戏曲舞台艺术创作规律
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出版社:文化艺术出版社
出版日期:2005-10
ISBN:9787503928437
作者:胡芝风
页数:277页
作者简介
胡芝风同志很勤奋，很执着，从1988年她的《艺海风帆》问世后，短短十几年时间，接连写出好几本研究著作，精神十分可贵！这本《戏曲舞台艺术创作规律》，是在以往研究成果的基础上规模化、系统化，全面地探讨戏曲舞台艺术创作规律的新尝试。全书包括编剧、导演、音乐、舞美、表演、旦行流派，以及对当今舞台创作的思考和研究。各研究内容分章节篇，其中导演篇三章，有关表演艺术的有六章，占全书十四章中的一半多。从这个整体结构中，贯穿着作者两方面的意图，一是从整体创作的大处着眼，从小处着手，从戏曲综合艺术的各个部分进行具体研究，达到戏曲艺术创作规律的总体认识；二是理论联系实际，观点结合例证，不空、不散漫、使读者容易理解。这种构思很有新意，是当前戏曲艺术规律研究各种探索中的一种，很值得我们重视，也发挥了作者作为一个演员兼研究工作者的优势和特长。
书籍目录
第一章 戏曲编剧要素 1 剧诗：剧本的审美核心 2 主题：剧本的灵魂 3 唱念：剧本的抒情与叙事 4 情节：剧本的血肉 5 结构：剧本的骨架 6 冲突：剧本的动力 7 性格：剧本的生命 8 节奏：剧本的脉搏 9 情趣：舞台的润滑剂 10 意境：最高艺术境界 11 雅俗共赏：剧本与观众的纽带 12 剧种特色及其他第二章 戏曲剧本与舞台呈现 1 剧本主题 2 人物性格 3 行当定位 4 结构调整 5 情节增补 6 煽情 7 删繁 8 剪缝 9 增趣 10 表演的发挥第三章 戏曲导演的美学原则第四章 戏曲导演之旅第五章 戏曲舞台调度的意象世界第六章 戏曲表演的程式选征和人物塑造第七章 戏曲神情表演 第八章 戏曲眼神表演 第九章 戏曲发声科学原理和润腔艺术第十章 戏曲身形美规律第十一章 论京剧梅、程、荀、尚、张、宋流派表演 特征 第十二章 戏曲音乐创作第十三章 戏曲舞美创作第十四章 论当前戏曲舞台艺术创作后记
编辑推荐
观众艺术审美的“喜新厌旧”是必然规律，戏曲舞台迎来了21世纪，戏曲进入了一个比以往任何一个年代都勇于探索、大胆革新的时期。本书研究当代舞台现状，结合作者多年导演实践的经验和教训，对照戏曲的美学精神，阐述了戏曲舞台创作的规律，推动戏曲舞台艺术发展。
内容概要
胡芝风，1938年出生上海。中国艺术研究院研究员，一级演员。中国戏曲表演学会会长、中国戏剧家协会会员、全国政协委员。10岁开始在读书的同时，学习京剧和昆剧、梆子戏等：向魏莲芳、杨畹农、等老师学京剧；向方传芸、朱传茗等老师学昆曲; 向王福庆老师学梆子戏；后拜梅兰芳先生为师。并得到周信芳先生的教导。1981年主演《李慧娘》获文化部“最佳戏曲电影片奖”。曾应邀到清华大学、北京大学、复旦大学等高等院校讲座，以及到丹麦哥本哈根大学、奥尔胡斯大学、新加坡国立大学、香港演艺学院讲学。
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戏曲剧本是戏曲舞台艺术的“一度创作”，它是导演、音乐、舞美、表演等“二度创作”的基础，是“一剧之本”。剧作者必须把握戏曲剧本创作的基本要素：人物性格鲜明，结构严谨，情节动人，思想内容有意趣，既能能给人以思想启迪，又能给人以美的感受，才能得到当代观众的共鸣。而且，剧本要符合戏曲舞台艺术创作规律，否则，进行“二度创作”就很困难。也就是说，剧本不仅是“案头之作”，应该是适合搬上戏曲舞台的“场上之作”。剧本文学包括内容和形式两大部分，内容是指主题、情节、人物性格等；形式是指场次、结构、长、念等安排。在戏剧跟诗歌的关系上，戏曲是用诗歌来唱故事，是诗歌与表演相结合的发展得最复杂的形式。 ——张庚辞曲文辞的传统美学精神是：“造语必俊，用字必熟，太文则迂，不文则俗；文而不文，俗而不俗，要耸观，又耸听，格调高，言律好，衬字无，平仄稳。”唱词要求“文采音节兼之”，“文与律，二者合则并美，离则两伤。”元代音韵学家周德清对于戏曲情节要求得比较全面：“未造其语，先立其意；语、意俱为高上。短章辞既简，意欲尽；长篇要腰腹饱满，首尾相救。”盖叫天先生说：“和生活对照，戏，本来是假也，鹤壁怕假，但要假里透真……”焦菊隐先生赞赏戏曲表演的艺术真实的宝贵：“戏曲的表演，剧场性虽然远较话剧强，真实性非但不减，反而因此更加浓起来。”不同的哭：真哭：哭的断续间要把气提上来，哭出发自内心的难受感情。假哭：有音无感情，音短促而干巴。悲哭：哭出悲悲切切，每个间尾都要重、要沉，饱含深情。痛哭：声音要沉重，节奏要缓慢，表现悲痛欲绝，特别伤心的感情。泣哭：这种“哭”，声音要轻而短促，似眼泪欲往下掉，又咽回去，表示人物伤心万分，又不能大哭，表现尽力克制着自己痛苦的感情。不同的笑：僵笑：极不自然地皮笑肉不笑，光动嘴角，眼睛窥视对方。冷笑：要用鼻音，声音要短促。假笑：微微扬起头，堆起了一副“笑”脸，笑声要松快。讥笑：撇着嘴，眼睛斜视对方。媚笑：带着造作的献媚神气，眼睛特别有神地瞟着对象。狠笑：撇着嘴“哼哼”，眼睛要睁圆斜盯住对方，尾音要归鼻音。梅兰芳表演艺术研究：欧阳予倩先生赞誉梅兰芳先生是“美的创造者”。美国著名戏剧家斯达克•杨看了梅兰芳先生访美演出的《费贞娥刺虎》后说到：“梅兰芳不在单纯摩拟女性一姿一态，他旨在发现和再创造女性的姿态和情感的，表现意志的力量、优雅的魅力、活泼或温柔的性格等本质特征。”梅兰芳先生的表演艺术在早期、中期、后期，有着不同的侧重：他早期塑造的人物大多年轻活泼，较多地体现了他创造的文武兼备的“花衫”行当的色彩；中期塑造的人物形象，性格一般庄重妩媚，较多地渗有青衣的稳重表演风范；后期的梅派戏，其中刻画的人物趋向深沉、壮美，在表演上，形体动作比较凝练，于静中见美。（梅派表演的技巧美）用梅兰芳先生自己的话来说：“我对舞台上的艺术，一向采取平衡发展的方式，不主张强调某部分的特点。”（梅派的唱功）梅兰芳先生说：“唱的方面，不但要字正腔圆，还要提高魏良辅所说的字清、腔纯、板正的境界。”（梅派的念白）梅派念白的音韵处理：起伏严谨，阴平高念，上声上挑，去声低念。（梅兰芳）他认为：“京剧改革在技术原则上应该让它保留下来，古典艺术有几千年的传统，更得慎重。改要改得天衣无缝，让人家看不出一点痕迹来，不然的话，就一定会生硬、勉强，这样太所得到的效果也就变小了。俗话说：‘移步换形’，今天的戏剧改革工作也要做到‘移步’而‘不换形’。”
精彩短评 (总计7条)
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书不错，帮别人买的，同事很满意 -
适合想入门的各位，自学还行，能给你些基本知识。 -
经验之谈，好！喜欢胡老师！ -
一共12本，只邮寄来1本，还好退货成功了。 -
戏剧与戏曲在某些舞台变化是一致的这本书会给你很好的诠释~~ -
帮爸爸买的，他自学戏曲导演。作者有实践又有理论，爸爸说对他有帮助。当然比起导演教程课本来浅些。有用就好。 -
太枯躁了，不实用，是教材整理。