电影瞬间
出版日期:2015-7
ISBN:9787510095964
作者:[美] 汤姆·布朗,[美]詹姆斯·沃尔特斯
页数:416页
作者简介
电影最初的形式就是由有魅力的片段构成，即把数秒录制内容放映、展示给观众。后来，它仍作为由片段构成的媒介而存在，将简短、转瞬即逝的元素组合起来，创造出一个整体。
本书文章主要对《龙国香车》《杀死比尔》《八部半》《钢琴课》《指环王》《卢旺达饭店》等近40部经典电影的经典片段做出细致分析，从不同的侧重点出发，深入研究，更深层次地解读经典电影。
本书文章分属三个类型范畴，即“批评”“历史”和“理论”，旨在证明电影片段研究，作为一种质询不同类型电影、电影文本和电影研究的手段所具有的巨大价值。进一步说，就是通过电影片段分析，解决“电影是什么”“电影曾经怎样”，以及“这是什么电影，它与其他影片有何关系”的问题。帮助电影研究者、电影专业学生，以及影迷大众，更深入地读懂瞬间，读懂电影。
分析影片的局部和细节，通常被认为是那些“从事文本分析”的特定领域学者的专属权利。然而，无论是阐释一个宽泛的美学、理论或史学观点，还是揭示包含在某一部影片中的复杂的意义和内涵，文本片段分析都是电影研究的核心所在。
本书着眼于电影片段（moment），研究者分别从各自的研究视角出发，对经典电影中的一个个经典瞬间做出深入的分析和论述。这些电影片段通常只是三五个镜头，或是三两分钟的段落，研究者通过对其进行文本细读，或探究影史史实，或进行美学批评，或从理论的角度归纳、概括。他们从各自擅长的领域出发，都能游刃有余地完成电影片段研究，创作出“大家小文”。这种窥斑见豹的翔实分析，恰是相当一部分电影研究者所匮乏的，值得借鉴。
书籍目录
第一部分 批评
影戏与滴下的牛乳
—— 《猎人之夜》片段分析
介于情节剧与现实主义之间
—— 《烂心城市》片段分析
歌舞片的主观化呈现
—— 《龙国香车》文本细读
访客丢弃的衣服
—— 《定理》片段分析
风格与真诚
—— 《杀死比尔Ⅱ》片段分析
运动
—— 《血》片段分析
探索影像的特质
—— 《梵高传》片段分析
海面上的双重风景
—— 《野草莓》中的动作与专注
登堂入室
—— 贝蒂•戴维斯在《红衫泪痕》中的首次露面
《美丽人生》中的插叙片段
夏天的结束
—— 《夏天的故事》片段分析
走近丽萨
—— 《后窗》片段分析
开启秘密花园之门
—— 《秘密花园》片段分析
一次夸张的相遇
—— 《苦雨恋春风》片段分析
物物相连 事事相关
—— 《我爱哈克比》中的人物关系
《八部半》的结局
第二部分 历史
触觉景象与消费主义
—— 《尼伯龙根：西格弗里德之死》片段分析
声音的视觉化呈现
—— 《城市之光》片段分析
娱乐与敌托邦
—— 《面带微笑》中莫里斯•切瓦利亚的表演
音乐、犯罪与凝视
—— 《衣冠禽兽》片段分析
雷电交加
—— 《乱世佳人》与声画同步逻辑
闻声色变
—— 《豹族》的声音悬念设计
“我看见他紧握着刀……”
—— 《搜索者》片段分析
神话与历史
—— 别话《雌雄大盗》
尾声中的雕塑
—— 《两个英国女孩与欧陆》片段分析
时空穿梭
——《星球大战》开场片段分析
第三部分 理论
幕后的提线表演
—— 《美国战队》对演员的冷落
时光碎片
—— 《爱的挽歌》片段分析
颇具争议的结尾
—— 《钢琴课》收尾场景分析
悲痛、失落、创伤，以及正当与非正当欲望的含混之处
—— 《性感俱乐部》片段分析
走出大片模式
—— 《指环王：王者归来》中烽火的点燃
多萝茜的梦
—— 《绿野仙踪》中的心之银幕
凝视与旁观
—— 从《卢旺达饭店》看观影的种族伦理学
靠身体运作
—— 《93 号航班》中的肉身策略
“我真没料到！”
—— 《异形》中的认知与震惊体验
梦境的转换
—— 《血红街道》片段分析
朱迪的计划
—— 《迷魂记》闪回段落分析
内容概要
汤姆•布朗（Tom Brown）
瑞丁大学（University of Reading）电影学讲师，研究兴趣主要集中于电影风格与技术的关系、美国与法国“古典”电影奇观，以及电影中的“直接陈述”研究等，著有《DVD技术时代之后的电影与电视》。
詹姆斯•沃尔特斯（James Walters）
伯明翰大学（University of Birmingham）美国和加拿大研究系影视研究高级讲师，肯特大学（University of Kent）电影学学士，华威大学（The University of Warwick）电影学硕士、博士，师从V. F. 帕金斯。2007年入伯明翰大学从事教学工作。主要研究领域为影视美学，发表多篇有关好莱坞幻想片、影视表演等方面的论文，著有《好莱坞电影与幻想片中的异次元世界研究导论》《幻想片批评导论》等。
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精彩书评 (总计3条)
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十九世纪30年代，电影诞生，百十年间迅速发展。电影是一种综合性艺术，在成功发展过程中，它不断地吸取着文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、摄影等各种艺术的成就与经验。电影又是科学技术发展到一定高度后的产物。高度的综合性和生产上的高度技术要求，规定着电影艺术不同于其他艺术的许多特点。电影是一种最年轻的艺术，也是一种成长得最迅速的艺术。在一个短短的发展时期里，它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位，而且正如列宁和斯大林所说的那样，成为了一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”一种艺术。《电影瞬间》主要对《龙国香车》《杀死比尔》《八部半》《钢琴课》《指环王》《卢旺达饭店》等近40部经典电影的经典片段做出细致分析，从不同的侧重点出发，深入研究，更深层次地解读经典电影。《电影瞬间》分为“批评”“历史”和“理论”三个类型范畴，主旨在说明，细致分析电影片段作为一种质询不同类型电影、电影文本和电影研究的手段，将具有多么大的价值。同时，本书所有撰稿人对电影片段所做的研究，都反思并质疑了现代电影研究对自身研究方式的界定和划分。因此，这本书按照常规的批评、历史和理论的标准进行划分的，尽可能翔实地反思这些领域中电影片段所起的作用。迄今为止，许多影评人仍然用无声、有声作为电影时代的划分标准。但不可否认地是，自电影发明以来，电影人就不断追求在银幕上真实或艺术再现我们眼中这个五彩缤纷的世界。分析影片的局部和细节，通常被认为是那些“从事文本分析”的特定领域学者的专属权利。然而，无论是阐释一个宽泛的美学、理论或史学观点，还是揭示包含在某一部影片中的复杂的意义和内涵，文本片段分析都是电影研究的核心所在。本书着眼于电影片段，研究者分别从各自的研究视角出发，对经典电影中的一个个经典瞬间做出深入的分析和论述。这些电影片段通常只是三五个镜头，或是三两分钟的段落，研究者通过对其进行文本细读，或探究影史史实，或进行美学批评，或从理论的角度归纳、概括。他们从各自擅长的领域出发，都能游刃有余地完成电影片段研究，创作出“大家小文”。这种窥斑见豹的翔实分析，恰是相当一部分电影研究者所匮乏的，值得借鉴。王家卫曾经指出，电影的意义在于将生活的镜子打碎，然后将碎片重新拼贴成另一面镜子。一部好的电影理论著作不是简单的影评呈现，也不是枯燥的学术名词的堆砌，最起码要超越纯粹视听感性，去思考整个人类文明的发展，因此全书在对电影创作的规律性总结和美学流派的梳理上，贯彻“人”的思维方式，体验、叙述、反思着人的生命行为。其实，我感觉电影电影的意义在于看电影的人，如果欣赏者自己有深厚的思想底蕴，那么电影就能实现他的意义。电影就若书，发人深思，引人遐想！在现在每年都有很高产量的电影，同时人们也有更多的选择，走进电影院看场电影，放松一下心情，挺好的。我们要感谢那些为电影努力的人，让我的生活更加的精彩。 -
文/煅煜电影《黑客帝国》尼奥的觉醒片段能读到这本《电影瞬间》真的是好运气。在一年多的时候，我在跟着教微电影拍摄和制作的老师学习，实际操作都是老师逐步教授的，当时老师看到我理论不足就建议我阅读和思考这方面的东西，比如蒙太奇之类，当时着重在互联网上学习可以下，后来觉得还是系统地跟随专业人士进行提升这方面的理论和技术，阅读一些像是今天介绍的这本书籍。像《电影瞬间》这本书不得不说作者每一个都来头甚大，大都是高级讲师和教授，很多也是博士出身，任教的学校也都是像是芝加哥大学，伦敦大学，华威大学阿姆斯特丹大学，他们的研究方向也非常专业和丰富，也让我知道了很多新名词，比如，影视美学，电影批评，电影史，电影理论，类型理论等等。这本书所指的瞬间，其实就是片段，但是实际上个这瞬间和片段的概念已经含糊不清。里面有很多值得阅读的东西，可惜的是，很多所举的例子中的电影都是上个世纪70年代的，我很多都未看过，要不然就会加深理解很多。“电影由一些片段构成，它们通过力量积聚来达成某个目标，并在某种意义上散落于我们的记忆之中。如果我们将影片视为沿着人物行为和故事轨迹不停运动的事物，那么我们似乎可以把这些片段当成沿途的一些路标。然而，如果我们从片段自身的独特之处细加考量，与其视之为激发情节契机之物，倒不如将它看成某些跌出故事及其节奏之外的元素更为适合。”芝加哥大学汤姆·冈宁教授如是说，这似乎可以证明，这本书值得细读，我也为没能阅读关于电影理论和拍摄的书而感觉必须要努力学习这方面了，这位芝加哥大学的教授很轻易的带着读者走进电影理论内部，但是这本书比较专业和晦涩是真的，不过还是值得我细致地研究一番。在第一篇的讲解的最后一页书页上我写上“妙极”二字的笔记，因为所讲解的《猎人之夜》中对孩子们逃离继父的片段的解析实在传神，蜘蛛网、牛蛙之类的象征性语言，室内女人为了哄着小孩睡觉的摇篮曲，都具有心理上的意义，刻意特写的奶牛的母乳，让人不由得联想起孩子和自己亲昵的感觉，这种感觉被刻画的感受內隐而活跃。如果不是身为教授的作者的启发，我还难以知道原来那是像是心理学专家戴维·纳塔那教授说说的象征性语言的融入。——原来《黑客帝国》有一个“如果你相信自己，你就能做成任何事。”的主题思想，这个是《科幻电影写作》的作者英国的罗伯特·格兰特提示我明白的，在电影中每个片段都贴近主题，每个片段都和瞬间都可以算得上一粒粒珍珠，然后连接成一串项链。《蜘蛛侠》的主题则是更加明朗，一直为《黑客帝国》中墨菲斯在第一次和主角说话的片段中，所加的雷鸣而感到令人惊奇的美感，那个瞬间就烘托出墨菲斯了。 “合乎道德的生活，并非单纯地屈服于道德规范，而是接受它，义无反顾且毫无保留地将自身投入其中，即使冒着注定幸福或者耻辱的的风险。”——生活的道德如此，影片拍摄也是如此。谨慎，睿智和微妙的拍摄，象征语言的融入，使得很多电影成功的走向人们心灵深处。典型性电影的拍摄有点类似英国教授戴维·冯塔纳所说注意思想的本质和内容，一种思想怎导致另外一种思想。建立联想的了解很快，联想有的时候紧扣一个主题，电影则是一个个片段铸就了本身。总之，这是一本有关电影的专业书籍，值得电影专业学生和从业者学习借鉴，也值得电影爱好者阅读的一部帮助我们看到电影内涵的书。 本文为煅煜原创，禁止抄袭，转载联系本人。 -
《电影瞬间》----当我们看电影时，我们说什么？现代科技人文飞速发展的速度让人叹为观止，蜂拥而来的信息、题材被搬上荧幕，娱乐着我们，也被我们所评头论足的消费着。生活大爆炸随之而来的是思想自由，天性的解放，越来越多人对自己的人文需求和品味，有了更明确的认知和细分。再也不是看完电影，含蓄的沉默着只听一个评论的声音。甚至我自己想吐槽，在自己的朋友圈，微信，微博。难道你没有这个冲动吗？这也是想看《电影瞬间》这本书的一个初衷之一。首先，当出现铺天盖地的关于电影《杨贵妃》范冰冰马震的炒作的同时，在众多的营销炒作信息里，我终于有了自己的一点把持，没有失节在“高潮死”“舌吻杀”等潮流导向的语境里。全是刚好翻看过《电影瞬间》第三部分理论里关于靠身体运作---《93号航班》中的肉身策略一章。就像是提前吃了解药一般，顿时神清气爽，不说能说出点所以然来，也在现实生活中找到了一点世人皆醉我独醒的小优越。其次，影视中的音乐作品比比皆是，经典更是绕梁三日。我不想说音乐，但是音乐给影片带来的感官听觉确是电影所要传递的情感一部分。我看的第一部带音乐的电影叫《大篷车》当时看的时候很小，就想他们怎么好意思在日常生活中蹦蹦跳跳的?只此而已，没有任何高度，现在我看《藏龙卧虎》电影里的由谭盾谱曲的武侠三部曲，即便是脱离电影画面。我也能在哀而不伤，紧密有秩的击鼓声里，浮现出章子怡飞檐走壁的在一片竹林上的那一段，当我在《电影瞬间》一书中找到了关于声音的视觉化呈现---《城市之光》片段分析一文。试着用语言解读自己的情绪的时候，我想所有爱看电影的朋友，不管你是不是这个专业和行业的从业人员，都应该有一些这方面的了解，哪怕不是这本《电影瞬间》，类似其他的作品，这是一种乐趣，是多年教育体系里的盲点，真的，我觉得之前我像傻子。傻看，傻乐。然后，斗胆狂言一下，如果认真的读了《电影瞬间》第一部分批评一章，你写出来的影评绝对比满眼“小鲜肉”“帅炸”之类的影评要牛逼的多。即便是在时间，空间，影像里泛泛浏览，也是收获趣味人生的一种方式，不是有那么一句话吗？身体和灵魂，总有一个要在路上。《电影瞬间》刚刚好。BY/空港汇仁
精彩短评 (总计2条)
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电影的魔力只能持续片刻，然而正是这一瞬，成为电影的魅力片段。
看卓别林的电影，除了欢笑，更多的是欢笑过后的悲伤，悲伤过后的感动。 -
沃尔特斯到底还是没伯明翰学派的火候。