中国当代艺术史
出版日期:2014-10
ISBN:9787208125090
作者:吕澎
页数:420页
作者简介
★记录中国当代艺术最新十年风云激荡
★富有国际影响力的艺术史家吕澎，兼具大历史感与真性情
21世纪的头十年，是中国现实逐渐碎片化的十年。
我们需要在何种背景之上，才能真正理解十年来的当代艺术现实？如何理解无数碎片之间的断裂？那些行为艺术与新绘画之间的断裂，纸面行间与实地现场之间的断裂，国际语境与本土在地之间的断裂，社会巨景与个体意志之间的断裂。
艺术史家吕澎在剧烈变革的大时代中书写艺术家的工作。本书分为上下两篇：上篇主要讨论的是艺术家和他们作品的生存空间问题，以798为代表的艺术区、其他美术馆等艺术空间在政策调控和市场浪潮下的兴衰，以及艺术品交易市场的资本运作对当代艺术产生的影响。吕澎将“艺术生态”视为艺术生产的语境，更看作艺术生产的结构、过程与结果。潮涌潮落间，张弛不一的规则体制、狂飙突进的市场资本、过渡时期的实验空间，呈现出新世纪百态并进的激烈交锋。
下篇从艺术空间的讨论转向了艺术创作本身，全面记录了中国当代艺术的诸多作品与代表人物，如方力钧、张晓刚、刘小东、隋建国、周春芽等等。无法承继传统的“艺术与艺术家”，面对美学的彻底退位，形式观念的千山万壑，又将如何凝固观念于作品，突出重围，进入第二个十年？
艺术是前瞻的。把握当代艺术的现在，或许也就理解了中国社会的未来。
书籍目录
序言
上篇 艺术生态
第一章
艺术体制与意识形态控制的式微
社会断裂与意识形态控制的式微
“上海双年展”与“首届广州当代艺术三年展”
策展人及其问题
第二章
艺术空间的兴起
过渡时期的“实验空间”
798：背景与新空间
艺术空间与美术馆问题
宋庄及其象征
第三章 市场、资本突进与体制问题
画廊、博览会与拍卖
争议
艺术体制问题
下篇 艺术与艺术家
第四章 行为与暴力：美学的彻底退位
价值标准混乱的国际语境与个人主义的历史回顾
“后感性”：“观念艺术”之后
“感性”的蔓延
批评与争论
第五章 观念艺术与综合艺术
观念艺术问题
影像艺术与艺术家
综合艺术与艺术家
新雕塑与雕塑家
第六章 新绘画与画家
1978年后的艺术史背景
语言流变与重要成员
个人主义新趋势
早期新绘画画家的变化与绵延
最新倾向及其与传统绘画历史的关系
尾声 进入第二个十年的背景
注释
人名索引
内容概要
吕澎，艺术史家、批评家、策展人。中国美术学院副教授，成都当代美术馆馆长。著有《溪山清远：两宋时期山水画的历史与趣味转型》《中国现代艺术史：1979—1989》（合著）《中国当代艺术史：1990—1999》《20世纪中国艺术史》等书。策展有威尼斯双年展特别邀请展“给马可波罗的礼物”与“历史之路”，以及“溪山清远”系列等。
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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文/陈华文当代艺术和古典艺术、现代艺术互为对应，中国当代艺术家的创作强调观念与情绪，突出的是个性与反思。各个领域都有自己专门的历史。当前关于中国艺术史的著作，大同小异，可读性很强的不多。读了《中国当代艺术史：2000—2010》一书之后，彻底颠覆了我之前对艺术史类书籍的印象。作者吕澎有着非凡的学术勇气，他把艺术史聚焦在2000年—2010年的短短十年，很多精明的学者都不碰当代史，其原因不言而明——容易引发争议，弄不好会背上骂名，往往吃力不讨好。当代艺术史涉及的很多艺术家现在依然活跃在艺术的舞台中央，如何评价艺术家及其作品，绝对不是一件轻松的事。此外，十年的时间对于历史的长度而言，可谓弹指一挥间。从客观上看，十年，无论如何都不能构成具有封闭完整意义的时空区间，但2000年—2010年这十年，是承前启后的十年，对一些艺术事件、艺术家的讨论，其实一直都未定论，也许在今后相当长一段时间内都无答案。吕澎无意于对艺术史进行全方位、多视角的“清算”，而是本着忠于事实的态度，以个人对这十年中艺术发展的观察和体验，独立著史。本书最可贵的是，没有单一地从艺术的角度观照艺术发展的历史，而是从社会发展的多维视角进行研究，给人耳目一新的效果，这也许和吕澎的求学背景有关。因为他早年在大学政治教育系深造，大学毕业后在艺术类杂志当编辑，然后进入艺术圈，进而攻读美术学博士，接受美术理论的正规训练。他在专业上的跨界学习，对于他从事艺术批评研究，提供了开阔的视野。吕澎目前是中国美术学院副教授、成都当代美术馆馆长，曾出版过《20世纪中国艺术史》、《中国当代艺术的历史进程与市场化趋势》、《中国当代艺术史：1990—1999》等著作。本书应该算是《中国当代艺术史：1990—1999》的延续。2000年—2010年，是中国经济、社会、文化全面发展转型的十年。就艺术创作领域来看，很多艺术家从体制中出走，干起了“个体户”，他们根据自己对社会的认知和对艺术本质的理解，各自进行创作。本书中的所谈到的当代艺术，笔者认为要从两个方面来看。首先是在时间维度上，探讨的是当下的艺术现状。其次是指艺术的当代性。当代性和古典性、现代性是对应的一种提法，古典艺术强调的是对传统艺术价值的遵循，而现代性是对古典艺术价值的颠覆，试图构建一个迥异的艺术世界。当代性尽管没有一个明确的指向，在笔者看来其实就是现代性的延续。全书分为上下两部分：上部分主要讨论的是艺术家和他们作品的生存空间问题，下半部分则转向了艺术创作本身，对具有代表性的当代艺术家进行个案解析。本书的主要研究对象是美术。这十年里，很多当代艺术家在国内外声名远扬，当代艺术家的创作强调的是观念与情绪，突出的是个性与反思。书中谈到的方力钧、张晓刚、刘小东等画家，在油画创作中各有千秋，他们作品中的人物形象，都夸张变形，神情要么冷酷、要么迷惘、要么神秘，他们的创作方式尽管是现代性的，但都关注现实社会中的人以及人的精神面貌，说明艺术形式上千变万化，但创作思想总是扎根于生活的，用线条、色彩、造型传达画家对人的社会性的解读。不得不提的是，当代艺术家群落已经成为一股极强的创新力量，受到全社会的重视。很多地方则专门腾出废弃的厂房进行全方位的改造，以此作为艺术创作基地，如在北京、上海、成都、重庆、昆明、武汉等地都有类似的“创意工厂”。进而，将这些地方逐渐打造成艺术名片，成为旅游资源和文化经济的“孵化器”。吕澎凭着一己之力撰写《中国当代艺术史：2000—2010》，这需要非凡的学术勇气，今后还要经受同行林林总总的评价。当然，任何一部标榜“史书”的著作，其实都不能面面俱到，同时也不可能做到百分百客观。但在吕澎笔下，当代艺术就如同一列呼啸的火车，艺术家们用各自的观念和不同的方式，用作品审视社会、生活和人生的复杂关系。而这列当代艺术列车的终点站在哪里，也许只有艺术家心里最清楚。来源：深圳特区报http://sztqb.sznews.com/html/2014-11/29/content_3078168.htm如需转载请豆邮联系“世纪文景”
精彩短评 (总计8条)
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吕澎老师的书，几十年如一日地一言难尽 -
作者莫名其妙的翻译腔 -
基本上是2000年以来新闻界最流行的几种写法的综合，和艺术史一毛钱关系都没有。 -
作者把当代艺术这10年的社会背景阐述的很详细了。后半部分讲艺术家的也很赞。可惜在书店只是匆匆一翻，以后有时间细看。 -
字太多 -
扫盲。涨姿势。 -
当代艺术史本是很难写的东西，一是当代艺术本就没有任何标准权威，再者即使全球化影响日渐广泛，当代艺术在中国仍会被认为是舶来品。虽然作者难免有这样那样的局限，但对于门外汉一窥究竟还是够用的。 -
前半部尚可，后半部成为以川派艺术家为主的传记狂欢。