界与别人的世界交叉时，有时两个世界会同时崩溃甚至绽裂。”
雅趣（104页）
“此作者厌恶缺乏雅趣的对话。在猜疑不和阴暗的世界中，刻薄对话时一抹精彩⋯⋯不继续描述闲花素琴春色天下，必须罗列毫无韵味的鄙俗词句时，如毫端蘸泥，实难以运笔。”
文明百姓（147页）
“蚂蚁群集于甜味，人群集于新潮。文明百姓（指明知四十年近代社会的人）在激烈生存环境中抱怨无聊。他们忍受站着吃三餐的忙碌，担忧在街头陷于酣睡症。文明百姓将声明寄托于纵情，再于纵情中竞死。这世上只有文明百姓以活动为荣，也只有文明百姓因停滞而痛苦。文明用剃刀削去人的神经，用擂槌磨钝人的精神。” -
夏目漱石的成名作应该是<我是猫>吧 -
好，我们也很久么见了，找天出来碰头 -
不知道为何人们总是对它漠视 就如同人们漠视爱情一样 -
网址太长了，不贴了，，，卓越有哦~ @violet -
虞美人草花开凄艳 -
有多少人想看这本书呢？
大概都是当年盛夏的樱花树给予的无法磨灭的记忆，直到现在依然念念不忘。
禁断的爱情，也许并不是要强调这一人们不敢越过的界限，而是一种对于爱情最真挚的追求，和对心底最原始的单纯情感的保留。 -
T0T......那是日文的。。。 -
嗯，我看到啦！已经买了！兴奋中……@iriscmn -
盛夏的樱花树对我的人生是重要的，它让我相信了真爱，这么多年了，我最爱的依旧是这本小说 -
现在网上已经找不到啦，我是很早看的，种子搜索器什么的不知道能不能搜到 -
如果故事的时间轴是这样：A→B→C，那么夏目漱石的作品叙述大多是这样：先是B→C，然后再通过故事中某人的对话或回忆补充A→B的部分。
（下面的错误指的是北京联合出版社= =）
这本书排版上的一点小瑕疵→_→114页中间一处对话，没对齐。以及还有个地方少了个引号。
注释上的错误：30页的僝字，注音错了，应为‘缠’，不是‘茶’。
在第十七章里，有一处人名印错了，雷奥帕蒂（音）被打成了罗塞蒂。
上部作品《草枕》借鉴的是一幅油画，米雷的《奥菲莉亚》（这幅作品给宫崎骏的影响也很大），本部《虞美人草》则借鉴了莎士比亚的戏剧《安东尼与克里奥佩特拉》，= =这么说是否会有剧透的嫌疑呢。。
如果说上面这段文字是承前，那么本作中的藤尾则是启了《三四郎》中的女主角里见美弥子的后。藤尾像戏中的人物，美弥子反而更现实。
前作《我是猫》和《少爷》中，人物的性格分明，《草枕》中也并未出现太强烈的对比，印象里只有剃头匠和小和尚= =，但是包括《虞美人草》及往后作品里，我们会看到，人物的性格往往都是两两对照的，本部作品的人物性格对比明显的有（以女性为例）：小夜子和藤尾，宗近的妹妹糸子和藤尾的母亲，糸子与藤尾。是否这一点也奠定了往后的基调呢。
另外，有这样几项事物也是夏目漱石的小说中经常提到的：列车，山上的寺院，早夭的孩子，领养的孩子，还有~敷岛牌香烟（笑）。
在《三四郎》的评论里，我把三四郎比成爱上了一幅画的悲剧男主，那么，《虞美人草》的小野则完全可以说是爱上了戏中人的另一悲剧角色。宗近是外交官，戏中的身份是判官，而甲野是哲学家，戏中的身份是自然意志。
小说的结局像是审判。
能够看出，夏目漱石笔下的每种植物都会被赋予某种含义，并非简单的寄情于景。这在阅读时无疑会带给读者小小的障碍。
本作中的小障碍多聚集在列车驶向东京前的段落，佛教术语，即便给了注释恐怕也不好瞬间吸收理解吧，还有那个什么第一义，刚读时真是一头雾水。
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突然想到，宗近和藤尾的母亲他们俩对比起来很有趣：宗近说话的时候，往往很跳跃，也许一开始的话题他是被动的，但他会把话题在你不知不觉转到他的路子上，另一方面，在和妹妹糸子对话上，我们也能看出他的逻辑和思路都非常的清晰；藤尾的母亲说话时，也会化被动为主动，但你抓不到重点，在她的话语中总是包含着两个选项，连宗近他爹都被整蒙了（笑）...... -
在看这本书之前，听到、看到的净是说此作如何之艰涩难度，甚至于很多研究者都有意绕过此书，而且学界对于此书充满了争议。待完整读罢全书，萦绕心中的哀愁却久久不散。无论学界是如何评价此作，但在我看来，这部透着淡淡物哀的虞美人草却是最能令人心醉的一株。
也许是由于夏目漱石在连载此作时陷入了某种困境，也许是书中的人物令他心境压抑，作品的前后两部分在氛围上稍有不同。作品的前半部分文字绮丽绚烂，令人迷醉绝倒。文白相绕，俳句与古诗点缀其间，犹如工笔画般细腻地描摹都令人如痴如醉。尤其是夏目对藤尾的描写，紫色的妖冶在淡淡烟雾中让人捉摸不透，如银针落地般静谧的氛围与缜密的攻心术将这位神秘而妖娆的女子奉若神祗。
我执的存在时支配藤尾行动的源动力，而她与小野、钦吾两个人的关系也渐渐浮出水面。藤尾对小野的爱，是扭曲的爱，是高贵对卑微的施舍与玩弄，而产生这种爱的根源，我想是因为钦吾。作为哥哥的钦吾，无疑是对藤尾最大的刺激。自诩为哲人的钦吾飘然而又让人猜不透的性格，令控制欲极强的藤尾无计可施，而在藤尾潜意识中对钦吾的可望而不可即在意识领域却扭曲为对小野的支配。
小说的前半部分是双线结构，京都与东京两线齐发，同时也代表着两个世界：悲剧的世界与喜剧的世界。古老的比叡山让人落泪，那么繁华的霓虹灯则令人堕落。小说在中间部分合流，就是在京都开往东京的火车上。宗近与钦吾、井上老师与小夜子，以及在车站等待的小野，命运的齿轮开始旋转。一列火车将悲剧与喜剧相连，一丝金线让过去与未来相通。
小说的后半部分则重在暴露人类内心的阴暗面与尘世间虚伪与真诚的较量。绮丽的描写成了淡淡的勾勒，静物的素描成了语言的博弈。终于在那个雨天的下午爆发。
虞美人草也被雨水打湿，随着金怀表的碎裂而凋谢了。
在我看来，小说所探讨的是人类的内心世界。京都为象征的真诚与东京为代表的虚伪，这两者之间的冲突构成了小说的线索。而钦吾所代表的，是游走于这二者之间的路线，也是夏目所向往的出世之路。藤尾的悲剧表面是我执的执念所致，深层则是充满喜剧的世界所致。
小说结尾，远在伦敦的宗近在给钦吾的回信中写道：“此地之流行喜剧。”暗示着远隔重洋的彼岸，如藤尾般的悲剧是轮番上演的。夏目在这里批判了以英国为代表的工业文明下人心的堕落与阴暗，这或许与夏目的英国留学生涯是分不开的吧。
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哈哈，那我回去把电影拿出来看一下了咯，应该会有不一样的特殊的感受了呢~ -
求后续。。