戏曲角色创造教程

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戏曲角色创造课的开设，是为了弥补过去戏曲表演专业的学生在专业主课学习方面的不足。戏曲传统教学的剧目课，作为中国民族传统的成品教学模式是行之有效的，可以全面培养学生唱、念、做、打的综合表演能力，但局限性在于容易养成学生模仿意识强而创造意识弱，不善于对传统戏的角色进行再创造，也不适应演新编古代题材戏和现代戏。近些年开设的戏曲表演史论课，可以提高学生戏曲表演方面的理论水平，但理论与舞台实践的结合，尚缺少中间的过渡环节。开设戏曲角色创造课，就是为把剧目课与表演史论课有机地结合起来，力示理论与实践的紧密结合。对演员来说，要在剧本、导演、音乐、舞美创作的基础上进行再创作，即表演的创作，结合所学剧目，用理论来指导实践。剧目课好比鸟的主体，而表演史论课和角色创造课犹如鸟之双翼，可以促使学生更快地起飞，更好地进行传统戏角色的再创造和新编古代题材戏、再代观的角色创造。

书籍目录

绪论第一编  戏曲角色创造特征论概述  一 戏曲艺术的个性  二 戏曲表演创作的基本规律  第一章  戏曲角色创造的审美特征——貌离神合    第一节 戏曲表演的审美追求——即离说      一 离——程式的间离性      二 即——传神的幻觉感    第二节 戏曲演员对表演中即离关系的把握      一 若即若离      二 或即或离      三 忽即忽离      四 不即不离  第二章  戏曲角色创造的思维特征——程式思维    第一节 戏曲程式      一 戏曲程式的特点      二 戏曲程式的功能      三 狭义戏曲程式和广义戏曲程式      四 戏曲程式的美学价值    第二节 戏曲的程式化      一 彻上彻下      二 彻头彻尾      三 彻里彻外    第三节 戏曲的程式思维      一 程式思维是形象思维的一种类型      二 程式思维的特点  第三章  戏曲角色创造的体验特征——双重体验    第一节 生活与歌舞的双重体验    第二节 双重体验的要领      一 戏与技合      二 心与节合      三 艺与我合  第四章  戏曲角色创造的表现特征——双重表现    第一节 形象、意象的双重表现      一 意象化的间离形象      二 鲜明形象中的意象    第二节 双重表现的要领      一 意与色合      二 气与神合      三 观与演合第二编  戏曲角色创作程序论  第五章  剧本分析  第六章  形象的构思  第七章  形象的总谱第三编  戏曲角色创作方法论  第八章  如何创造舞台行动  第九章  如何处理戏曲念白  第十章  如何处理唱腔  第十一章  如何设计身段  第十二章  如何处理戏曲打击乐  第十三章  如何处理人物外部造型后记

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