梵高手稿

出版日期:2015-12
ISBN:9787550263809
作者:[荷] 文森特•梵高,[美] H. 安娜•苏 / 编
页数:416页

作者简介

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的，如保罗•高更与埃米尔•伯纳德。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。

【内容简介】

自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要坚持下去，相信自己可以掌握那些绘画技巧，不断的画画，那么他的人生便是有意义的。梵高焦虑着，怀疑着，痛苦着，也狂喜着，但他却从未让自己对绘画的激情被充满悲剧性的人生影响过，靠着不懈的努力与天赋的才华，梵高以旺盛的精力创作出了无数已成为无价之宝的作品。

在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。

在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。

在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。

【编辑推荐】

★ 150多封精心挑选、全新翻译的私人书信——更准确、更紧凑。

★ 250多幅高品质再现的罕见画作手稿与草图——更震撼、更赞叹。

★ 大都会艺术博物馆专家亲笔撰写的分章导读——更全面、更丰富。

★ 老牌艺术类出版社Black Dog & Leventhal授权引进，中文版首发，全彩16开本

1. 你真的了解梵高吗？他的创作理念是什么？他画画时都在想些什么？本书精选梵高写给亲人及友人的150多封书信里谈创作、构思、理念的内容，辅之以250多幅作品，让读者两相对照，更深入地了解梵高眼中的艺术。

2. 老牌艺术类出版社Black Dog & Leventhal授权引进，中文版全新首发，全彩16开，不能错过梵高的每个细节。原书出版以来，因其新颖的设计和独到的角度，广受读者好评，中文版对原书进行全面优化，更符合中国读者的阅读习惯。

3. 编纂并未每章撰写导读的是纽约大都会艺术博物馆专家安娜•苏，详尽介绍了梵高在各时期的生活和创作理念，因此即使你是艺术小白也没关系，只要心存美好，就一定能看懂梵高！

书籍目录

引言

第一部分 1876—1881

第二部分 1882

第三部分 1883

第四部分 1884—1887

第五部分 1888

第六部分 1889

第七部分 1890

参考书目

图片版权声明

内容概要

【作者介绍】

文森特·凡高（Vincent van Gogh，1853－1890），印象画派巨匠。1853年3月30日，生于荷兰布拉邦特。一生屡遭挫折，备尝艰辛。1890年7月29日，在法国美丽的瓦兹结束了年轻的生命，年仅37岁。

【编者介绍】

H. 安娜•苏毕业于普林斯顿大学，拥有艺术和考古学的硕士学位。她曾参与过纽约大都会艺术博物馆、纽约大学艺术学院、普林斯顿大学艺术博物馆和哈佛大学等许多艺术项目，目前生活在纽约，为大都会艺术博物馆工作。

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精彩书评 (总计10条)

提奥·梵高是一个普通人，他热爱绘画，不管是天生的还是被他人影响，可专业绘画之路不是每个人都能去走的。世俗之人离不开世俗，为现实所迫，他折衷成为了一名艺术商人，可他又和其它商人不太一样，因为他有一个非凡的精神支柱——他的哥哥——文森特·梵高。文森特·梵高，后印象主义的主要代表人物之一，提及他的画作，人们总是会想到星空、向日葵、盛开的杏花……提及他本人，人们则总会想到疯子、天才、偏执、潦倒之类的词语。作为一个活着的时候郁郁不得志的画家，在自杀身亡将近一百年之后，他的画作陆续以天价售出，其中没有胡子的自画像更是史上售价最高的自画像。梵高的绘画多大胆夸张浓烈，他绘出的是他心中的情感和世界，所以在当时无法为世人接受，即使是在现在，艺术圈以外的普通读者可能也无法读懂他的笔触。他的画作被各种商业之手复制——挂在墙上的装饰画，笔记本的封皮，IMAC的贴膜，马克杯的印画……很难说清这到底是名人效应下的附庸风雅，还是更加开放的人文环境体现出了它的包容。《梵高手稿》一书沉甸甸的，不探讨他的成就，不八卦他的情史，也不嗟叹他的癫狂，而是以一部纪录片的角度，真实、客观的再现了梵高的精神世界，那个活着的时候纠结压抑痴狂的梵高的所思所想和坚持。这本书的主要内容是梵高存世的画稿和信件，画稿呈现了不同时期的变化，从初学时的素描到中期的水彩再到后期的油画，技法从稚嫩到成熟；信件大部分都是写给他的弟弟提奥·梵高的，少部分写给他的妹妹以及友人。从这些手稿中，我们看到了一个异常努力的梵高。半路出家，没有受过专业系统的训练，除了弟弟、莫夫少数几个人，几乎没有支持者，受到很多学院派出身的画家的挤兑和嘲笑，不过他仍依靠对绘画的一腔热忱，坚持大量的练习和思考，在绘画的羊肠小径上蹒跚前行。他的信中有抱怨，有愤怒，有遗憾，有惆怅，不过更多的还是在讲他对绘画的热爱，对自己练习日程的安排，以及他对这个世界的慈悲和爱。梵高和家人关系一直说不上太好，但是他的心里始终都很珍视他们。从他把画作送给妈妈、妹妹、弟弟来看，他实在很像是个孩子，渴望和家人融洽相处，想表达对家人的爱，却不知道怎么做才合适，所以送出了自己的画稿。作为一个手工者，我十分能理解他的这种心情，自己的作品，不管他人如何看待，每一个都像自己的孩子，即便不完美，也是独一无二的，只想送给会珍惜它懂它的人。我最喜欢的一幅梵高的画作《盛开的杏花》，就是他为了提奥的儿子出生而作，明亮的色调，纯洁的色彩，寓意新生命的诞生，充满生机和祝福。梵高很幸运，没有提奥的支持，就没有后来的梵高，提奥是他一生的友人和支持者。这种支持很容易被人解读成物质上的支持，但是通过梵高的信件，你会发现提奥给予梵高的最珍贵的精神支持——崇拜与信任。从早期梵高踏上绘画之路开始，直至后来精神疾病反复发作，提奥始终默默的忠实的支持着梵高，寄出绘画工具，学习用的画册画稿，金钱；珍藏每一副梵高的来信和习作，并在回信中认真的探讨画作技法，分享彼此对于绘画的观点。世人解读梵高过于依赖提奥，可提奥何尝不依赖梵高？从他们二人的信件中不难发现，他们的交流是心灵、或者说是灵魂的交流，是一方平和安宁的世外桃源。梵高不仅是提奥的哥哥，也许还是提奥心中的梦，是提奥渴望却无法达成的梦想。梵高因为“起步太晚，想迅速的追上别人。”持续近乎疯狂的大量练习，几乎忽视了一切外在的事物，这些可能都是提奥向往却不敢做的，因为提奥无法超脱，所以忍受着世俗的羁绊。哥哥那一份份诉说近况探讨画作的信件和习作填补了提奥的梦想，也许自己没有勇气去追求那条艺术之路，那么在灵魂上陪伴哥哥共同成长，成为他最重要的心愿。提奥为梵高做过的事很多，对外人来说最具价值的大概就是珍藏每一封信件画稿了。梵高在麦田中拔枪自尽没多久，提奥也抑郁而终，埋葬在了梵高旁边。兄弟俩的墓碑在常青藤的如画风景中静默，梵高的手稿被后人整理装帧成《梵高手稿》，等待人们去了解他的世界。文/团团花哚 2015.12.21
梵高（1853年~1890年）1.何为真正的艺术家：梵高和干将、莫邪贡布里希在《论艺术和艺术家》中说：实际上，没有艺术这种东西，只有艺术家而已。好吧，艺术家也分很多种。国内丰子恺、蒋勋这些艺术家均试图去诠释梵高，但无法抓住他的神韵，在他们笔下，无一例外地，梵高的形象都是温吞、符号化的。梵高应该是给人危险感的艺术家，所谓的“不疯魔不成活”，用血和肉来铸就精神艺术。丰子恺和蒋勋理解不了梵高的精神内核，虽同为共事艺术，却毕竟是两个世界的人。丰子恺的漫画是以国画为底蕴的，留白、简洁，透着一股中国老派艺术家的悠然自得、顺其自然。可梵高偏不。他跟自己过不去，揪着抓着仅余的那点生命力，恨不得把命搭在最后一幅色彩浓烈的乡村油画上。蒋勋就更不用说了。曾经看过一张照片，他盘腿坐在书案旁，书房里整整齐齐地放着他的旧书稿、毛笔字等。实话说，晃眼看去，我把他错认为某个面容苛刻的小老太（无意冒犯）。你再看看梵高作画时是什么样，那么就更好理解了：他们不是同一种意义上的艺术家。其实，中国的艺术不全然是悠然自得。也有色彩浓烈的神话传说，其中也不乏有一些早期艺术家。中国古代有不少关于铸剑的神话传说，志怪小说集《搜神记》便记载了干将和莫邪的故事：干将是春秋时吴国人，是楚国最有名的铁匠，他打造的剑锋利无比。干将与其妻莫邪奉命为楚王铸成宝剑两把，一曰干将，一曰莫邪。由于知道楚王性格乖戾，特在将雌剑献与楚王之前，将其雄剑托付其妻传给其子，后果真被楚王所杀。其子成人后完成父亲遗愿，将楚王杀死，为父报仇。到此为止，这个传说仅是两把神剑及其铸剑师复仇的故事，到了后来，故事慢慢演变了，铸剑师跳进剑炉，用自己的血肉之躯与神器达到人剑合一的境界。这个传说确有其事的话，那么干将和莫邪这两位铸剑师便是早期的艺术家。艺术家不拘为一格，可以是画家、文学家、诗人、音乐家等等，艺术家应该是广义的概念，铸剑师也是艺术家，他们的作品便是一把锋利无比的剑，可以说是精妙绝伦的工艺品。（不然，难道你说同一性质的雕塑家不是艺术家？）“艺术家”的潜台词，即为奉献自我在艺术中。这两位铸剑师奉献自我，将自己的血肉揉入作品中。当然，并不是艺术家就得牺牲血肉，这是作为一个艺术家的意象：他们全身心地投入其中，将自己的鲜明特征融入作品，并一生为艺术奉献自我。到了画家这里，梵高将其解释为：“画家的职责是全身心地投入自然，激发他所有的智慧，将他对自然的热爱表现在作品中，以便被别人理解。”在这个层面上，梵高和干将、莫邪是精神同一的艺术家。丰子恺和蒋勋不是，所以他们理解不了梵高，更遑论诠释梵高。2.梵高是更具有真实感的艺术家读梵高的信，会情不自禁地联想到毛姆笔下《人性的枷锁》中那些渴望成为艺术家的文艺青年们，他们来自世界各地，来到巴黎都有着文艺梦，有人过后成为享誉世界的艺术家，但大部分人只不过空有不切实际的梦想穷其一生追求着自身能力之外的艺术浮华，身上透着一股无能为力的悲剧性力量。这种人身上总有一股莫名的力量，驱使他们全身心扑在事业上，让个人生活从属于整个艺术事业。作者还提到他在布列塔尼曾遇到过的一个默默无闻的画家，原是证券经纪人，直至中年幡然醒悟后抛弃妻子，只身到巴黎风餐露宿地习画。这就是毛姆后期作品《月亮与六便士》中主人公思特里克兰德的原型。这些艺术家给人一种梦幻、不真实的感觉。但梵高不一样，他是活生生的。当梵高说，我要成为一名艺术家时，那决心是非常坚定的。不为生计所迫，亦非追名逐利，他是找到了一生为之奋斗的目标。他说：任何说着“噢，任何事都应该顺其自然”的人，做出的努力都太少了。那也叫足够？根本不够，即使你天生就懂很多东西，也要至少付出三倍的努力，才能从本能的发挥到达理性的创造。从早期的素描到阿尔时期色彩浓郁的油画，从1875年到1890年的书信，你可看到一个真实的普通人如何通过努力、不断地练习成为独具自我风格的画家。这个过程非常有真实感，你知道梵高可以是你身边任何一个人，只要他够努力、有目标、有追求，还有那么一点偏信邪的偏执。梵高的真实感还来自于具有“泥土”气息的那些画。作为外行，很难说得清楚梵高的画最具价值之处在哪里，是“粗犷，甚至刺眼的”绘画风格、浓郁的色彩还是本人从半路出家学画到死后被世人永远铭刻的传奇一生？丰收可以这样说，梵高将劳动者纳入为艺术的对象，并使之普及。虽然前人也这样做过，但是尚未如此深入人心。他的艺术主题：吃土豆的人、丰收、收割、矿工、穷人和钱等等，不要说西方艺术，包括中国绘画，到“五四”之前都是很少出现在艺术的视野中。同时，他画笔下的农民是“原汁原味”的。给弟弟提奥的信中，他多次引用一些评价。比如，对米勒画的农民最准确的评价：“他笔下的农民看起来好像是用他们耕种的土地画的。”德拉克洛瓦评价保罗•韦罗内塞：“他画白皙美丽的金发裸女时，用的颜料就像街道上的烂泥。”这些就是他的艺术目标，他认为描绘农民的画，能让人闻到培根味、烟味、蒸土豆味，那才叫绝妙！他也不太在意真实的颜色，他更愿意创作像老历书一样单纯的图画。他说：“我很希望能画出这样的肖像，让一个世纪以后的人们觉得如同看到魅影一般。因此我并不打算以照相般的相似来表达，而是通过情感的表达，使用现今的知识和对色彩的理解来诠释并凸显人性。” 描绘一个人，农民也好，旷工也好，他舍弃了大量的细节、真实的色彩，却抓住了神韵特征。欣赏梵高的画，大多数人都会有同感，他的画里的农民比例不对、细节粗糙，但你会被浓得化不开的色彩一下子怔住，你会觉得农民就该是这个样子的。正因为如此，对于现代人来说，梵高是更具有真实感的艺术家。3. 你必须“亲身”接触他！1883年10月28日，梵高写信给弟弟提奥，说：“作为艺术家，我要活得畅快淋漓”——“渴望生活”，毫无保留，没有思想的禁区，天真如孩童；不，并不是像小孩，是像一个艺术家——带着善意，发现生活的真谛，我会竭尽全力。想必欧文•斯通的《渴望生活：梵高传》的书名便是出自于此。如果说十年前我因读不懂梵高，所以读不懂《渴望生活》这本书，那么现在我因读懂了梵高，却对这本传记有了更深地隔阂。作者以再现梵高生活的主题写一本历史小说，我全然能接受，但这绝对不是一本传记，而且它利用世人对画家的习俗理解活生生地将梵高隔远在一个普通人无法理解的高度。他再现的是任何一个画家，而不是活生生的梵高。读欧文•斯通的传记，你全然忘记了梵高的画！作为艺术家的梵高，好比其画笔下色彩斑斓的油画，他具有独一无二、不从大众的鲜活人生。梵高身上对生活的热情、对艺术的执着，是炙热、不可触摸的，但你又必须“亲身”接触他！这种热情如果经过任何后人所写的传记来接触，那么好比透过隔热玻璃来观察，你感受不到那份炙热。你要“直接”接触他，读他的书信、欣赏他的画作，这才是后人接触、理解和认识梵高的正确方式。熟悉梵高书信的读者肯定知道，在给弟弟提奥、妹妹、拉帕德、高更的众多信中，梵高基本把他的每一幅画都用如诗一般的语言描述过，用什么色彩，近景是什么，远景是什么，用素描、水粉还是油画，通过画他想表达些什么，他不厌其烦地叙述这些。吃土豆的人早期作品《吃土豆的人》，他谈过不下十次！对弟弟提奥，他说：“我特意尝试去创作出那些吃土豆的人的样子，他们坐在一盏灯下，把刨过泥土的手伸进盘子里，取他们亲自从土地中刨出的土豆，他们凭着自己的双手，自食其力，何等荣耀……说到《吃土豆的人》，我确信如果镶上金色的画框，一定会看起来很棒。不过就算是挂在墙上，用成熟的小麦纸裱上，看起来也会很不错。”对拉帕德，他说：“说到我的工作进展，我还在画吃土豆的人主题，正试着把你之前看到的那幅版画画成油画，满是污垢的简陋农舍里不同寻常的灯光让我很是着迷。”夜间咖啡馆关于油画《夜间咖啡馆》，梵高描述得更仔细，从中我们可以读出梵高创作这幅画时的深意：“这房间的血红和暗黄，还有中间的绿色台球桌，四盏柠檬黄的灯投下橙色和绿色的光。冲突和对比充满了每一处不同的红和绿之间——紫色和蓝色的空荡荡的房间里，昏昏欲睡的懒汉们。又比如，血红和黄中带绿的台球桌，就和精致小巧的路易十五绿的柜台、柜台上摆放着的一束粉色鲜花，形成了对比。在暖炉一样的房间，站着身穿白色的房东，他从一个角落打量着其他地方，灯光使他看上去变成柠檬黄和亮绿色……在我的《夜间咖啡馆》里，我尝试去表达这样一种感觉——咖啡馆是一个让人毁灭、发疯、犯罪的地方。”只有读他的书信，欣赏他的画作，你才能如此“亲身”接触梵高。而不是深陷在传记作家精心架构的语言漩涡里。
我曾经以各种方式临摹过梵高的作品，但当我认真读完这本书以后，觉得自己的拙劣的绘画水平是对这位伟大的艺术家不敬。对于许多人来说，文森特·梵高完美的诠释了什么是疯狂的天才艺术家。他精神失常，割掉了自己的耳朵，本身就充满了传奇色彩，他如同荒野孤魂的一生在生前并没有华丽的绽放。《梵高手稿》书名虽然是手稿，但包含了梵高的精心挑选的书信、罕见的画作手稿与草图。对于一个天才我们首先想到的应该是天资过人，梵高并不算是天资过人的，因为在他看来，任何一个天才，若想激发他生命中天才的元素都是需要付出极大的努力的，而且他也是这么做的。是的，他就是一个艺术天才，但这可曾想过这个艺术天才是如何成就的。在孤独、无助、贫穷、失意、失恋、不被理解以至于最后自杀，成就了伟大的梵高，天才和疯子同时在他身上体现了。此书与市面上讲述梵高的其他书籍不同，并没有作者对梵高主观的评价，除了每章序言是编者简要的介绍以外，其余文字均为梵高的书信。绝大多数书信是梵高写给一直在经济上支持着他艺术创作的弟弟的，朴素简洁的文字中透露出梵高这个自学成才的艺术家对文学艺术的看法。随着书信日期顺序，描绘了梵高在开始艺术创作以来的生活环境以及状态的变化，也记录了他绘画思想理念和技术技巧的进化过程。人们评价他是个疯子，但我并不这么认为，书信流露出的是这位伟大艺术家对艺术的热情洋溢，以及他艺术创作生活的不易。书中没有的对梵高的介绍、评论，完全由读者自己从梵高本人书信中体会，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，读完本书，或许你也有自己对梵高的那份独特见解，这是我觉得本书最大的意义所在。“艺术是滋养现实生命的必需品。因为真正的艺术是用心性和灵魂加上才智创造出来的作品。”--文森特·梵高

精彩短评 (总计50条)

绘画的印刷质量还是比不上进口书。看手稿书信比看《渴望生活》其实更感动。他只是敏感执拗，传记把他写的过分神经质了。
我用我爱恋的渴望来描绘你夜幕中行走着如梵高一般热烈的线灵魂里燃烧着无尽的一团火除了我跑来给火添柴少有人再过去伸手取暖我只是静静地蹲坐在这儿持久地注视观察凝望噼里啪啦或是不出声地跳跃是平静而非激情和谐的微风温宛如乐曲灵魂携带着这一团火天边云彩金色的边缘复合出纯净的色彩当最后一抹亮在深处消失不他并没有消失无边的星辰冲破黑夜的屏障宁静世界里演奏一曲温柔与喜悦的幻梦他只是在夜里隐去了姓名亮，光亮的亮照耀月儿的晖
差不多，就是自己想说的吧。
不疯也不傻，一生只做一件事情，为艺术而艺术，最后他得到了他想要的。
编得很美
信中还原了一个真实的梵高，对于作品的思路非常清晰，并没有像媒体渲染的那么疯狂。
每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟……
梵高对我这种没什么艺术细胞的人开讲，是不知从何下手的。所以对于我来讲梵高的书信之中透露出的是他作为一个艺术家的使命感。为了表达自然的美，为了爱。他也是，爱的太深了。
2017.3.24 23:39 向一生努力作画努力生活的大师致敬
this world was never meant for one as beautiful as you.
看他的起步会觉得，这样也能当画家，那我也能上~看到后面就哭了。为什么会说这是个狂热没有理智的疯子，这只是一份全身心投入的热爱和努力追寻。
很珍贵的资料，有什么比直接阅读画家的创作书信更直接的了解作品呢？（PS：比较遗憾的的部分就是排版有些乱）
这本书真的是又美又简洁。梵高这样的艺术家值得被大家喜爱，他为了自己热爱的绘画真是付出了所有。他对大自然的热爱，和那种细腻的体悟，对色彩的掌控真的是后无来者♡
精致得很。适合收藏。都是梵高与家人的通信与画作，油纸。疯子天才的创作心路历程。
太好了啊（也喜欢书的装订和排版，能更大程度上的看到画作全貌（我愿再把这本书读三遍
“叶子开始掉了，眼看着树开始转黄——逐日增多的黄。至少跟正在开花的果园一样美。” 幸福又难过。
图文并茂，信息丰富到画画的人能当工具书
每一封信都是关于绘画作品
图很美，文字就算了吧
纸质，装订都很精美，你只有读了他的信，才能了解他对绘画的执着，可以说他放弃了一切，对此谁又能说他是个疯子呢？
每当面对更高级的灵魂，总能照见自己的鄙俗。
因看本尼诠释的梵高画语人生的纪录片，于是买到这本梵高手稿。有人说他的画太好看到媚众，没有高更的深度与原始感，但其实他本来就不是我们所臆想的那个梵高，没那么疯没那么穷，书信里充满倾诉与温柔﹉
梵高对绘画的追求相当执着，读完还觉得要是梵高写作也是很厉害的角色。对他有更深刻的了解了。还有这本书也做的很漂亮
认识不一样的梵高
人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。（除了排版，满分。）
"我变得越丑、越老、越病态、越穷，就越想用安排巧妙、生动明艳的色彩来报复这一切。"读之前只知道他的疯狂不羁，读之后才懂他的坚持执着。纵如梵高也曾言语里带着酸涩诉说世人不懂他的画作，和高更的争吵对疾病的顽抗也会让他力不从心，只有对绘画的热情始终如一。这15年是他最幸福也是最难熬的时光吧。说到底梵高也只是一个像你我一样活生生的人，哪有世人所说的那般难以捉摸。及看过他对画面的形容对颜色的描述，深感自己是个色盲。
比起命运，梵高的画要温暖得多。从小固执地喜欢梵高，感觉他的色彩笔触都奔放热烈到会跳跃。其实他太孤独了，真正的孤独才有可能承载起更多。但却越来越不喜欢无处不在的星月夜，好像那只是个不疼不痒的装饰图案。
开学第二周完成的书。用梵高的话诠释梵高的画。看到了一个敏感，充满力量和热爱绘画的年轻人。
带着善意，发现生活的真谛，竭尽全力。
仍然最喜欢星空和拉丁马广场的夜间咖啡馆
画册加书信
早期的那些灰色调调的素描或水彩，真心好看！
真正的天才，无法推卸的使命感
看到了第123页...
14w
梵高的蓝色和绿色太美了
看作品之前先看人。陈丹青在《局部》里提到“初习的作品”，青年梵高便有非凡的智慧。原作复印，加之书信，诚如大地之盐，深厚，天才。
梵高介绍自己的画，用另外一个角度看名画。分四次在不打烊书店看完。前面在破荆棘的时候配上bgm有想哭的冲动，大师总手有不寻常的忍耐力和不理智 R.I.P
“我为自己的事业付出了所有，为此还搭上了一半理智——搭上就搭上吧。” “你会告诉我要有耐心，耐心确实是必须的。” 勤奋、热情、真诚的梵高。我爱你，辛苦了。
2017/01/16 都是第一手资料，不接受先入为主的他人评价，更能主观深入地了解评价梵高；除了画稿之外还有罕见的手稿，有极高的研究价值；收录全面，尤以梵高兄弟感情串联，更真实地反映梵高本人的思想与艺术历程。
梵高对自然、人物品性的感受力，对色彩的敏感，书信里是相当令人震撼的。他对绘画的理念在于通过色彩表达感受到的事物和纯真的人性。他和高更一样，对于乡村、自然有着特别的钟情。伟大的艺术家，在某种程度上都有回归纯朴本性的能力和特质。
2017 书单之 1：完完整整看到了梵高从外行到名家水准的努力过程，尤其是前期贫困境遇、心理活动，以及每天画画不间断的努力程度，是很鼓舞的。
所选的书信都与所选的画作相关联，对照起来，如临其境，更有代入感地理解梵高的所思所想。信中有生活琐事，有谈画论艺，有感慨抒怀，梵高的形象变得更加丰满。
最痛苦的就是看梵高从对自己的未来无比自信，对自己天赋、赚钱能力都充满信心，到最后对金钱没有苛求，不相信自己还能名动天下。这是很多人的人生，梵高的或许来的更苦一些。他的信件里对于美好图景的描绘让我想，假设他是个作家，或许生活反而不那么艰难。但这世上也就少了一位伟大的画家。
他的疯狂是疾病。
关于梵高自传推荐阅读
装订很用心
唯美的星空，各色花卉，栩栩如生的自画像，无不体现着一种震撼心灵的美。
短短的一生，不畏贫穷和疾病，每天都要更努力一些，梵高，他就是天才。
"实际上，我只不过就是一个爱自然，爱学习，爱工作，特别是爱人类的人啊"

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