空的空间
出版社:中国戏剧出版社
出版日期:1998年8月
ISBN:9787104000334
作者:（英）彼得·布鲁克
页数:177页
作者简介
《空的空间》主要内容：戏剧理论的内涵，是对戏剧的发展规律、基本要素、艺术特征和社会功能等总体性问题的认识，以及对戏剧创作各个环节的深层的探索。戏剧理论的内涵，为戏剧的美学思想和创作法则提供了科学的阐释。囚此，理论对戏剧的发展，无论在宏观上还是在微观上，都不惟具有认识价值，而且具有实践意义。
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“MlRROR”丛书序言僵化的戏剧神圣的戏剧粗俗的戏剧直觉的戏剧重读《空的空间》
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《空的空间》中的戏剧理论，是对戏剧现象理性认识的结晶，又是引导戏剧冲破旧藩篱走向新发展的号角。
章节摘录
我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空问，这就足以构成一幕戏剧了。然而当我们谈到戏剧时，这却远非我们的本意。戏剧是一个概括全面的通用词汇，它将红色帷幕、舞台灯光、无韵诗句、笑声、黑暗统统胡乱地加在一起成为一个混杂的概念。我们说电影扼杀了戏剧，这是指当电影诞生之时。戏剧就其本义说．似乎就是售票处、休息室、翻椅、脚光、换景、幕问休息、音乐再加上其它一些等等。 我试图将戏剧划为四类并区分其不同的四种意想，即僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和直觉的戏剧。这四种戏剧有时在伦敦西区或纽约（时代广场除外）并立；有时它们相隔数百里，神圣的戏剧在华沙，而粗俗的戏剧在布拉格；有时它们隐喻式地交相出现在同一个夜晚、同一幕戏里；有时，在瞬息之间，神圣、粗俗、直觉和僵化四种戏剧又混合交错在一起。
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精彩书评 (总计3条)
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在只看过两遍书的情况下，必然谈不出很深刻的东西，我自己也不是一个深刻的人。我坚持认定，一切深刻道理都可以在日常生活中寻到依据。我深入参与的剧场排练，用一根手指就可以数出来，我觉得残疾人都做得到。显而易见，杨心彦的《恋爱中的肖邦》剧组成为我为数不多的珍贵剧场实践经历。即使放在今日看，它着实是个漏洞百出的故事，甚至有地凄惨。但它也有闪亮的优点，好听的歌，好看的演员，和漂亮的几段舞蹈。所以归根到底，我想说的东西跟《空的空间》关系并不大。因为彼得·布鲁克的观念超前我们至少四十年，西方演员的总体修养相比国内演员，也跟饱满厚实，充满张力。我似乎变成在写点申讨的文章。《恋爱中的肖邦》亮点很明显。罗威作曲，成不了经典也能流行一阵子，那段时间从我跟许峥嘴里跑出来的曲调都是罗威写的。心彦的歌词作得也好，尤其是《一颗心的重量》。毕竟人家玩过乐队，你让他跟我玩RAP的歌词游戏，他势必玩不过我。演员其实都不错，看得到潜力。秦勇，秀丽，胡原君。虽然第三个让我之后对星座落在金牛的女人产生了腐蚀的感觉。秦勇虽然台词说不清，走位也有点问题，狗哥也指出来了。好歹如今他也意识到自己这三年来到底干了哪些值得干的，和哪些不值得干的事情。相比表演方面，胡和秀丽就差一点。毕竟音乐学院的，唱歌才是强项。《空的空间》给我最深刻的印象是对剧场概念的突破。没有华丽的舞台，没有灯光，没有精致皮具的雅座，我们一样可以看戏。就仿佛没有人规定演唱会一定要在体育场开，嘻哈不就是在街头被人传唱的嘛？一种类型被创造出来后，它注定要死亡，要属于过去。没有一种类型合适所有演员，任何环境，任何剧本。忘记谁说的了。这年代编剧地位越来越被削弱了，似乎导演手持剧本就可以排戏了。彼得·布鲁克在某章节倒重申了编剧的重要性。他未必意味了一定要一个怎样的故事，即使是两个演员，做无言的交流，故事情节也是有的。台词如今已然不是舞台上人物行为的全部了。解构戏剧中，台词的力量被瓦解，但不会被削弱，音乐，舞蹈，肢体语言，象声台词，口技等等等等其他门类的技巧会代替台词出现。话说去剧场里实践很有必要。你会清晰地发现文本到实践的距离，熟悉文本到走台走位对台词已经修改，那些过程像电影片段一样储存在脑海里。以至于看到熟悉的场景，你甚至会怀疑地问自己，我怎么还会记得他们，明明都是史前故事了。遗憾的是这个剧首演那天我竟然去踢球了，后来略做修改变成环境音乐剧后，秦勇辞演了于是我觉得也没有去看的目的了。听说杨心彦要做带头大哥搞工作室了，天晓得他招不招自己人？广告我真的做不下去。我太爱自己专业，离开这个圈子会是一生的遗憾。我指，一生，你懂么，一辈子的。要是我成功跟sugar在纽约见了，不知回来后他用不用我？算了，停止。现在也是一场自己膨胀和幻想了。说了长篇大论废话，这本书还是值得一看，尤其在有过跟剧组经历后。 -
六七年前拿到这本书，还是1988年出版的版本。原本标注的价格是2元，而后在定价处贴上了一张小贴纸，上面标注的价格是12元，并附上了原因：压膜。而此刻在网上，已经找不到那个版本的样式。现在的价格赫然标注了18元。真不晓得是现在知识的价值越来越受到人们的重视，还是我们的货币通胀得过于迅猛。不过可喜的是，在这个新的版本中，出现了译者的名字，而我手中的这版却无法找到，只有出版社的名字和责任编辑的名字。至少，现在个人的价值在不断受到尊重。说来也惭愧，从拿到这本书的时候，便读得断断续续，而今再次打开这本书，发现在书的一半的地方，夹着一张当时的名片。那会儿将之作为书签来用。也就是说，在多番挣扎过后，这本书被读了一半。而思来想去，除了那句关于“空的空间”的定义因广为流传而有深刻的印象之外，对于这本书基本没留下太深的记忆。当然，一来因为相隔了几年的时间有所淡忘；二来从这些年来的戏剧实践来说，其实很多理论都也在实践中运用，故而不足为奇了。其实从书中来看，这本书在上个世纪八十年代被引入中国，而考其观点的提出，更是早在六十年代甚至更早的时候，这就不得不令人钦佩了。因为当随处都已然不知不觉地在运用某一种理论的时候，其困难并非沿用，而是在原有的基础上进行突破，也或者说“还原”，这才是需要勇气和才气的。很遗憾的是，不知是因为翻译的原因，还是因为这位英国人讲述这些理论的方式，让此刻的我读这本书依旧是举步维艰，每每觉得难以进行下去。于是这次，只停留在三分之一处，便急急地翻到最后的童道明先生对于此书的重读记要。因为没有注明童先生与此书的关系，让我不知道他是这本书的译者，或者只是一个普通的读者。只是既然是一份重读的感悟，必然是某种对于作者观点的浓缩。只觉得不及近年出版的《敞开的门》，无论翻译或者其中的叙述（抑或随感），显得更为博大，也更为随意。当然更多的是一种延展地深入，往某些细节处，然而却让人容易接受许多。当然，也可能是个人的口味和“饮食习惯”的偏好，似乎对于英国人的文字，总也有些不习惯之处。其实这些都不会妨碍这本书，或者这位提出了“戏剧需要永恒的革命”的导演在戏剧实践之路为后人所带来的突破，和提点。2010.11.12弗择·北窗夜读 -
终于盼到了《空的空间》的再版，读过后我认为最后一章“直觉的戏剧”最为精彩，有关“戏剧=RRA”（Repitition,Representation,Assistance）的论断很有独创性，对当代戏剧也很有启发意义。内容无需多说，结尾童道明的评论已很详尽。只是感觉这个版本的中文翻译差强人意，多处语句不通逻辑混乱，让本来也许清晰明朗的意思蒙于晦涩。目前国内好像只有这一版中文译本，再就是台湾版本的了，估计那个在译文上会好一些。总的来说，再版推出这套外国戏剧理论丛书还是不错的。
精彩短评 (总计53条)
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戏剧专业言必称布鲁克 -
我觉得若干时间之后，有必要再读一遍~ -
西方戏剧的圣经 -
类似于感想，像是期刊上的文体。额偶能说到点子上，缺乏条理、概括，但又不乏真知 -
尖锐犀利，不留余地！所谓醍醐灌顶！！！ -
振奋人心 -
这本书是在豆瓣上淘来的，那姑娘大中午的坐了大半个小时的地铁给我送过来两本书，居然还只收我几块钱。顿时觉得这书得好好看啊.... -
哈欠连天满脸泪直到最后六页大逆转！ -
快速浏览。 -
大师的作品对我很有启发相信喜欢戏剧的人业余从事戏剧的人都会喜欢 -
建议不要买，要读就找原文。 -
《空的空间》从40年前就对今天的西方戏剧指出了一条似乎可能无限延展又时刻保持新鲜感的道路，导演的作用更加地突出，一出戏由各个执行部门有机地统一高精度高密度地整合，将一个剧本其中最正面的能量释放，节奏更快，情节跳跃，唯一的遗憾只在于也更小众，大部分编剧和观众的游离。 -
他的书都值得一读 -
翻译太差了。直觉的戏剧一章写的太有意思了。哈哈哈.... -
我喜欢这四个分类，但是往往停留在第一个上 -
书名就是寓意 -
越读越困难 -
布鲁克的创见不仅在戏剧领域，而是如今所有艺术都都存在的问题。 -
粗俗的部分好 -
观点很独到，会反复看。 -
其实有些东西很直接，很简单，只不过我们都想多了、 -
值得一读 -
并不是故作正经的干涩理论。基本是根据作者的亲身经历及经验用专业化的表述方式整理出的个人感想。最有实际借鉴价值的是最后一章，也是我认为写得最好的一章。全书最后一段话真的把我感动到了，是在阐释一种理论，同时也是在彰显一种将戏剧与个人生命相融的虔诚信念。 -
好像当初看的是这个版本 -
读88年版的空的空间，这应该是国内的第一版。书上面没有写是谁翻译的。88版的翻译真是差爆了，读起来实在嚼蜡。 -
美文 -
世界最好的戏剧导演——写出的最流畅有见地的戏剧理论书。 -
空的空间。意味深长的书名，精到的翻译。喜爱文学者值得一读，研究戏剧者似乎已是必读书目 -
读笔写得死去活来 -
下载链接：http://vdisk.weibo.com/search/?type=public&keyword=%E7%A9%BA%E7%9A%84%E7%A9%BA%E9%97%B4 -
每句都想要摘抄 -
确定不是吐槽集？ -
还是值得一看了，我未必能读出什么深刻的东西，但还是喜欢这一行。参照肖邦剧组的经历，这本书变得价值连城了。 -
布鲁克的东西本身挺不错的，就是这个版本的中文翻译实在难以让人满意，多处语句不通逻辑混乱，中国式翻译实在叫人无法忍受。。。但目前好像大陆地区只有这一个翻译版本，凑合看吧。打算日后再买一本台湾译本。 -
2012 -
重建观演关系 -
观众和演员共时分享的“空的空间”，正是蕴藏戏剧生命的空间。书中放弃任何自我催眠的、对戏剧困境的直面本身就独具价值。联想前些天上演的《惊奇的山谷》，很多安排可见是对导演理论的实践嘛——然而并不是僵化定局，而是仍在寻找的姿态。 -
翻译晦涩 -
曾经推荐给我这本书的人呐，如今在哪呢？ -
通俗易懂又包罗万象，经典理论 -
死活看不懂，先放放 -
古典主义者 机遇剧 格罗托夫斯基 -
经典中的经典，必看。 -
为了seminar在2小时内强行看完了中文翻译...虽然是囫囵吞枣的匆匆掠过，但是对于这个分类系统以及一些对戏剧的阐述还是很有借鉴意义的 -
每次重读都会有新的发现。。。。 -
20161028 自造词很酷，对现代戏剧的迷思，对当代戏剧复兴的思索。 -
有点茅塞顿开的感觉，但我还是很蠢啊。无辜脸(,,•́ . •̀,,)
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2000字的读后感。。。饶了我吧。。。 -
牢骚不少，内容不多…旁征博引间，只不过标榜一下自己的戏才是正宗…… -
看的复印版，翻译上中间两章有些语句有点奇怪但总体读的很流畅。五十年前的戏剧理论到现在也一点不过时呀，受益匪浅。 -
嘿嘿读了好久 -
我就是太爱彼得布鲁克了 ！ -
翻译直挺挺的，很差劲。最想看的历史叙述不多（多了可能也看不懂汗），主要是创作谈——20世纪需要怎样的戏剧。“空的空间”这个概念真现代。理论创见胜过实践纲领，大师讲话总是要求很多却不具体。难得他也同意布莱希特的戏剧社会学，找来看。他说在布莱希特之后，要回到莎士比亚那里去寻找前进，好深哪。“在这样一个往往以横向或倒退方向前进的世界里，戏剧也只能横斜着向前进展。”