斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究

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出版社:中央音乐学院出版社
出版日期:2009-6
ISBN:9787810963077
作者:宋莉莉
页数:271页

作者简介

《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》内容简介:斯克里亚宾晚期的音乐创作,探索了新的旋律语言及和声手法,成为开拓现代音乐的先驱。他的作品在19世纪末20世纪初的音乐发展阶段有着重要的历史价值,成为十分宝贵的音乐文献。斯克里亚宾晚期的创作手法越来越复杂,在旋律写作、和声配置、和弦运用、曲式原则、调性扩展、调式体系、节奏形态、节拍选择、风格倾向、形式结构及音色组合等多方面不断标新立异,既继承传统又突破了传统。
在俄罗斯的历史变迁时期、在欧洲世纪末思想和文化的熏染中,在."神秘主义"的宗教观念、叔本华的"唯意志论"和尼采的"超人哲学"影响下,斯克里亚宾逐渐形成了"神秘主义"的观念,并将之成为他晚期音乐创作的主导思想,且日益走向极端。因此,对斯克里亚宾的认识,不应该局限在他仅仅是一位个性十足的作曲家和优秀的钢琴家两个方面,他更是一个非凡的艺术家、深刻的思想家。

书籍目录

提要引言第一章  世纪之交的俄罗斯及斯克里亚宾的人生  第一节  时代与文化背景  第二节  短暂的生命历程  小结  斯克里亚宾不同时期的音乐风格第二章  斯克里亚宾晚期音乐的基本观念  第一节  “整体艺术”的理念    一、声、光、色、味的综合    二、宗教、哲学、音乐的大一统  第二节  “神秘主义”的观念    一、“神秘主义”的精神主题    二、宗教仪式剧的神圣与神秘  第三节  音乐观念的来源    一、“神秘主义”宗教观的影响    二、“象征主义”文学与“印象派”美术的影响    三、哲学界与音乐界的影响  小结  斯克里亚宾音乐观念的内涵第三章  斯克里亚宾晚期音乐的创作特征  第一节  音阶与主题    一、音阶的选择    二、主题的特点  第二节  和声与节奏    一、和声的思维    二、节奏的探索  第三节  调性与调式    一、调性的扩展    二、调式的体系  第四节  形式与音色    一、外部的形式    二、音色的选择  小结  斯克里亚宾音乐创作的个性第四章  斯克里亚宾晚期音乐的影响  第一节  对俄罗斯音乐的影响  第二节  对西方现代音乐的影响  小结  斯克里亚宾承前启后的历史地位结语  对晚期斯克里亚宾的整体论析    一、斯克里亚宾的音乐产生于特定历史条件和特殊的个人因素    二、斯克里亚宾的创作手法是其音乐观念的写照    三、“神秘主义”是斯克里亚宾音乐创作的主导观念    四、“非凡艺术家”和“深刻思想家”的合    五、探索和开拓现代音乐的先驱    六、斯克里亚宾音乐的历史局限性参考文献附录:斯克里亚宾有关资料    一、生平年表    二、作品编目    三、图片资料后记

编辑推荐

  《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》为国内第一本以斯克里亚宾晚期的思想观念和创作活动为研究线索的专著。它对斯克里亚宾其人其乐进行了细部和总体的分析与论述,揭示斯克里亚宾晚期音乐创作的观念及内涵,分析了他音乐创作的主要手法和特征,论述了他对俄罗斯和西方现代音乐的影响,界定了他在世纪末音乐发展中承前启后的历史地位,并在论文的最后对其晚期的思想观念与创作实践给予了全面、客观的总体评价。

章节摘录

  二、对音乐创作领域的影响。斯克里亚宾音乐的写作手法很有特点,众所周知因为太有个性而使得后人无法模仿。当然这里有两个问题,一是单纯的模仿有东施效颦之嫌,谁都不愿拾人牙慧。二是对斯克里亚宾的创作手法仅知其然而不知其所以然,又怎么能谈得上模仿和借鉴呢?但是这并不意味着斯克里亚宾的音乐手法绝对不可模仿,不可借鉴,只要模仿有理,借鉴得当。问题的前提是,我们是否已经弄明白了斯克里亚宾的写作手法究竟是怎样的,他的创作到底是怎样一种语法,是什么样的一种体系。当我们对他的音乐还没有太多了解,创作手法也没有深入研究时,怎么可能提到去学习、发展、超越他呢。所以,向作曲家学习的先决条件是首先把他音乐创作的特征、手法、体系分析清楚,才可谈的到如何去模仿,怎样去借鉴。斯克里亚宾的音乐既然影响了许许多多的作曲家,对一代人可以说都产生了巨大的作用,对我们的音乐创作领域为什么不可以产生更多有益的影响呢。  三、对音乐表演方面的影响。斯克里亚宾在演奏方面的才华依然是十分值得重视的。斯克里亚宾在演奏他个人的钢琴作品时,对节奏和音色表现力的要求是极为丰富和十分严格的。斯克里亚宾除了在谱面上一一写出弹奏时的处理外,还要求演奏者在二度创作时需要对此格外注意。在1998年莫斯科音乐出版社出版的斯克里亚宾的12首钢琴曲的曲谱上,有对每一小节都作的弹奏速度的标记,那是根据斯克里亚宾本人演奏的录音整理的。由此可见,斯克里亚宾对待速度是极为弹性、自由,也是相当难以掌握的,他对“速度”的两种含义——“速”和“度”的理解是十分恰当并且是相当严格的。所以,借鉴斯克里亚宾对舞台演奏的弹奏技术,学习他对钢琴作品的细腻处理,可以启发钢琴演奏领域获得更为丰富的艺术表现手段。

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精彩书评 (总计1条)

  •     当2015年人们都在纪念西贝柳斯诞辰之时,恐怕很多人忘记了这也是俄罗斯作曲家、钢琴家斯克里亚宾逝世一百周年。宋莉莉所著、中央音乐学院出版社出版的本书聚焦于斯克里亚宾的“晚年创作”,这段许多音乐研究者眼里疑点重重、甚至以常人逻辑难以理解的岁月,在这篇音乐学博士论文里得到了详尽的剖析。背景方面,文章自然离不开对几个基本面的阐释:整体艺术、神秘主义、象征主义和印象派在斯克里亚宾晚年生活、创作的巨大转变中所扮演的重要角色;而在音乐技法方面,斯克里亚宾的晚期作品越来越复杂,形式结构与音色组合等多方面不断标新立异,理念日益走向极端,研究者若单单想说明白著名的“神秘和弦”就需耗费不小的篇幅——较通俗的解释是一系列的四度叠置,有时还有二度叠置,听感新鲜而又神秘莫测......更不消说斯克里亚宾在节拍、调性上做的拓展工作,这番梳理真是辛苦作者了。留给我最深印象的是下面的这段总结:晚年的斯克里亚宾常以“神秘和弦”作为基础作为纵向和横向的乐曲发展思考,又按照”神秘和弦“的各个音来构思和弦的结合与旋律的走向,这样的结果是俨然形成了一种严密的个人体系,打破了传统和声的功能原则,传统调式各音级上的序进关系、稳定或不稳定的关系几乎荡然无存。它被学者耶维鲁命名为“不是传统调性体系的和弦-调式体系”,只有靠作曲家个人的灵感与理智结合方能发掘出其潜力。宋莉莉希望传达给我们的信息无疑是:斯克里亚宾之人与音乐虽“怪”,却不乏天才独有的、非凡且深刻的思考性,他对近现代音乐与音响空间的理解至今影响不绝,不应因其“怪”而被抹杀。

精彩短评 (总计4条)

  •     这本也不见了。。
  •     很高兴能买到这种书,不仅是专业人士,乐迷也可以看得懂。
  •     這本書是找了有多久呢?·?···不能用喜歡來說了 、、、、拿到書如拿到寶般研究 潛讀 ···
  •     还没读,在书店看中才买的
 

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