《斯克里亚宾晚期音乐观念与创作的研究》书评

简评

当2015年人们都在纪念西贝柳斯诞辰之时，恐怕很多人忘记了这也是俄罗斯作曲家、钢琴家斯克里亚宾逝世一百周年。宋莉莉所著、中央音乐学院出版社出版的本书聚焦于斯克里亚宾的“晚年创作”，这段许多音乐研究者眼里疑点重重、甚至以常人逻辑难以理解的岁月，在这篇音乐学博士论文里得到了详尽的剖析。背景方面，文章自然离不开对几个基本面的阐释：整体艺术、神秘主义、象征主义和印象派在斯克里亚宾晚年生活、创作的巨大转变中所扮演的重要角色；而在音乐技法方面，斯克里亚宾的晚期作品越来越复杂，形式结构与音色组合等多方面不断标新立异，理念日益走向极端，研究者若单单想说明白著名的“神秘和弦”就需耗费不小的篇幅——较通俗的解释是一系列的四度叠置，有时还有二度叠置，听感新鲜而又神秘莫测......更不消说斯克里亚宾在节拍、调性上做的拓展工作，这番梳理真是辛苦作者了。留给我最深印象的是下面的这段总结：晚年的斯克里亚宾常以“神秘和弦”作为基础作为纵向和横向的乐曲发展思考，又按照”神秘和弦“的各个音来构思和弦的结合与旋律的走向，这样的结果是俨然形成了一种严密的个人体系，打破了传统和声的功能原则，传统调式各音级上的序进关系、稳定或不稳定的关系几乎荡然无存。它被学者耶维鲁命名为“不是传统调性体系的和弦-调式体系”，只有靠作曲家个人的灵感与理智结合方能发掘出其潜力。宋莉莉希望传达给我们的信息无疑是：斯克里亚宾之人与音乐虽“怪”，却不乏天才独有的、非凡且深刻的思考性，他对近现代音乐与音响空间的理解至今影响不绝，不应因其“怪”而被抹杀。