《世界现代设计史》章节试读

《世界现代设计史》的笔记-第240页

次熬~~！！！第十章~~！！！
我要哭了 ~~！！马上就看完了~~！！！！！！加油~！！！！↖(^ω^)↗

《世界现代设计史》的笔记-第220页

我讨厌这种英文名字、、每次看都自动省略过去~
讲的好像是波普运动。。但是我脑中一直闪烁着sheldon穿波普装的样子。。是一个东西么。。应该不是。。
我擦~~~一页看好久都看不完~~
好无聊的书啊~~~

《世界现代设计史》的笔记-第244页 - 世界现代设计（一）

Kay Franck, Kilta service

《世界现代设计史》的笔记-第1页

略懂

《世界现代设计史》的笔记-第268页 - 世界现代设计（一）

Gio Ponti, Distex lounge chair
Gio Ponti, Pirelli tower
Gino Colombini, plastic lemon squeezer

《世界现代设计史》的笔记-第209页 - 现代设计的职业化和制度化

Dieter Rams, ET 22 Calculator
Clive Sinclair, Iain Sinclair, Sinclair Executive pocket calculator, 1972
Clive Sinclair, ZX spectrum
Clive Sinclair, ZX81
Power Macinstosh 6100 7100 8100, 1994
Power Macinstosh 7500 8500 9500, 1995

《世界现代设计史》的笔记-第100页 - 世界现代设计史

面对大海的威胁，荷兰人一向重视总体设计。荷兰因为地势低洼，必须建立排水系统，因而很早就开始建设运行，水闸和其它排水设施，这个国家就是建立在设计的基础上。没有设计也就没有荷兰。
学生不需要形成自己的设计风格，关键是有观念，充分体现了设计的多元化色彩、瑞士是欧洲文化的一个大熔炉，设计上兼收并蓄成份很重，是一个非常有特点的国家。
美国人常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么颜色？这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。
意识流是十九世纪末西方小说发展起来的一种写作技巧。在文学上，则纸小说家不加评论地描绘人物通过联想。回忆等内在的思想活动，随时对外界事物所起的反应，也可以称作内心独白。
画出来的画面的区别不在于你看到的而在于你感觉到的。

《世界现代设计史》的笔记-第274页 - 世界现代设计（一）

Piero Gatti, Cesare Paolini, Franco Teodoro, Sacco-Chair
Jonathan De Pas, Donato D'Urbino, Paolo Lomazzi, Carla Sclari
Blow chair

《世界现代设计史》的笔记-第184页 - 工业设计的兴起

R.B.fuller, Dymaxion
H.T.Earl, LaSalle Cadillac
Hans Ledwinka, Tatra V8 type81
B.Pinifarina, cisitalia coupe

《世界现代设计史》的笔记-第12页 - 1

突然觉得吧，很简单的一个现代设计的定义其实用3小段话就是可以说清楚的。。。不知道作者为啥说了那么多，而且很多也只是略微点点，不痛不痒。。。

《世界现代设计史》的笔记-第243页 - 世界现代设计（一）

Hans Wegner,China chair

《世界现代设计史》的笔记-第121页

3:02 。。。。。。。。zzzzzz

《世界现代设计史》的笔记-第64页 - 第三章 新艺术运动

新艺术运动的背景：19世纪末、20世纪初在欧洲、美国产生产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，内容广泛设计建筑、家具、产品、服饰、平面设计、书籍插图绘画艺术等。延续时间长达十余年，是设计史上非常重要，极有影响力的形式主义运动。1895年从法国开始发展，后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙俄罗斯美国等。一直持续到1910年前后，然后逐步被现代主义运动和装饰艺术运动（art deco）取而代之。新艺术是一个法文词，德国称为青年风格，维也纳称为分离派。从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽不成功却为20世纪初的设计开创了一个有声有色的阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。新艺术运动和工艺美术运动背景上的相似处：都是对矫饰的弥漫整个19世纪的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；（最重要）都是对工业化风格的强烈反映；都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机；都收到日本装饰风格，特别是日本江户时期（公元前11-12世纪）的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同的地方：
形式的参考上：英美的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一种重要的参考借鉴来源。新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，再装饰上突出表现曲线、有机型态，装饰的动机基本来源于自然形态。设计组织方式上：法国的这场运动集中在几个比较密切的设计团体之间，工艺美术运动囿于小规模的手工作坊之间。准确的说，新艺术是一场运动，并非一种风格，各国产生的背景虽然相似，但是体现出的风格是各不相同的。19世纪矫揉造作的风格泛滥成灾，1851年伦敦国际博览会是集中体现。因此爆发工艺美术运动，工艺美术运动中，精神领袖是拉斯金，设计领袖是莫里斯，另一个对日后运动有很大影响力的人物是阿瑟－马克穆多，他的设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自然主义特点 。这个特点日后成为新艺术运动风格的基本特点之一。他是工艺美术运动晚期代表人物和新艺术运动的开创人物，起着承上启下的作用。法国是新艺术的发源地，南斯市集中在家居设计，巴黎的新艺术运动包罗万象。法国的设计运动早在19世纪末就开始酝酿，1900年的巴黎世界博览会是新艺术在法国崭露头角的开始，之后持续20余年，是所有有关国家中持续最久的。之所以发源于巴黎，因为这是19世纪末20世纪初现代艺术和现代设计最重要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计运动都和他有密切的关系。且是法国的首都，最大的都会，集中了法国乃至世界精华。且工艺美术运动提供了一个观念上可以参考借鉴的基础。巴黎新艺术运动的几个重要设计中心（以家具为中心的设计事务所）：萨姆尔－宾的新艺术之家设计事务所、现代之家设计事务所和六人集团。新艺术之家：萨姆尔－宾，出版商、贸易商，对日本艺术及手工艺非常入迷。受美国设计家路易－蒂凡尼非常深刻的影响。（蒂凡尼，日后成为美国新艺术运动大本营的蒂凡尼百货公司之奠基人和重要产品设计家，他提出要把工业生产方式和艺术表现结合起来）启发了宾，要批量生产新的、有强烈艺术特征的产品。1900年宾集团展出新艺术之家的家具作品，这是该中心最成功影响最大的一次展览，具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样、取消直线，刻意强调有机型态。强调回到自然去。1900年在巴黎世界博览会中展示的作品是新艺术运动风格完整集中的体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。宾去世后解散。现代之家：
中心人物：朱利斯－迈耶－格拉斐，热衷自然风格。存在时间不长很快解体。六人集团：成立于1898年， 设计杰出，影响比其他俩集团都大。强调自然主义。建筑师出身的吉马德是最突出的。1888年开始从事建筑设计，1890年转向新艺术风格探索。他的设计采用大量植物为动机，太多自然细节装饰，不能量产，被视为雕塑式的艺术品。1905后，出现了过分繁琐的设计倾向，华而不实。最重要的作品是对巴黎地铁系统入口设计，保留至今。metro被法国人用来作为新艺术风格的别称。南斯的新艺术运动：南斯是巴黎之外另一个重要的中心，以家具设计与制造为主。这个中心的新艺术运动发展与设计史艾米尔－盖勒的创造分不开。他的设计思想有强烈的自然主义倾向，也受日本装饰的影响。他提出：设计装饰的主题要与设计的功能一致。这是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性的原则的设计家。他去世后，维克多－普鲁维接受，他的领导的设计实践进一步促进了南斯地区的设计水准提高。法国新艺术运动的陶瓷设计法国的陶瓷设计改革最早开始于19世纪30年代，当时改革都是私人的实验，不成气候，到19世纪中期以后，出现如恩内斯特－查普列特，奥古斯特－德拉哈切等杰出设计师，通过市场的交流造成一定影响。他们的设计中心在于精美、典雅、创新的陶艺品，不是批量的日用陶瓷，这和莫里斯的探索方式是相似的。除了艺术化特点，还有一个显著特点是把陶瓷运用到建筑中去，作为室内设计、建筑设计的装饰。法国新艺术运动的陶瓷也受到了东方特别是日本设计的影响，造成了一个日本风格设计浪潮，在法国被称为日本主义运动，这是新艺术运动一个非常重要的组成部分。这些日本设计特别受到新艺术运动发起人的推崇，他们设计的陶瓷都有明显的日本味道，特别是日本陶瓷的粗犷和不规则。20世纪初期，法国的新艺术风格陶瓷设计吸收了伊斯兰陶瓷的风格和中国陶瓷的风格，色彩更加明快，采用手工绘制图案的陶瓷，这是日本影响时期罕见的。法国新艺术运动时期的陶瓷生产也有民间窑和政府窑的区别，官窑有西维尔、李蒙日两个重要的。因有政府资助，所以设计生产和技术问题的研究都获得帮助，对于法国陶瓷水平起到重要的作用。但无论从哪个角度来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与这场运动沉重的手工艺传统是有密切关系的。比利时的新艺术运动与亨利－凡德－威尔德的贡献1900年前后，比利时成为欧洲的新艺术运动的重要活动中心之一。革新运动具有相当的民主色彩，因为1884年自由派政府倒台，社会党人尤其是一批有资产阶级民主思想的知识分子活跃。间接促进经济发展。他们提出了：“人民的艺术”口号，提出艺术和设计为民众服务的目的。从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。比利时的新艺术运动和法国运动风格非常相似，主张采用自然主义的装饰动机，手工艺的方式，受到日本传统设计的影响。亨利－凡德－威尔德，19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家、建筑家。也是世界现代设计的先驱之一，他对于机械的肯定，对设计原则的理论和设计实践，他强烈的设计民主思想，使他成为现代设计史中最重要的奠基人之一。他在1906年在德国魏玛建立的一座工艺美术学校，成为现代设计教育的初期中心，1919年一战后重建，成为世界著名的包豪斯设计学院。比利时设计运动被称为先锋派运动，开始在19世纪80年代。1881年奥克塔－毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，后成立二十人小组，办展使国人了解前卫艺术发展，后小组推威尔德为领袖，逐渐开始从纯艺术向使用美术设计方向转化。1894年，二十人小组改名自由美学社，是最早把莫里斯的作品介绍来的运动的中心。自由美学社重要的三个领导人物：威尔德、博维和维克多－霍塔。威尔德与大多数运动设计家强烈反对现代技术和机械不同，他支持新技术。主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他是包豪斯最早创始人之一，参与德国现代设计运动，是德国设计协会——工业同盟的创始人之一，在德国地位很重要。在德国和魏玛期间，威尔德的设计思想进一步发展，他认为：机械如果能够得到适当合理的运用，是可以引发建筑与设计的革命的。他提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰这三个设计的基本原则，以期达到工业与艺术结合的最高目标。因此成为现代主义设计的思想奠基人。比利时新艺术风格平面设计受法国影响很大，如重要的设计家普利瓦特－里夫蒙特，采用简单的装饰味道浓厚的线描为基础在商业广告上描绘优雅的女性，与法国穆卡的风格颇有相似。陶瓷设计主要集中在瓦－圣－兰伯特玻璃工场，和克罗米斯陶瓷工场，后者1890－1893期间负责人是二十人小组成员阿尔弗雷德－芬奇，陶瓷产品有典雅的新艺术特点，由趋向抽象的，非自然主义的方向，是陶瓷设计中杰出代表。一战后，比利时新艺术运动结束。西班牙的新艺术运动和安东尼高蒂的贡献德国的青年风格运动和奥地利的分离派比较现代化，已经探索简单几何图形的合理美学内容，苏格兰的格拉斯哥四人和美国的法兰克福开始承认技术的重要，走向现代主义；法国的设计家沉溺于中世纪的手工艺浪漫之中，以艺术的气氛来作为设计灵感的来源。最为极端、最具有宗教气氛的新艺术运动却在地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部，巴塞罗那地区，最重要的设计代表人物是建筑家安东尼－高蒂。拉斯金说：装饰是建筑的源泉。高蒂把他的说法关处啊到自己的建筑设计实践之中，因此具有鲜明的新艺术运动特质。巴塞罗那市颇具自由主义思想气氛，高蒂很快就接受了当时很流行的反基督教会思想，在设计上倾向于非宗教化的方向。他的民主思想也十分明显。同时19世纪复兴中世纪的歌德风格除了是国际运动以外，还有强烈的怀旧情绪在内，民族主义情绪是歌德风格复兴的核心。高蒂也被这种情绪吸引。但他对所谓风格的单纯没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折中处理。所有喜欢的过去的风格都是可以借鉴的源泉。高蒂重要的设计：圣家族教堂，设计宗旨是反工业化的，但突然去逝导致没建完，现在是巴塞罗那重要的纪念性建筑。高蒂成熟的设计时期分为几个非常特殊的阶段：1.摩尔风格阶段，有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，但不是单纯的复古，而是通过他的这种处理。如文森公寓。2.新歌德主义风格和新艺术风格的混合。3.逐渐摆脱单纯歌德风格的影响，开始有自己的新风格，有机的特征，有神秘传奇色彩，装饰图案有强烈的象征性。米拉公寓是他最为著名的设计之一，也是新艺术运动的有机型态，曲线风格发展到最极端化的代表作品。苏格兰的新艺术运动和查尔斯马金托什 以及格拉斯哥四人设计集团马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。他发觉他称之为“旧的精神”尔设计出具有新风格的、独特的建筑、室内和产品。是一个全面的设计家。他的设计中特点十分鲜明：几何形态和有机型态的混合采用，简单而具有高度装饰味道的平面设计特征，与分离派的追求有异曲同工的相似。同时手浮世绘很大影响，他对日本绘画中线条的使用方法非常感兴趣，改变了认为只有曲线才是美的思想，也就开始对流行的新艺术运动的宗旨和原则有了怀疑，继而通过设计实践进行修正改造。这种改造是从平面设计开始的。1900年的维也纳分离派第八届设计展览让他名声大噪。1880-1990年代，格拉斯哥还是各种艺术活动活跃的中心，格拉斯哥风格诞生，主要奠基人有马金托什、赫伯特－马克奈、麦当娜姐妹，被称为格拉斯哥四人。他们的风格重于各种源自植物纹样的装饰、具有典型的新艺术运动风格特征。格拉斯哥美术学院是格拉斯哥四人风格集中的体现，代表了当时最前卫的设计实验结果。设计上采用简单的立体式几何形式，强调纵向线条的应用，利用直线的搭配装饰，避免过多细节装饰，使用材料原色，朴实大方。新艺术运动设计主张曲线、主张自然主义的装饰动机，反对用直线和几何造型，反对黑白色彩计划，反对机械和工业化生产。马金托什相反：主张直线，简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。他的探索恰恰为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。马金托什在设计时尚也是有承上启下的作用和意义的重要的环节式人物。可以说马金托什是一个联系新艺术运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物，他的探索，再奥地利分离派和德国的青年风格派设计运动中得到进一步发展。奥地利分离派与德国的青年风格运动。德国的新艺术设计运动被称为青年风格。虽然受到工艺美术运动影响，但是1897年后，越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国、比利时、西班牙的新艺术运动主流。开始于格拉斯哥四人特别是马金托什的设计探索相似。开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形势发展方向。最重要的设计家是彼得－贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。是慕尼黑分离派的组织者。1900年国际博览会中展出贝伦斯住宅，他的功能主义倾向和明显的采用简单几何方式，都表明他开始有意识的摆脱新艺术风格，超现代主义的功能主义方向发展。最具这个特点的是1909年为德国电气集团设计的厂房建筑（结构上开始朝幕墙方式反战），是现代主义的幕墙建筑的最早模式。与此同时，奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离，自称分离派，在形式上与德国的青年风格相近。1895年，奥地利设计家奥托－华格纳发表著作《现代建筑》，突出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟过往的方式和风格。设计是为现代的人服务，而不是为古旧复兴而产生的。认为现代建筑设计的核心部分是交通或交流系统设计。他设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一，装饰第二的设计原则，开始摒弃正宗新艺术风格的毫无意义的自然主义曲线，采用简单的几何形态，少数曲线点缀达到装饰效果。与外形奇特、功能不好的高蒂建筑形成鲜明对照。他和当时一批前卫艺术家建筑家组织成自己的团体，成为奥地利美术协会，很快就自称为分离派，提出自己的口号：为时代的艺术，为艺术的自由。分离派的另一个重要建筑设计家是约瑟夫－霍夫曼，最负胜名的是1905年设计的比利时斯托克列宫，是现代设计发展的一个重要里程碑式建筑。德国的青年风格和奥地利的分离派运动都是从新艺术运动中发展出来的。开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展。它们应该被视为介于新艺术和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。新艺术运动在其他国家的发展：荷兰、意大利北部地区的风格和法国风格相似，有时成为自由风格，这俩国家时间不长，影响有限。新艺术运动在平面设计中的发展新艺术运动的风格产生的最早基础之一是平面设计，平面设计最集中典型的代表了这场运动的基本风格。新艺术运动平面设计在法国英国都有很重要的发展。在英国平面设计上，马克穆多起到先锋作用，他在《伦斯市教会》的内封设计上，采用自然的弯曲线条，被公认是新艺术风格开始的第一个苗头。、新艺术运动风格产生的另一个重要的诱因是日本风格的影响。法国的西格弗里德－宾，英国的阿瑟－里柏提兴趣最强烈，也因此成为法国新艺术风格的重要奠基人物。美国画家詹姆斯－惠斯勒起到非常重要的作用。他是第一个完全体现出收到日本工艺美术影响的画家。新艺术运动受到英国开始的工艺美术运动非常大的影响，特别是这场运动对于中世纪风格、歌德风格的崇尚，对于手工艺的推崇和机械化的反对，对于装饰主义的腔调，形成这个运动的基本精神。但是英国工艺美术运动的风格比较集中，比较相似，影响的范围也主要是英语国家。新艺术运动则成为一个国际设计运动，影响范围很大甚至到了俄国。因此风格上很难如工艺美术运动那样统一。几个国家的新艺术运动平面设计发展：1.法国新艺术运动平面设计的开创人：朱里斯－谢列特和尤金－格拉谢特在从维多利亚风格向新艺术风格转化的过程中，这两人很重要。法国平面设计的重大发展转折点是1881年。法国政府解除了对雨商业海报的相当一部分的控制和禁止规定。导致法国立刻产生了海报、招贴的生产热潮。最早，最有代表性和影响力的就是这俩人。谢列特的作品，有非常讨人喜欢的绘画插图和限名额的色彩，讲究流动畅快的线条和构图，结构生动有力。（人物造型受法国画家瓦图、佛拉戈纳特的影响，色彩受英国画家透纳的影响）。他还创造出一种典型的优美的女性形象，被称为谢列特女，十分流行。格拉谢特生于瑞士，重要插图画家，采用比较单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点。19世纪末，法国平面设计发展迅速，二人之后出现了一批新人，最有影响力的是年轻的捷克设计家阿尔封索－穆卡。他充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机型态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。2.英国平面设计上的新艺术运动。英国的新艺术运动仅仅限于平面设计，与其他国家非常不同。在英国平面设计改革中，已经有几个重要的影响因素如维多利亚风格、新歌德风格、工艺美术运动风格等。创造新的风格必须有更大的突破。最早的突破是1893年《工作室》刊物，刊登了英国插画家奥柏利－比雅兹莱的作品。他是新艺术运动的一个非常前卫、突出、激进的人物。受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，想象力惊人，色情化趋向惊世骇俗。引起工艺美术运动奠基人莫里斯的狂怒。认为是对他的凯姆斯科特印刷公司风格的反叛。但社会给了比雅兹莱宽容，那时期，比雅兹莱就是英国工艺美术运动的对手。与比雅兹莱同时期的有英国插画家查尔斯－里克茨，作品讲究典雅装饰味道，虽然也采用简单的线描，但动机更多来源于古典希腊的平滑，因此有一种古典的韵味。他能把莫里斯的凯姆斯科特印刷公司风格和新艺术风格结合，宽大的书籍边缘，规整的插图布局，优雅流畅的线条，使它的作品受到欢迎喜爱。小结新艺术运动19世纪90年代开始，席卷欧洲美国，成为当时影响最大的一次设计运动，1900年巴黎国际博览会期间达到运动的高潮。虽然各国风格有区别，但追求装饰，探索新风格，都是相同的。这场运动虽然在一些方面是对新时代的憧憬探索，但是装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。与英国工艺美术运动相似，新艺术运动也企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。但它所采用的方式（装饰、自然主义风格）使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务，为少数权威服务的。如果说英国工艺美术运动的创始人拉斯金，莫里斯在运动宗旨中还提倡进步，那么新艺术运动仅仅停留在表面的装饰上，在思想层次上来说反比英国工艺美术运动退步了。虽然自然主义的装饰动机，绚丽的色彩和东方影响引人注目，但精神上的贫乏随处可见。新艺术运动中呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量，成为19和20世纪之交事情的典型设计风格特征，成为一种历史的经典风格。新艺术运动的风格受到工艺美术运动风格和精神的很大影响。特别是工艺美术运动强调的简单朴实的中世纪风格和合适的设计这种功能主义的思想特征，对新艺术运动的领袖们有决定性的影响作用。象征主义艺术是19世纪末的非常显著的艺术运动流派，也对新艺术运动中造成一定影响，例如强调曲线，使新艺术运动有强烈的平面风格，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本浮世绘风格。新艺术运动比较少强调历史风格，更为细腻，装饰性强，被称为女性风格，与简单朴实的英国工艺美术运动强调比较男性化的歌德风格形成鲜明对照。新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动。继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉，工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格为设计打开全新大门，复兴设计的优秀传统。时代上看，旧的手工艺时代接近尾声，新的工业化现代化时代将来临。从意识形态上看，他的兴起预示了旧时代的尾声和现代主义新时代的来临，本身就是一个过渡阶段。

《世界现代设计史》的笔记-第195页 - 现代设计的职业化和制度化

Walter Darwin Teague ,Henry Dreyfuss, Boeing 707

《世界现代设计史》的笔记-第221页

看了这么多了，我还是觉得如果这个作者的语言可以更加有逻辑性，一件事情不要颠来倒去的说好几遍的话。这本书到这里应该基本上可以结束了。。。

《世界现代设计史》的笔记-第173页 - 工业设计的兴起

Walter Darwin Teague, Vanity Kodak
Walter Darwin Teague, Bantam Special
Raymond Loewy, Gestetner Duplicator
Raymond Loewy, Coldspot 1935

《世界现代设计史》的笔记-第46页 - 第二章 现代设计的萌芽与工艺美术运动

现代设计的产生背景是现代化的工业生产，1750年的工业革命后现代设计才逐步产生。（在此之前设计制作不分，而现代生产的很大特点是设计制作分离，因此设计成为独立的活动）。现代主义设计的一个核心内容就是要改变设计为权贵的这种数千年的历史，而企图让设计为大众服务。17世纪和18世纪初期的设计，可以以法国路易十四凡尔赛宫的巴洛克风格为最典型的代表。几何对称，象征性的布局，矫饰的繁琐装饰，都充满了明显的阶级特征。贵族的设计有两种优点：知识分子的思考，外界的交流。资产阶级的新思想在18世纪末蓬勃房展，出现了伏尔泰、卢梭、洛克等资产阶级思想家，他们提出了平等、博爱、自由等新的资产阶级观点。在这样的形势下，建筑与设计开始反映这种新思想。特别盛行前罗马时期的、没有被后来文艺复兴风格复杂化的风格，返璞归真的要求越来越强烈。企图摆脱罗马风格的探索：古罗马风格已经垄断了建筑、家具风格上千年。少数建筑设计家和家居设计家希望能够恢复比正统古典风格更加久远的正宗古典风格，来改造罗马风格造成的垄断局面。代表古典复兴设计风气的主要设计师有法国的艾丁－包力、克劳德－列道克斯、他们采用古典早期的一些风格为复兴依据（特别是图斯坎风格），发展出一种简单的几何构成形式。（图斯坎风格是早起的古典风格基础，出现在罗马帝国形成之前。被视为非罗马的、较为原始和更加质朴的）德国建筑家卡尔－兰格汉斯为弗里德里克大帝在柏林设计的布兰登堡城门，是典型的新希腊主义风格。英国设计家约翰索涅也设计了大量新希腊主义风格的建筑。复兴古希腊和图斯坎风格的设计活动，在美国得到真正的成功。原因是美国是新兴的共和国，所谓的民族传统负担少，对外来的各种风格很宽容。并且国家刚家里，需要大规模建设设计，没有时间对设计进行精细的研究和审核，造成了美国的古希腊、图斯坎风格的建筑在建国初期盛行。白宫就是这两种风格的结合。英国建筑师杰明－拉特罗柏是把这种风格引入美国早期政府和纪念性建筑的重要人物。他的新希腊主义风格杯用来设计费城的公共建筑，后有引入美国新首都华盛顿的设计，特别是华盛顿巴尔德摩大教堂。设计上的探索从以罗马风格为核心的作为意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，目的是找寻更加伟大的原始主义和间接特征。这场运动在设计上被称为浪漫主义。广义上看是一个文化运动，包括范围极广（音乐文学艺术诗歌舞蹈）浪漫主义在18世纪和19世纪初期的欧洲非常繁荣，代表了新兴资产阶级的思想和审美观。出现大量艺术家、文学家、音乐家。（诗歌：沃兹华斯、拜伦、济慈；戏剧上：歌德、席勒、莱辛；小说：曼佐尼、大仲马、乔治桑；美术上：德拉克洛瓦、康斯泰勒、透纳；音乐上：舒伯特、贝多芬等）对自然的热爱，对古典的崇敬、对人的肯定，导致空前的艺术文学繁荣。浪漫主义在美国最大的集中体现是华盛顿的设计与建设。为了避免英国影响，设计时特别采用新希腊风格，重建白宫时也把原来意大利风格的建筑改造成希腊爱奥尼式的建筑。1815年美国国会改建，全力复兴公元前五世纪的雅典风格。城市规划是由法国工程师皮埃尔－郎方设计的，他完全收到路易十四凡尔赛宫的影响。18世纪法国的设计探索耶充满了理想主义的失败例子。1789年法国革命虽然冲击了法国王朝统治，但帝制根基十分牢固。拿破仑称帝后，通过罗马风格来强调自己的帝王地位，代表作：维格诺的玛德琳教堂、帕尔格林的凯旋门等，形成了所谓的帝国风格。这种风格是由拿破仑的两个御用建筑师皮谢尔和丰丹创造，他们大量从古典罗马、希腊、埃及的设计风格中吸收装饰特点，努力否定波旁王朝风格，是一种利用设计达到政治象征目的的典型例子。但是这种帝制风格，没能成为现代设计的开端。真正的开端，还是要依赖工业革命的促进。英国是工业革命的发源地，对于现代设计起到重要的催生作用。英国的古典复兴主义非常具有特色。最重要的是纳什的伦敦改造计划，他设计的摄政大街和沿街的一些列重要建筑：荷兰－卡尔顿宫、圣詹姆斯广场、敢草市场剧院等都是具有典型罗马、希腊特点的建筑，是当时弥漫欧洲的古典复兴主义的典型作品，代表了新兴的资产阶级形式象征的企图与期望。伦敦改造的项目，主持者事摄政王，希望通过这个项目表现英国的财富和国立。19世纪，对新古典主义进行挑战的主要风格是歌德风格。歌德风格是欧洲的传统风格，在英国和其他欧洲国家成为传统的重要组成部分，直到17世纪为止。它具有完整性和整体性，但是，再欧洲各国因被普遍认为是宗教风格而遭忽视。19世纪，欧洲各国对中世纪感兴趣，特别是对民间的艺术，为人民的艺术和设计，不少知识分子从中世纪风格中找到了自己厌恶的维多利亚、巴洛克君主体制的解脱，也找到了对工业化不满的解脱。中世纪的慢条斯理、田园牧歌式的理想主义生活使不少人迷醉，这种追求，受到19世纪的欧洲浪漫主义的促进，更加发展。英国“工艺美术”运动（the arts & crafts movement）起源于英国19世纪下半叶，起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。（这种局面使用1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的）这场运动的理论指导事作家约翰－拉斯金，主要人物：艺术家、诗人、社会主义者威廉－莫里斯（他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家约翰－拉斯金思想的一个重要设计先驱），他与艺术家福特－布朗、爱德华－柏恩琼斯、画家但丁－罗西蒂、建筑师飞利浦－威伯共同组成了艺术小组拉菲尔前派。主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术（honest art），主要是回复手工艺传统。集中在手势、书记装帧、纺织品、墙纸、家具上。反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。（所谓“the work of a few for the few”）这场运动刚开始，出现一个重要的促进因素：1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会。该协会不断举行展览，向公众提供了一个了解好设计高雅设计的机会。从而促进了工艺美术运动的发展。工艺美术运动风格开始影响到其他欧洲国家和美国。如：苏格兰格拉斯哥的设计时查尔斯－马金托什，英国设计师窝塞、阿瑟－马克穆多。在美国，主要影响到芝加哥建筑学派，特别对这个学派的主要人物路易士－沙利文，和弗兰克－赖特影响很大。到了世纪之交，工艺美术运动变成了一个主要的设计风格影响因素，他的影响遍及欧洲各国，促使欧洲的另一场设计运动“新艺术（art nouveau）运动”产生。虽然工艺美术运动风格在20世纪开始就失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成。出现了工业大规模发展但设计落后的局面。这时期的产品出现了两种倾向，1，工业产品外型粗糙简陋，无设计。2手工艺人依然以手工生产为少数权贵使用的用品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段。但是社会发展会导致批量生产，价格低廉的工业产品可以为广大群众所接受。而19世纪早起的手工制品因为艺术技术的分离走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰道路。相比正在蓬勃发展的工业时代而言，这种装饰与设计制作方式是反动的，工业制造产品的设计上一片混乱。当时摆在设计家面前有两个重要的问题：1.过分装饰、娇柔做作的维多利亚风格蔓延，2.令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化来临。工业革命的直接后果是资本主义的产生和成熟，这回造成无产阶级和资产阶级对立。无产阶级的生活条件和工作条件在工业革命后非常恶略，没有任何人能改变这种情况。一些知识分子提出用国家革命的方式推翻资本主义制度（马克思《共产党宣言》导致国际共产主义运动诞生）另一些知识分子特别是艺术家、建筑家和艺术理论家感到无能为力，期望通过艺术和设计来逃避现实，回到中世纪、歌德时期去。这正是工艺美术运动的根源。从意识形态上来看，这场运动企图逃避革命洪流，是消极的绝不会有出路。但他的产生为后来的设计家们提供了新的风格参考。为了炫耀工业革命的伟大成果，英国在19世纪中叶提出举办世界博览会，各国积极响应。1851年第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊世界。展览大厅水晶宫采用钢材与玻璃的结构，令人震惊，它的价值在于开创了这两种新材料的应用。世界博览会从反面刺激了现代工业设计思想的出现。当时展品中工业产品占很大比例，外型粗陋。缺乏统一设计。提出这一想法的成了新设计思想的奠基人，但可悲的是他们同时是机械否定论者。其中有两人值得注意。德国建筑家，歌德佛雷特－谢姆别尔，提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术，但同时它认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。他是德国第一个提出设计革命的人，无奈当时德国四分五裂，无人理睬。约翰－拉斯金，否认造型艺术，主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。主张回顾自然的最重要理论家之一。认为：艺术家已脱离了日常生活，沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只被少数人理解的迷梦并没有什么意义。真正的艺术必去为人民创作。为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但这种美术不是为美术的美术，而是要工人队自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。他认为设计直有两条路：1.对现实的观察，向自然学习。2.具有表现现实的构思和创造能力。同时提出设计的实用性目的。他说：世界上最伟大的作品都是药适合于某一特定场合，从属于某特定目的的。绝对不会有那种非装饰性的所谓的最高美术的存在。拉斯金对工业化问题态度中肯“工业发达的地方，美术业发达，二者齐头并进。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色瓷，强调设计的明珠特性，为大众服务，反对精英主义设计。（其实思想挺混乱，他的实用主义思想与后来的功能主义仍有很大区别。）受到拉斯金思想影响最深刻，并且通过自己的设计体现他精神的，是英国设计家威廉－莫里斯。他深受伦敦博览会的刺激，厌恶工业产品，希望通过自己的土里，回复中世纪设计讲究手工艺精湛的局面，开设了世界第一家设计事务所，促进英国和世界设计发展。严格来说，莫里斯并不是现代设计的奠基人，因为他探索的终点是要否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。对他来说，维多利亚风格装饰过度，机械化工业化风格丑陋。其他风格不真实。只有中世纪的，歌德的，自然主义这三个来源可取。莫里斯牛津大学毕业后加入志在复兴中世纪风格的画家群体拉斐尔前派兄弟会，（拉斐尔前派兄弟会，由画家但丁－罗西蒂、约翰－米勒斯、霍尔曼－汉特三人在1848年发起。主要目的是反对当时英国画坛的因循守旧、固步自封的保守主义，主张忠实与自然的风格，真实诚挚的“新艺术”风格，对中世纪和歌德风格情有独钟（与拉斯金理论和莫里斯希望不谋而合））这是莫里斯走向设计探索的开端，后因建立画室和新的家庭，因市面上不是简陋就是维多利亚风格的产品，莫里斯产生自己动手设计制作的念头。首先设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅。一反中产阶级通常采用的对称布局，表面粉饰的常规住宅设计。采用非对称性、功能良好，没有表面粉饰的设计方式（如采用红色砖瓦，既是建筑材料，也是装饰动机）融入歌德式建筑的细节特点，同时具有民间建筑和中世纪建筑的典雅美观，反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点，很受设计界欢迎，被称为红屋）这就是1860年前后工艺美术运动风格。红屋引起设计界的兴趣与称颂使莫里斯感到社会上对于好设计，为大众的设计的需求，开设了自己的设计事务所。他的设计思想：我们没法区分所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），如此区分，小设计显得毫无价值、机械的、没有理智的，推动对于流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量，从另一方面说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，成为毫无意义的附庸，有钱人的玩物。他关于设计的两个基本原则：1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动。2.设计工作必须是集体的活动，不适个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。他讲求设计的实用性和美观性的结合。但如何达到这一点，他认为是采用手工艺的方式，简单的歌德式和自然主义的装饰，这个局限使它不可能成为最很正现代设计的奠基人。工艺美术运动风格特征：1.强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典、传统的复兴风格；3.提倡歌德风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华良好功能；4.主张设计的诚实恳切，反对华而不实；5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。莫里斯的设计原则和风格，使不少年轻设计师效仿，组建自己的设计事务所称为行会，1888年，一些英国设计家在莫里斯精神感召下组织了英国工艺美术展览协会。工艺美术运动真正广泛的开始。从历史发展来看，美国的工艺美术运动受英国运动影响，但延续时间比英国长，直到1915年前后结束。美国工艺美术运动的主要代表人物包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物佛兰克－赖特等人。他们的设计宗旨和基本思想与英国的代表人物相似，但是较少强调中世纪或歌德风格特征。与英国最大不同的是美国的设计在结构上具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面和图案。在英国的影响下，瑞典、芬兰、丹麦、挪威都出现了类似的设计活动。工艺美术的陶瓷设计时陶瓷设计史上重要的发展转折，运动前，英国只有低级瓷器和供权贵使用的高级细瓷，运动后，受东方影响，英国陶瓷的图案、釉色器型均有较大发展。工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，有浓厚的歌德风格特点，造型粗重，但功能性方面比较周全。工艺美术运动比较突出的设计范围是纺织品设计，很大部分都具有歌德复兴的图案特点。工艺美术运动比较重要的设计范围时平面设计。可以说莫里斯是奠定了这场运动平面设计基础的人物。在他的影响之下，工艺美术风格的平面设计在英美其他国家开始发展开来。英国工艺美术运动开始于1864年左右，再拉斯金1896年去世的一年基本结束。之后被欧洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之。

《世界现代设计史》的笔记-第194页 - 现代设计的职业化和制度化

Zdenek Kovar, ScissorsOlof Backstrom,Scissors

《世界现代设计史》的笔记-第179页 - 工业设计的兴起

Raymond Loewy, Studebaker AvantiRaymond Loewy, Moskvich

《世界现代设计史》的笔记-第92页

凌晨一点十六分

《世界现代设计史》的笔记-第183页 - 工业设计的兴起

Boeing 247Douglas DC-3

《世界现代设计史》的笔记-第180页 - 工业设计的兴起

Norman Bel Geddes, Aircraft No.4

《世界现代设计史》的笔记-第88页 - 装饰艺术运动

装饰艺术运动：20世纪20年代到30年代在法国、英国美国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。和欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，受现代主义运动很大影响。但从思想发展的背景到意识形态角度，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都没有装饰艺术运动中发生。装饰艺术特别是法国的装饰艺术运动很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上色彩上装饰动机上有新的现代的内容，但服务对象依然是社会的上层，少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场时大相径庭的。（现代主义和装饰艺术的区别）但装饰主义和现代主义并不是矛盾的关系，有不少内在的关联。包括材料运用设计主题等。产生的背景：现代化和工业化形式无可阻挡，与其回避不如适应。采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识普遍存在于法国美国英国的设计家，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展机会。因此促使装饰运动发生。装饰艺术从术语上说，也不仅是一种单纯的设计风格。它对工业化机械化持积极态度，反对自然的有机装饰形式，反对单纯的手工艺倾向，主张创造一种适合工业化和机械化的审美形式，艺术家们力图采用新的装饰形式，批量生产机械产品，力图在工艺美术运动和新艺术运动之间寻找一种折衷。装饰艺术运动风格在形式上受到以下几个非常特别的因素影响而形成。1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。工艺美术运动和新艺术运动都从中世纪风格特别是歌德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找借鉴的营养，以有机平面和谐色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和黑白色机械色彩。装饰艺术是从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。2.原始艺术的影响：非洲和南美洲的原始部落艺术影响很大，乳非洲舞蹈面具，雕塑。3.简单的几何外型：源自古典埃及、中美洲南美洲的古代印第安人文化的阳光放射形，闪电型、金字塔型等。4.舞台艺术的影响：20世纪初期，舞蹈特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂－巴克斯特，他的设计导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计是保罗－布瓦列特就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的。时装设计对装饰艺术运动也产生强烈的影响，另一个造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，他的节奏和特殊的韵律感，强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。5.汽车的影响：1898年前后，汽车被发明。作为新世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆的采用现代工业文明的成果。在形式上和思想上都具有重要启迪作用。6.形成自己独特的色彩系列：重视强烈的原色和金属色彩。装饰艺术运动是一场国际性的设计运动，1910年前后开始，1935年前后为止，他是一场承上启下的运动，既对工艺美术运动新艺术运动的自然装饰中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格加以批评。他是新艺术运动和现代主义运动的衔接，双方的特征都兼有，但不是简单的重复或再现。装饰艺术的装饰特点，在20世纪80年代重新被认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。装饰艺术运动发轫于法国巴黎，集中在豪华和奢侈品艺术品设计上。传入美国后，较多应用在建筑设计室内设计等公众性的项目上，在其他欧洲国家发展较弱。法国装饰艺术运动的发展法国是发源地，巴黎是运动的中心。1925年的《装饰艺术展览会》是法国这场运动成果集大成的展现。20年代和30年代这场运动在法国到了登峰造极的地步，二战前，开始衰落消亡。基弧所有现代设计运动在法国都体现在豪华的奢侈品的产品设计上，法国并没有真正经历过平民化的设计运动。这反映了法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。法国在政治上艺术上的民主倾向和设计上的精英主义形成非常奇特和鲜明的对照。家具、室内设计，装饰艺术风格的集中体现。这个时期的两种设计风格，1.比较注重东方的、怪异的形式，受到俄国芭蕾舞团的舞台设计服装设计的影响而产生，1920年前后达到高潮。2.30年代出现，受现代主义的影响，注重新材料的运用，勒－科布耶在家具上的探索。这两种风格有：采用新的材料新的技术创造新的形式的共同特点。法国豪华家具制作由来已久，巴洛克时代极尽奢华之能，达到装饰繁琐的顶峰，新艺术运动时找寻一条非传统的装饰风格道路，其中有一种企图找出比较单纯的形式，用来和繁琐的装饰抗衡。给家具设计带来很大启示。但法国并没和德国一样完全摒弃装饰，而是把简练与装饰融为一体，这是法国装饰艺术风格家具的很大特色。（用料都很昂贵考究）法国较突出的设计家：艾米尔－贾奎斯－鲁尔曼，他喜欢通过精细的表面处理来传达某些传统图案的运用，趋于简单的几何外型，使之和复杂的表面装饰形成强烈对比，来取得特殊的效果。保罗－布瓦列特，奠定法国时装设计国际地位的大事，采用东方装饰动机和流行的立体主义风格。艾林－格雷，爱尔兰女，她是把法国的装饰艺术运动与国际现代主义运动联系起来的最重要的人物之一，她采用典型的装饰艺术风格，也注重现代主义的表现手法。直到20世纪8090年代依然受重视。法国装饰艺术运动的陶瓷设计主要以人物与强烈的几何图案为装饰特点，20世纪30年代达到高潮。受中东和远东古典文明的陶器设计影响。釉彩特别受中国影响。在此之前，只有权贵感兴趣东方陶瓷，之后整个西方都感兴趣。重要的设计家：艾米尔－德科，造型单纯很中国风。布梭，重视采用现代艺术运动手法来装饰。罗兰－阿提加斯，和重要的现代艺术家合作，制造不少纯艺术的陶瓷。法国装饰艺术运动的漆器设计装饰艺术运动对东方装饰的迷恋，自然导致对漆器的模仿和发展。让－杜南是采用漆器工艺比较接触的意味。对于漆器在法国甚至欧洲的普及起到重大促进作用。法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计20世纪30年代开始采用玻璃来设计首饰，成果显著，法国的玻璃设计师在这个设计运动中取得了世界上独一无二的杰出成就，其他都无法望其项背。重要的装饰艺术风格玻璃设计师：拉里克，他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、古典风格和某些现代艺术。他的产品大部分可以批量生产。结合了功能性和装饰性，得到世界公认赞赏。弗朗斯瓦－艾米尔－德科切蒙、阿米里克－沃尔特。玻璃作品走雕塑话的发展道路。道姆兄弟：采取腐蚀玻璃的技法来达到装饰效果的主要代表人物。法国装饰艺术运动的金属制品和人物装饰品设计这些金属制品比较注重表面的加工处理，不同材料不同肌理的对比效果，特别是在金属表面镶嵌各种其他材料，格外豪华绚丽。这场运动的金属制品中不少是既实用又重装饰的产品，比如灯具等，也有相当部分的是单纯的装饰品。重要的设计师：艾德加－布兰特，明显受埃及古典艺术风格影响。阿尔柏－西蒙涅特，较多从中国装饰动机中吸取营养。20年代中期以后，金属设计篆香简单、明快的风格，造型多采用几何形体，服务对象依然是豪华的上层市场，只是受到工业化影响，导致风格的改变。法国装饰艺术风格金属制品设计另一个重要的组成部分是采用金属于其它贵重材料混合制作的小型人物装饰品较多的是舞蹈雕塑。法国装饰艺术运动的首饰和时装配件设计法国装饰艺术运动的重要设计成就之一。一些专门生产昂贵首饰的厂家因此闻名世界，如卡蒂尔等。因为时装设计的出现，随之而来出现了对于配饰和新型首饰的要求。法国1905年前后出现了现代意义上的时装设计。保罗－布瓦列特是现代意义上的第一个时装设计师，也是最早的时装设计师。不少设计师把装饰艺术的风格特征古埃及和东方图案风格，简单几何造型风格，明快色彩计划等引入首饰和服装配件的设计中去。20世纪30年代达到高潮，杰拉德－桑多斯是代表人物，他的设计效仿机械式的几何图案，加上复杂昂贵的材料。漆器设计大师让－杜南野采用漆器来制作首饰和服装配件，具有强烈的东方色彩。r－拉里克采用非常鲜艳的金属材料设计首饰和服装配件，利用植物纹样和富有装饰性的女人体为装饰动机。可可香奈儿用夸张、比例过大的首饰满足她的各科需求。法国装饰艺术运动的绘画、海报和时装插图装饰艺术重视色彩明快、线条清晰和具有装饰意味，同时非常注意平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果，被许多法国画家插画家平面设计师采用。创作的题材也集中于法国上层阶级的奢华生活。这一领域几乎是由法国独领风骚，形成了两个重要的中心，波尔多和巴黎。绘画代表：画家塔玛拉－德－兰比卡，她的绘画采用棱角鲜明的彩色棉，组成非常具有装饰效果的结构。具有这场运动的强烈特征。影响了一批画家。形成了新的画派——波尔多派。杰出成员：让－杜巴斯，作品有更高的装饰性特征，人物造型夸张到接近做作的地步。大量法国艺术家和设计家从事商业海报和其他平面设计，在这些领域中发展了这场运动的风格，取得近人的成就，不少视为推销产品而创作的。作品都有特别饿形式主义特色，色彩明快、构图特别。不适简单的产品照片或效果图而已，很多采用巴黎的华贵夜生活作为背景，具有强烈时代感。重要设计家：查尔斯－格什玛。卡桑德尔画家，他为北线快车，远洋游船诺曼底设计的海报是装饰艺术重要的经典作品。时装热导致时装出版物增加，时装插图也发展迅速。雕塑也出现了装饰艺术风格的潮流。美国的装饰艺术运动20年代到30年代，美国最大城市纽约，表演艺术特别是音乐剧歌舞爵士乐等，得到蓬勃发展。文学诗歌的创作也相当的繁荣，好莱坞电影工业发展到一个新高度，影响遍及世界，美国的财力雄厚，新的艺术和设计都能找到强有力的赞助集团来支持发展，形成各种新的市场。当时有一批前卫的艺术家、诗人和作家，形成一个名叫阿冈昆斯的前卫艺术集团。他们的活动对雨推动新的艺术和设计运动起到积极作用。当时豪华、壮丽、幽默、轻松是美国文化特征的代表，显示了美国通俗文化的力量，反映了美国在设计上对雨公众文化的重视，也间接表现出美国设计民主化的一个侧面。设计上来说，无论百老汇歌舞还是好莱坞的电影，都有明显的对古埃及、玛雅和阿兹台克文化设计特征的爱好。这些古代文明特征不但直接影响到装饰艺术形式风格的形成，在美国也有巨大的发展空间。体现在建筑舞台设计室内设计家居设计装饰绘画等各个方面，比法国壮阔的多，还形成了地方风格，即30年代在洛杉矶形成的好莱坞风格，更多的吸收了丰富多彩的少数民族、古典装饰风格特征，融为一体，之后又影响到世界各地。美国的装饰艺术运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家居设计、家居用品设计上，其装饰艺术比如雕塑、壁画也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动。这场设计运动开始于纽约和东海岸，逐渐向中西部、西海岸扩展，到达洛杉矶以后开始出现美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。装饰艺术风格在美国本土已经被改造了，而改造的目的是为了适应美国人自己的需求，这种美国的装饰艺术风格在30年代又传回欧洲，影响了欧洲的同一风格的发展，特别是好莱坞风格对欧洲电影院设计的影响超大。美国的装饰艺术运动建筑设计与室内设计法国虽然发起这场设计运动，但是属于这场运动风格的建筑却非常少，原因是因为这场运动产生在伊战后，法国和其他欧洲国家遭受巨大创伤， 不可能有足够的财力来支持大规模的建筑实验。因而真正体现在建筑上的只有美国了。美国因为在欧洲战争中出售军火而发了财，因此，一战后财源充足国力鼎盛，建筑业发达。装饰艺术的风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此20年代开始就在建筑上强烈的体现出来。20年代起，美国建筑家们开始逐渐从传统的建筑材料转向新的建筑材料，特别是金属与玻璃。纽约最早的装饰艺术分风格建筑是纽约电话公司大厦，1923年动工，由麦肯兹－伍利－哥姆林建筑公司设计，1926年完工，现称为巴克利－威谢大厦，这座大厦混合采用维多利亚、文艺复兴等动机，加上现代主义的因素，称为装饰化强烈的作品，内部采用了更加典型的壁画和墙面装饰，更加接近法国的装饰艺术风格。艾里－坎是美国重要的装饰艺术建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一，将装饰艺术因素和现代主义因素熔于一炉，设计作品包括电影中心，斯夸波大厦，荷兰广场大厦，花园大街2号大厦，列夫可特服装中心等。纽约具有最为华贵的装饰艺术风格立面的建筑是1929年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特大厦，影响最大，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑是1930年由威廉－凡－阿伦设计的克莱斯勒大厦。不久，另一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响，是由威廉－兰柏设计的帝国大厦。具有强烈的装饰艺术风格特征。到20年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其他城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良装饰艺术风格。洛杉矶的装饰艺术建筑分为两大类：1所谓的曲折性现代主义（zig－zag moderne）与巴黎原来的风格，特别是纽约风格有千丝万缕关系。2.流线型现代主义（streamlining moderne）已经和巴黎纽约的原型差别很大了。以可口可乐公司大厦为代表，从汽车设计上演变而来的流线型风格得到强调，大量采用金属座位表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摈弃古典式样，成为当是一种流行的时尚。美国西海岸的装饰艺术风格，1.越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，2.注意吸收当地的装饰动机。并且风格更具有大众化特点，美国的民主化倾向在某种程度上修正与改造了法国的装饰艺术设计风格。弗罗里达的装饰艺术风格，出现了更强调简单造型，色彩比较浪漫且柔和的特点。南加利福尼亚对于装饰艺术风格的另一个发展是起源于电影院设计的所谓好莱坞风格。好莱坞风格好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的一个延伸和发展，产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济大危机有密切关系。好莱坞电影在当时成为人们的最好的减压方式，因此电影业一枝独秀，空前繁荣。为了造“梦”，好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象成分在内。或采用加利福尼亚装饰艺术风格，或采用大量古埃及的动等多种多样的装饰动机。如中国剧院，一座浪漫和充满东方神秘感的宫殿，夸大了装饰的动机。美国赋予装饰艺术风格的最重要因素是民主化的特征，虽然大量的设计还是为上层阶级服务的，但电影院百货公司这些新的设计手段和设计目的已经跨越了单纯上层阶级的服务层面，而专项更加大众化的立场，从意识形态上看，这是一个十分重要的转变。英国的装饰艺术运动虽然英国最早出现设计探索，有轰轰烈烈的开始，但装饰运动时期，英国完全退缩回贫乏无力的复古主义中去了。对于文艺复兴以来甚至中世纪以来的传统设计的依恋，设计思想的贫乏和官僚主义的阻碍，使英国置身于世界设计运动洪流之外，没能把握时机，走出一条设计大道。20世纪20年代，英国设计基本是在维持传统，沉迷于对17世纪传统风格的接见，几乎不受新艺术运动和装饰艺术运动的影响，这与英国的岛国文化传统不无关系。直到20年代末和30年代初，在装饰艺术风格和工业化风格影响下，英国设计才开始出现变革。首先改变的是家居设计。英国装饰艺术运动的建筑与室内设计采用简单强烈的色彩和金属色座位装饰的趋向，可以说是向国际装饰艺术运动的转化。在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，比如1930年雷蒙－麦格拉思设计的位于剑桥的芬涅拉住宅，利用各种特殊的几何图形，金色金属和大量镜子造成奇特的效果。英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上。比如1929－1930年间，由巴希尔－爱奥尼德设计的伦敦克拉里奇旅店，大量采用强有力的简单几何造型，色彩非常强烈，采用了罕见的黑色米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大量镜子装饰，镜子是以植物纹样为中心装饰的。室内采用大理石，造型上大量次啊用曲折线，都体现了英国装饰艺术的统一风格。1930年另一个重要项目是奥里维0伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆。室内设计集中了英国装饰艺术运动的精华，内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁板，广泛运用典型的装饰艺术风格图案，如曲折线、闪电等，大量采用古埃及风格的装饰人体图案，加上金色辅件和漆器的点缀。1937年韦登与马赛设计的电影院，很受好莱坞风格影响。另一座奥迪安电影院采用北非的摩尔人风格。与美国不同，30年代伦敦基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多。bbc大厦可以作为装饰艺术运动高层建筑的重要代表。采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，是一栋典型的现代主义建筑。另一座胡佛工厂大楼，将装饰艺术风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，兼有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机，这种高度的折衷装饰主义建筑，在英国不多见。英国装饰艺术运动的装饰艺术品和实用品20到30年代间，英国设计生产出相当多的奢华的装饰艺术品，特别反映在材料的运用和装饰的动机上，钢管家居在20年代末期翡翠流行，大量利用镜子作室内装饰也蔚然成风，到30年代，装饰艺术风格在英国终于全面流行了。首先是家居设计、餐具咖啡具的设计，陶瓷餐具趋向简单的几何造型，被称为皇家茉莉式。后来首饰设计，十分流行。30年代装饰艺术风格高潮中重要的设计家：克拉里斯－克里夫，主要设计餐具和陶瓷装饰品，最著名的陶瓷系列叫怪诞系列。往往采用非常强烈的对比色，抽象图案。苏丝－库伯。咖啡具设计家。夏洛特－里德，餐具。英国最著名的陶瓷工厂：维奇伍德。30年代出产过一批，造型简单明快，鲜明的风格特征，釉底色淡雅如浅绿、灰色，几何与人物图案严谨的陶瓷，影响很大。大众化成为英国装饰艺术风格的一个显著特征，特别是在包装设计和平面设计上，这种倾向在法国美国都很少见。比如肥皂盒、爽身粉盒。小结装饰艺术运动成为一个国际性的流行设计风格，几乎涉及设计的各方面，是本世纪非常重要的设计运动，虽然主要的发展国家只是法美英，但这种风格成为世界的流行风格。而新艺术运动虽然遍及欧美，但影响范围地区性非常强，并且只是设计界的探索，很难成为比较统一的流行风个。装饰艺术风格普及的原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。新艺术运动没有可能广泛普及也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。装饰艺术运动时装饰运动在20世纪初最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种合一发展的新风格来。但它主要强调为上层顾客服务的出发点，使它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，因此没有在二战后得到再次发展。但从材料的运用到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量借鉴和学习参考的资料。

《世界现代设计史》的笔记-第211页 - 现代设计的职业化与制度化

Marcello Nizzoli, Olivetti Lexikon 80, 1948
Corradino D'Ascanio, Piaggio Vespa,1946

《世界现代设计史》的笔记-第2页

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《世界现代设计史》的笔记-第266页 - 世界现代设计（一）

《世界现代设计史》的笔记-第188页 - 工业设计的兴起

Vespa Scooter

《世界现代设计史》的笔记-第106页 - 第五章 现代主义设计的萌起

现代主义设计产生的背景19世纪末叶、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活带来了很大冲击。因此，必须有新的设计方式出现，来解决新的问题，为现代社会服务。设计界此时面临的问题主要有两个方面：1.如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速地形成新的策略、新的体系，新的设计馆，新的技术体系来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的人物。2.针对往昔所有设计运动只是强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以致使设计能够第一次为广大人民大众服务的对象问题。为解决问题1.即现代的、工业化的产品、现代城市和建筑、现代平面媒介的设计问题，出现了现代设计体系。为解决问题2，即设计的社会功能问题，形成了现代主义设计思想。现代设计与现代主义设计是相辅相成的两方面，有区别有联系，一个是技术层面，一个是思想层面，他们的结合形成了现代设计的总体。现代主义设计，现代主义建筑，是影响人类物质文明的重要设计活动，兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。现代主义是20世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。60年代以后的设计运动基本都是对现代主义的反应，对现代主义的否定企图，或者对现代主义的重新诠注。没有对现代主义的真正认识，可以说就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。现代主义建筑设计，是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一，德国、俄国和其他几个西欧国家的建筑师为寻找代表新时代的形式，为改变设计的观念，为在设计中引入民主主义的精神，或者为奠立一种新的政治制度的基础，开始从设计观念、设计风格形式、建筑材料和方式各个方面探索。30年代中期以后取得惊人的成就。二战的爆发使得大量欧洲设计家逃亡到美国，从而把欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮。无论从深度广度，是人类文明史中最广泛和深远的设计风格。现代主义建筑与设计是现代主义的一个重要的组成部分，现代主义运动从20世纪开始，从意识形态的各个方面影响到我们，40、50年代以后，完全改变了我们的意识形态思维方式，改变了我们的艺术文学和其他各种人文科学的面貌现代主义设计的定义一方面是时间上的定义：20世纪初期开始，到二战结束后相当长一个时期内的运动，范围极广。同时也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。现代主义是一个对于传统意识形态的革命。（下面以建筑和其他设计活动方面的现代主义活动为主）大致可以把体现在设计和建筑上的现代主义的内容总结为几个方面：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义在很大程度上是反长期以来的为少数权贵的精英主义的，但是，由于这场运动是由一小批精英知识分子发动的，他们处在时代的大改革高潮当中，处在共产主义运动、资本主义的国家垄断、法西斯主义的大起大落的动荡时刻，希望能够推波助澜，促进社会的健康发展，村社会的正义，利用设计改变劳苦大众的困苦。因此她们的设计探索具有非常强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义的成分，也成为拯救众生的另外一种精英主义，一种虽然不是为精英服务的、但是强调精英领导的新精英主义。它具有很大局限性，60、70年代后开始为新一代青年怀疑挑战，从而产生了种种新的设计风格，晚期现代主义、后现代主义、解构主义、新现代主义都是这些挑战的演绎内容之一。现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家建筑家形成一个强力集团，推动新建筑运动，这场运动的内容庞杂，包括精神思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；技术上的进步，新的材料运用——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材；新的形势——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向。之后影响到城市规划设计，家具设计，工业产品设计，平面设计等，形成真正完整的现代主义设计运动。主要集中在三国国家开始进行试验，俄国：构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的一个运动；荷兰，风格派运动集中于新的美学原则探索的单纯美学运动。德国，现代设计运动从德意志工作同盟开始，到包豪斯设计学院为高潮，集欧洲各国设计运动之大成，初步完成了现代主义运动的任务，初步搭起了现代主义设计的结构，战后影响到世界各地，成为战后“国际主义设计运动”的基础。现代主义设计的形式1.功能主义特征：强调功能而不是形式，为设计的出发点。2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。具体建筑的特征：六面建筑；以柱支撑整个建筑的结构特征，玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记；标准化原则，标准化才能批量化；反装饰主义立场，降低成本避免浪费；中性色彩计划。3.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上，预想上设计，而强调以模型为中心的设计规划。4.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。现代主义具体产生时间是20世纪初年。20世纪20年代从几个欧洲国家开始发展起来。其中德国俄国最迅速。荷兰美国也有探索，但比不过德国俄国。现代主义由于遭到欧洲独裁政权的迫害，于30年代以来在欧洲迅速衰退。1933年纳粹强行关闭包豪斯设计学院。1932年前后意大利取消现代主义试验，推广称为诺维茜托德的古典复古主义。1925年前后苏联全面禁止现代主义（在苏联称为构成主义），基本完全扼杀了现代主义在欧洲发展的可能性。大批设计家移民到美国，30年代末开始，现代主义开始了一个新的阶段——美国阶段。美国罗斯福新政以来，经济发达，中产阶级日益成为社会的中坚，新建筑风格的重要服务对象。因此原来在欧洲忧国忧民的现代主义变成仅仅是一个为中产阶级服务的形式。现代主义的思想内容被美国的富裕抽掉了 ，剩下一个精炼的、形式化的外壳。思维枯萎，因此丧失原来生机勃勃的力量，日益走向形式主义的道路。到60年代逐步失去昔日的光彩和力量。到70年代接近终结。之后新的风格大部分是企图从形式主义的方向来调整现代主义。但思想薄弱，没有能够全面取而代之的。现代主义设计的思想基础代表人物的思想勒－柯布西耶现代主义重要奠基人之一。他不希望社会革命。代表了希望利用现代主义来避免社会革命，利用设计来创造美好社会的理想主义、乌托邦主义思想，此人思想充满矛盾。他强调要通过试验和观察来找到这些法则，而不是从形而上学的原则着手。法则的内容包括：1.通过对形式和色彩的安排，组成了人的基本感觉。2.由于人类的遗传背景、文化背景，组成第二层次的感觉。3.基本感觉决定了造型的语言。
这种分析把人类的基本感觉和后天的社会性感觉特征合二为一，作为他的体系的基础。包含了个人感觉于社会要求、社会文化的冲突。他的社会立场也很矛盾，对他来说，机械化和机器的形式是他最高理想之一，他强调，建筑应该是生活于其中的机器，他的早期建筑有明显的机械特征。这与他的“个人的感觉第一”的论点矛盾，设计城市规划，公共住宅设计的议题他往往压抑个人感觉，而把遗传的、文化的、社会因素放在压倒性的地位。设计具有极其专制的特征。他受德国现代主义大师彼得－贝伦斯的设计观念很大影响。1922年为巴黎国际博览会设计了新精神宫，并用桑纳椅子装饰室内而出名。是机器美学的重要奠基人。俄国构成主义运动的设计家认为设计是为政治服务的，为无产阶级政治服务的。他从来不认为设计应该具有为那个特定阶级或政权服务的目的性。他1923年出版了《走向新建筑》，这本书是一个完整的现代主义建筑宣言，提出理想主义的社会观念，提倡新的社会秩序，他认为现代技术的潜力和现实之中存在着极大的矛盾，这个矛盾使很少人能真正享受现代技术的好处。试图通过新的建筑形式来提供广大人民以良好的生活方式和条件，从而最大程度发挥现代技术潜力。一方面使人民受益，一方面避免俄国式的社会革命。他对钢筋混凝土结构的潜力非常重视，非常崇拜结构工程师。他并非构成主义者，基本可以说是从形式主义的角度进行的。他认为这种新的形式是现代主义的必然和唯一性，是代表机械时代的形式特征。他比俄国构成主义者更加注重立体主义形式和新的现代材料。1925年巴黎举办的装饰艺术大展的重要意义1.第一次展出俄国构成主义的真正建筑——梅尔尼科夫的苏联馆。2.为装饰艺术运动风格奠定了地位，3.勒－柯布西耶重要的设计亮相。新精神宫是得到国际公认的起点。这个设计其实是为了给装饰艺术风格一个反击，现代主义和装饰主义的公开对抗，这是第一次。自此，他的设计开始在法国各地遭到不同程度的反对。1929年设计的萨瓦公寓（巴黎附近普瓦西），奠定了他现代主义大师基础。这个建筑包含了他的现代主义新建筑的基本语汇：建筑的六个面、柱子支持结构、全部采用钢筋混凝土结构、宽大的室内空间、开阔的窗子和引风景入室的设计、白色结构、模拟轮船的造型特征。它代表了二战前法国的现代主义最杰出的作品，成为国家的博物馆。战后他的重要发展，依然力图通过公共住宅设计来达到他的理想主义目的，体现在他50年代初期设计的马赛公寓。但并不成功。后来没有西欧国家愿意接受他的设计。直到印度的昌迪加尔城市的规划设计。这次设计集中体现了他乌托邦思想，城市按功能分开却和印度国家风土人情格格不入。无人居住。这是20年代开始的现代主义理想主义探索的最后集中失败。整体来说，他的设计社会思想和方法，特别是现代材料的采用，功能主义的考虑，讲究经济效益，对现代设计带来重要影响。

《世界现代设计史》的笔记-第80页

排版是不是有错误好多错别字

《世界现代设计史》的笔记-第252页 - 世界现代设计（一）

看到日本政府和通产省对中小企业的扶持和促进，就想起我国的“国进民退”，以及三十多年来不同所有制结构下各企业人物的戏剧化命运。心凉。

《世界现代设计史》的笔记-第8页 - 前言

设计是应用性极强的一门学科，它的目标是市场，而不是研究所或书斋。

《世界现代设计史》的笔记-第178页 - 工业设计的兴起

Raymond Loewy, the HupmobileRaymond Loewy, PRR GG1Raymond Loewy, Broadway Co. S1Raymond Loewy, Lucky Strike

《世界现代设计史》的笔记-第224页

我困了。。。。。。。。。。ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ
次熬~~~还是要看下去。

《世界现代设计史》的笔记-第59页 - 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动

《世界现代设计史》读书笔记
《世界现代设计史》这本书，是近期我最喜欢的一本书之一。它是对于设计史的一种研究，讲述了设计师的起源和发展，继承与革新，以及各个国家之间的相互影响。从1860年的工艺美术运动到工业设计的兴起，直至当代设计。
“美国的‘工艺美术’运动的主要代表人物包括美国现代建筑设计的最重要先驱人物弗兰克赖特、加利福尼亚州的家具设计家古斯塔夫•斯提格里和洛杉矶地区的建筑与设计家格林兄弟等人。他们的设计宗旨和基本思想和英国‘工艺美术’运动的代表人物相似，但是比较少强调中世纪或者哥特式风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节……”在19世纪工艺美术运动中，给我留下最深刻影响的是弗兰克赖特，他提出“有机建筑理论”的原则，还将沙利文提出的“形式追随功能”发展成为“形势与功能是一回事”。他设计的纽约古根海姆美术馆总部，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。
美国现代设计的特征是商业化的、使用主义的，具有设计的民主性，幽默感。最为著名的是雷蒙德•罗维，他是美国第一代职业设计师中名声最大、影响最大、活的最长的一位，也是《Time》杂志封面的设计师。从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所涉及的内容极其广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点。我觉得他设计的产品简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。他的设计箴言：“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线……”。 50年代，通用汽车公司总裁斯隆和设计师厄尔推出了 “有计划的废止制度”。这是一种通过不断改变设计样式造成消费者心理老化的过程，其目的是促进消费者为追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式，是企业获得巨大利益。我自己单方面觉得，苹果公司也利用其设计策略，通过系统更新，使得旧型号的手机照片像素不再有以前清晰，从而促进我们去购买新的机器。
这本《世界现代设计史》使我学到了很多知识，也同时学到了一些设计方式，我觉得对我们这些学设计的学生，有着很大的帮助，有时间会继续反复阅读。

《世界现代设计史》的笔记-第89页 - 新艺术主义

89页新艺术主义跟64页装饰主义，有段话。在歌德风格这个点上，矛盾了。

《世界现代设计史》的笔记-第212页 - 现代设计的职业化与制度化

Dalilah Chairs, Gaetano Pesce, 1992

《世界现代设计史》的笔记-第186页 - 工业设计的兴起

Fiat 500 topolino
Citroen Deux Chevaux
Volkswagen Beetle