看见的世界
出版社:中国电影出版社
出版日期:1990年
ISBN:9787106002220
作者:[美]斯坦利-卡维尔
页数:238页
作者简介
看见的世界：关于电影本体论的思考，ISBN：9787106002220，作者：（美）斯坦利·卡维尔（Cavell，S.）著；齐宇，利芸译
书籍目录
序言
第一章 伙伴们的自传
第二章 画面与音响
第三章 照片与银幕
第四章 观众、演员与明星
第五章 类型人物；类型片的轮换
第六章 关于起源的想法
第七章 波德莱尔和电影的神话
第八章 军人和女人
第九章 时髦人物
内容概要
作者：(美国)斯坦利·卡维尔 译者：齐宇
章节摘录
怎样使一个自动作用动起来和有道理，并不比怎样使一部歌剧或音乐喜剧的曲子生动更简单，也不比找到乐谱和歌词之闻的关系更简单。《亲爱者》中使用这种技巧的理由是刻板的，就象用亚斯坦在他描绘的世界中跳舞（例如，他在剧院、夜总会表演，或者在舞术学校跳舞）作为他跳舞理由那样，对此毋庸担心。但是阿斯坦还能改变他手边的对象和地点——在办公室堆有文件的书桌面上，在中央公园穿着滑冰鞋追赶高尔夫球——把它们变成他跳舞的场所，由他的意愿决定什么时候跳，而他的意愿又是敢冒风险的。就他的情况来说，能多方设法利用背景，是整个程式能富有内容所必需的：他能使世界按照他的音乐跳舞。 在《朱尔和吉姆》中，这两个人看到的形象似乎体现了他们的愿望。她笑得最起劲的时候，这个形象把她凝固了，然后她再从笑的高峰上下来。这个形象不仅证实她就是他们首先在她身上看到的那个人物——他们想要寻找的塑像变活了（她的微笑和静立不动确立了她和塑像的同一性），而且证实她是他们的创造，是他们作为艺术家的最伟大作品，是他们可以为之献出生命的一件作品。因此这个形象是一个证据，既证明他们是艺术家；因为他们为之投入了自己的生命；也证明他们是人。但是，无论是因为他们作为真正的艺术家或不完善的人遭到了失败，还是因为天上的缪斯①或人间的上帝从来不会共同在地球上定居，反正上述证据失败了。但也可能我们遇到的是成功，而我们却未能认出来。 ……
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为什么要谈论电影？我相信，想理解电影现象的人大多和卡维尔一样，无非首先是被它吸引，然后发现它客观上也重要，因为它有助于理解我们的生活世界：电影是现代生活中的现象，并在很多人的世界占有地位。但是卡维尔说，到他为止，大众过多地谈论电影，而“专家”不屑于谈论它。考虑到“专家”还不至于具有当代中国语境中所赋予的含义，他的意思是，电影作为一种现象，还没有被认真对待。当然，一个人不能随便否认另一个人对待一件事情的认真性：凭什么说我津津有味地谈论肥皂剧里经典语录就不认真呢？但是，至少卡维尔认为，这时我的谈论中还不具有“认真”的基本条件，即，将它作为一个整体现象，源初地对待。卡维尔显然动用了各种方法来想象，试图解释电影现象：本书不但描述了大量影片的细节，而且还有一串长长的引用名单。这串名单里包括克尔凯郭尔、爱默生、梭罗、维特根斯坦、J.L奥斯汀和海德格尔等。比如谈到标题，他说：“由于我读过了《存在与时间》，因此当我听说海德格尔有一篇文章题为《世界观的时代》时，仅仅这个名字就让我想起了一系列的问题：我们这个时代的特点，是我们对世界的哲学了解未能超越我们对世界所采取和保护的观点，而我们把这些观点称为形而上学。我当然想在书名中带有“世界观”的意思，而且我感到这个名字是我在思考电影时自然而然地出现的，但是海德格尔的著作却有助于我选择现在的书名。”本书的题目是“the world viewed: reflections on the ontology of film”，照这段话的意思来看，中译本的标题《看见的世界：关于电影本体论的思考》就是有问题的，至少它容易让人误以为作者接下去要谈论的是电影的本质。但事实上，并没有什么本质。作者只是从各个方面、各个切入点进行挖掘，以期对电影这种存在现象做出一些初步的反思跟说明。有一种观点认为，没从事过一项工作，就没有资格来评论它。没写过小说（没画过画、没作过曲）的人，所做的评论，只能是些外行话。我认为这个观点其实没有初看之下那么武断，也是并不能用“美食家不会做菜”这样的俏皮话四两拨千斤的。但是一个人从个体本真的体验来考虑一种现象，又是另外一回事。就像本书的作者，“什么是电影”是他对自己提出的问题。电影并非单纯的现象，而是一系列过程现象的组合。就拍摄而言，卡维尔关注拍摄的“自动性”，即摄影术的机械性；关于“电影作为世界的投影”，他强调“摄影术及其对象等存在论事实”；还有，“放映，指观看的现象学事实，还指摄影机在拍摄世界时的连续运动。”说到的电影拍摄的自动性时，他把电影拍摄和摄影以及绘画进行比较，“摄影用绘画梦想不到的方式克服了主观性。。。这种方式是自动的，完全不用人做媒介来完成再现的任务。”而电影，“用机械使画面动起来，这就克服了我们过去所说的照片固有的戏剧性。”电影拍摄的自动性还使“影片从一开始就避免了（我没有说回答了）现代主义对意识感到的困惑和现代主义同严肃性的不解之缘。例如，以接连自动映出世界形象为基础的媒介，没有必要确立它在世界上的存在：世界就在那里。影片不需要否定中面对它的观众，因为影片是在银幕上放映的。影片也不需要抹杀或宣告艺术家的存在：因为影片永远不在艺术家手中。”从这个问题，还引出了艺术创作者的“自我涉及”问题——卡维尔说到现代艺术的一个重要特点，即作者不停地出现在作品中，而他对此的看法是＂一个表示自我意识的姿势可以用它的自信心来激发我们的信念，但是这种手势非但不会证实我们的信念，反而可能试图使我们不去注意自己缺乏信念：一个作者（一部作品或一个行动的作者）可能不是带着理所当然的自我欣赏去笑他自己，而是希望逗我们发笑以掩盖他的尴尬。＂关于电影作为世界投影的存在论事实，卡维尔将录影和录音作了比较：录影和录音不同，录音可以是复制声音，而录影却不是复制。因为声音是一种单一的对象，而影象的对象物体，却没有一个形象，物体的形象是由摄影制造出来的。就摄影来说，即使是同一个物体，选择拍摄的角度不同，物体的形象可能完全不同，即给人造成的心理印象可能完全不同；就电影来说，这种形象的制造则更加任意，不仅选取的现实片段，对象焦点的远近能影响物体形象，而且延伸的时间的长短、镜头运动的方式等也能影响人的心理印象。卡维尔还谈到了电影中类似H.布鲁姆谈到的文学中的“影响的焦虑”现象。这里，他利用电影的起源、历史、主题及类型电影来进行分析。关于传统，他说，“需要作出解释的是：尽管当前取得成功的影片仍然可以借助传统，但是与此同时，严肃的作品正在对它们同这个传统的关系提出疑问，正在走进现代主义的困境。这个困境就是：一种艺术已经失去了它同历史的自然联系；一个艺术家正因为他一心想使自己创造的作品成为经验的结晶，就像在历史上为他那门打下基础的那些作品一样，但他却被迫寻找从未听说过的结构，这些结构对它们本身及其历史的定义又是互相矛的。。。而一种艺术的历史总归是人的历史。当一种艺术在这种状态下探索它的媒介时，它就是在探索它存在的基础。”关于主题，他用了好几章讨论波德莱尔同电影主题的关系：军人、女人、时髦人物。让人感到奇异的是，卡维尔还特别强调一个演员同其角色之间的微妙关系，即一个演员所扮演的角色之间有一种神秘的相互影响。他还提到了一个青年演员扮演的老人，和当这个演员老了以后扮演的老人，带给我们不同的心理感受。关于类型电影，他认为类型电影依然存在，但神话已终结——类型电影通常会塑造一些典型的光彩夺目的性格特征，而“神话”终结后，我们应当“不再假定或想当然地认定，一个不表现任何感情的男人的内心深处隐藏着一堆火”，但，“电影所依靠的形式恰恰表现为类型。。。使某个人属于某种类型的东西，并不是他同这个类型的其他成员的相似之处，而是他同其他类型的人的明显的差异。”从电影媒介出发，卡维尔揭示了现代艺术的新概念：“第一批成功的影片，即被人当作电影的第一部影片，并不是一种具有已知可能性的媒介，而是通过给与特定的可能性以意义来创造一种媒介。只有艺术本身能发现它自己的可能性，而发现一种新的可能性就是发现一种新的媒介。媒介是这样一种东西，可以通过它或利用它以特殊方式来干或说某种特定的事。。。在艺术上，这里讲的特定的方式就是艺术的形式，就象讲话的形式一样。发现表达意思的方式永远是艺术家和它的艺术之间的关系问题，艺术家和艺术互相发现。”而且，“现代艺术并不表示艺术的力量已经枯竭，而相反表明艺术家现在直接承担的任务，是在他的艺术中体现这种艺术本身的灵感——用他的作品本身来为整个艺术说话，使他的作品成为这种艺术的献礼。我们可以说，现在的任务已经不再是生产某种艺术的另一件样品，而是在这种艺术内部创造一种新的媒介。”——有一种观点认为，爱看电影是耽于幻想；但这句话的重点词，必须是“耽于”，而非“幻想”。因为幻想并不像“充满实际感的人”想象的那样，是贬意词。用卡维尔的说法，幻想虽然是一种懒的机能，但就潜力而言，也是最可贵的——这是从狭义上来说。广义而言，让一个人放弃幻想并且生活是不可能的；基本上，这是一个病句。自以为不幻想的人，也生活在幻想中：如果你不是主动进行幻想，其实已经处在群体性幻想的夹裹中。这和你不思考，其实已经被常识思考，是一个道理。比如，热爱秩序和清洁的人，无非逻辑在先地幻想了世界的规律和规则，以及对规律和清洁所暗示的美的崇敬。但是并非每个人都是如此——因为同理，也会有人幻想动荡混乱的美、积极进取的美、病弱颓败的美、持之以恒的美、转瞬即逝的美。。。
精彩短评 (总计13条)
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翻译减四星 -
3.5八十年代的翻译就不苛求了。 -
原来1990年就有金山快译了 -
主要涉及Panofsky和Bazin，不乏精辟之处。 -
這本書讀早了，很多不懂，等我看有足夠多的片之後，再重看，應該會好很多。 -
上帝对一个人讲话的时候，这个人还能活着，而如果他看见上帝，那么他就不再生活于这个世界。
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The Last Masterpiece of Classical Film Theory，附錄對於遊戲規則的解讀真是太精采了！ -
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分馆 J90/041 -
为什么恰好是我们看到的这些物体构成一个世界呢？ -
很美国式的思考，没有那么热情洋溢的原创思考，却对电影中的诸多因素进行了反思与发问，犹如没有完成的笔记片断，不失密集，但却如同嚼蜡，读起来不很顺畅。最终只是浏览翻页。 -
翻译太糟了⋯读不懂⋯不读了 -
原来1990年就有金山快译了