这幅画原来要看这里
出版日期:2016-6
ISBN:9787556113353
作者:[日]宫下规久朗
页数:280页
作者简介
众多有关“最后的晚餐”的画作里，为什么餐桌上摆放的总是鱼？
老虎在东方被公认为是勇猛的野兽，为什么却鲜少出现在西方名画中？
如何从画作背景里远航的帆船来断定妇人的手中拿的是情书？
本书封面上的《阿诺芬尼夫妇像》中，墙壁中央悬挂的镜子里映出的是谁的身影？
日本知名美术史家宫下规久朗在代表作《这幅画原来要看这里》中，以一种前所未有的角度，通过猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、镜子、书信、铁路、性爱、梦……这些我们日常所熟悉的事物，这些在名画中反复出现的主题，轻松解读各个时期中外名画的秘密。
这是一本绝不一样的入门级绘画读物。再也不依循历史脉络，无须知识背景，零基础就能读懂梵·高、伦勃朗。
全书收录150多幅画作，图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。
书籍目录
狗001
扬·凡·艾克《阿诺芬尼夫妇像》
猪004
丢勒《浪子》
猿猴008
牧溪《观音猿鹤图》
鸡012
拉图尔《圣彼得的忏悔》
猫016
尼古拉斯·玛斯《祈祷的老妇人》
老鼠020
尼可洛《圣女的死亡告知》
鸽子024
埃尔·格列柯《受胎告知》
兔子028
提香《圣母与小兔》
羊032
苏巴朗《上帝的羔羊》
狮子036
扬·凡·艾克《书房中的圣哲罗姆》
牛040
提香《劫夺欧罗巴》
老鹰044
柯雷乔《盖尼米得被劫持》
蜥蜴048
卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》
蛇052
卡拉瓦乔《圣马利亚与蛇》
龙056
狩野探幽《云龙图》
虎060
卡拉奇《巴克斯与阿里阿德涅的凯旋》
马064
提香《查理五世骑马像》
驴子068
杜奇欧《基督进入耶路撒冷》
乌鸦072
委拉斯凯兹《圣安东尼与隐修士保禄》
孔雀076
伦勃朗《和莎斯姬亚一起的自画像》
蝴蝶080
热拉尔《丘比特与赛姬》
鱼084
保罗·克利《鱼的循环》
鲑鱼088
高桥由一《鲑》
肉092
皮耶特·埃特森《肉店》
水果096
卡拉瓦乔《水果篮》
葡萄100
杨·戴维茨·德·希姆《水果花圈》
面包104
丹尼尔·克雷斯皮《圣嘉禄用餐》
奶酪108
文森佐·卡姆匹《吃里科塔奶酪的人》
豆子112
卡拉奇《吃豆子的人》
马铃薯116
凡·高《吃马铃薯的人》
向日葵120
安东尼·凡·戴克《自画像》
玫瑰124
提香《圣爱与俗爱》
芦苇128
安东尼·凡·戴克《加戴荆冠》
种子132
米勒《播种者》
月亮136
牟利罗《无玷成胎》
星星140
凡·高《星空》
雷144
葛饰北斋《山下白雨》
彩虹148
鲁本斯《彩虹风景》
瀑布152
丘奇《尼亚加拉瀑布》
箭156
圭多·雷尼《圣塞巴斯蒂安的殉难》
灯火160
拉图尔《忏悔的抹大拉的玛丽亚》
镜子164
委拉斯凯兹《宫中侍女》
书信168
维梅尔《情书》
天平172
维梅尔《持天平秤的女人》
书176
波提切利《圣母与圣婴》
沙漏180
西蒙·武埃《败给爱、希望与美之时间老人》
面具184
詹姆斯·恩索尔《阴谋》
虚空188
大卫·贝利《自画像与浮华象征》
十字架192
格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》
车轮196
伯恩-琼斯《命运之轮》
船200
伦勃朗《加利利海上的风暴》
铁路204
透纳《雨、蒸汽与速度：西部大铁路》
大门208
圭尔奇亚《逐出乐园》
门212
霍尔曼·亨特《世界之光》
窗户216
维梅尔《一杯酒》
梯子220
鲁本斯《耶稣下十字架》
桥224
《二河白道图》
岔路228
卡拉奇《赫拉克勒斯的选择》
头发232
伦勃朗《参孙被弄瞎眼睛》
心脏236
乔托《慈爱》
血240
胡安·科雷亚《圣餐的寓意》
裸体244
乔托《放弃财产》
赤脚与鞋子248
卡拉瓦乔《洛雷托圣母》
性爱252
布隆齐诺《爱的寓意》
慈爱256
埃尔·格列柯《圣马丁与乞丐》
梦260
弗兰且斯卡《君士坦丁之梦》
后记264
建议书目266
内容概要
宫下规久朗
日本知名美术史家，神户大学教授。以《卡拉瓦乔：灵性与观点》获三得利文艺奖，被称为日本卡拉瓦桥研究第一人。另著有《欲望的美术史》《饮食西洋美术史》《安迪沃霍尔的艺术》》等多部作品。《这幅画原来要看这里》是他最为畅销的作品之一。
译者介绍
杨明绮
东吴大学日文系 毕业，曾赴日本上智大学新闻学研究所进修，目前专事翻译。译有《在世界的中心呼唤爱》《一个人的老后》《接受不完美的勇气》等多部作品。
发布书评
精彩书评 (总计18条)
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如何欣赏一幅画，尤其是年代久远的西洋画？是看看画作的标题，确认画中描绘的光景与标题是否一致，再看是否写实，用色美不美，或者构图怎样？如果仅仅是这样未免太可惜了。日本艺术史家宫下规久朗认为，解读绘画的关键就在画面的细节中。看得懂名画中的细节，自然就具备了一种欣赏画作的能力。正如他在本书引用德国建筑师密斯·凡·德·罗的名言“上帝就在细节里”一样。抱持这样的观点，2013年1月，宫下规久朗在《东京新闻》和《中日新闻》中开辟专栏，为没有一般绘画知识和艺术背景的读者解析名画。他从细节入手，从日常常见的事物入手，深入浅出，提供了一种切实可用、又极具乐趣的解读名画的方式。从此，我们不用依循历史脉络，也不用死记硬背那些历史知识背景，也能读懂画家掩藏在画中的秘密与话语。这个专栏的系列文章，成了当时最为热门的艺术类专栏。同年，由筑摩书房出版的文库版《主题解读美术史》，也成了那一年度的艺术类畅销书。该书的畅销，也让筑摩书房在2015年推出了《主题解读美术史2》。同年，出版繁体版《这幅画，原来要看这里》，占据了台湾诚品书店艺术类畅销榜半年之久。1. 封面上的这对男女是什么关系呢？这是扬·范·艾克的《阿诺尔菲尼夫妇像》，如果仅仅是从光影着色、构图去鉴赏这幅画，难免会失去很多乐趣。其实，这幅画的焦点，是在这对男女的狗上。狗是最古老的家畜，和马一样是人类最忠实的朋友。在西方世界，狗是不会背叛主人的“忠诚”的象征。把代表忠诚的狗放在女性的声旁，象征了女性对丈夫的忠贞不二的美德。在这幅画中，夫妇中间有一只狗，代表了新婚妻子的忠贞之心。除此之外，还有一个更有说服力的说法，认为这幅画是婚礼的纪念肖像，同时也是结婚的证书。正中央的镜子里画着两位观礼的人，其中一个就是画家本人，镜子上方也有画家的署名：“扬·凡·艾克于此，1434”，说明画家就是这场婚礼的见证人。2.“最后的晚餐”和鱼。在“最后的晚餐”这一主题的画作中，我们经常发现餐桌上放的都是鱼。比如这张6世纪初，意大利拉文纳新圣亚坡里纳教堂的壁画。比如达芬奇的名画《最后的晚餐》。为什么出现的是鱼，而不是别的事物？鱼在画中有什么象征意义？鱼的希腊文是Lchthus。这个单词极为特别，取自所有神圣的单词，也就是耶稣/基督/神的/儿子/救世主（Iesous Christos Theou Huios Soter）。在基督教遭到迫害的罗马时代，鱼的图案就像暗号一样被当作基督教的象征。那时，十字架还未成为基督教的象征。在以色列北部加利利一带活动的耶稣，收了不少在加利利海边捕鱼的渔夫作为门徒，所以《新约圣经》常出现吃鱼的场景。在捕鱼的神迹中，耶稣命令彼得捕鱼，结果渔获丰收到连渔网都破了；在“五饼二鱼”的神迹中，耶稣仅靠两条鱼和五块饼就喂饱了五千人。耶稣和使徒们算是中东、近东地区少见的吃鱼的居民，所以鱼也被视为神圣的食材。复活节前四十天是称为“四旬期”的斋戒期间，禁止吃肉，但可以吃鱼。直到现在，意大利和瑞士等地仍保有周五吃鱼的习惯，因为耶稣被处刑的当天正好是周五，所以周五被定为圣日。所以，在艺术领域，鱼经常是耶稣的象征，是“最后的晚餐”的主菜。耶稣与门徒们在耶路撒冷共进“最后的晚餐”时刚好是逾越节，照理应该是吃羊肉，但在以达·芬奇为首众多画家的作品中，餐桌上画的却多半是鱼。3. 如何判断妇人手中拿着的是情书？荷兰画家维梅尔有幅画作叫《情书》。在画中，拿着乐器的妇人从女仆手中接过信件。画面中的女仆面带微笑，想必少来的是好消息。但是好消息有很多种，为什么这幅画名为“情书”？妇人身后的画提供了线索。这是一幅描绘船只航行在海上的画作。在十七世纪中期，荷兰流行起以信件为题材的画作，就连作品不多的维梅尔也留下了六幅相关作品。当时，由于邮务制度改良，教育水平提高，识字率也随之增高。人们开始热衷写作、习字。而情书也成了恋情的象征。而在荷兰，由于国土狭窄，产业贫乏，为了维持生计，大多数男人都必须出海工作。在日本的江户时代，长崎常有荷兰人往来通商，他们的书信都必须通过船运，才能送达心爱的人手中。所以，船不知不觉就成为了情人书信的象征。除了狗、鱼、书信之外，本书涉及的事物还有很多。比如猪、鸽子、猫、老鼠、羊、老鹰、乌鸦、蝴蝶、向日葵、玫瑰、芦苇、月亮、彩虹、十字架、窗户、梯子、心脏、裸体、梦等66种事物。每一种事物既是解开画作的关键之匙，同时通过画作，我们也知道了这些事物在历史中所具有的文化内涵，以及发生在当时当地的故事。后记中，宫下规久朗说，这只是很小的一部分。艺术领域中还有很多非常有趣、值得探究的主题。他期待着这本书能给读者提供欣赏绘画作品的一种方式，一个发现欣赏名画乐趣的契机。在写作本书的过程中，宫下规久朗的女儿麻耶患了不治之症。书稿完成后，不断与病魔搏斗，始终不放弃希望的女儿，经过一连串的治疗与不断地祈祷只有，最终在书稿完成之际过世。所以，这本书是献给他永远深爱的女儿的。在绘画中，破茧而出的蝴蝶犹如脱离肉体的灵魂。蝴蝶自古以来就有人类灵魂的意味。患有癌症末期的医疗先驱伊丽莎白·库伯勒·罗斯在其著作中曾经多次提到，在探访波兰的纳粹集中营时，看见墙上用指甲或石头刻出的蝴蝶图画深感惊讶。在临死之前，被囚禁的人们将自己别作为蝴蝶，期望灵魂永生。在本书的最后，宫下规久朗对女儿说：”愿你化身白蝶，飞往另一个国度。“ -
上面那张图，是哥伦比亚著名艺术家博特罗的画。眼熟不？没错，这就是吃多了的阿诺尔菲尼夫妇啊。把一切都画得“胖胖的”，就是博特罗的经典艺术风格，这一名作的再创作系列去年曾在国家博物馆展出。回到宫下规久朗的书，封面就是原版的阿诺尔菲尼夫妇像，他细致琐碎的对画里的所有细节进行深入解读、延伸解读和过度解读，使遥远的名作显得亲切且带有烟火气。虽说是一家之言，但却指出欣赏与了解艺术的一个角度，十分有趣，利于普及。在我看来，和博特罗一样，宫下规久朗是以文字对经典进行再加工和艺术创作，它明显来源于名画，却有着强烈的个人风格。当然，艺术这回事，在每个人眼里都有自己的样子，比如博特罗看阿诺尔菲尼夫妇，明显是一对胖子，而且是有着奇异美感和幽默感的胖子。愿我们对画的理解，都带点自以为是。 -
当我们谈论绘画时，我们在谈论什么？是形似神似还是色彩笔触？是风格流派还是内涵寓意？谈论艺术有门槛吗？了解深浅是否与欣赏的愉悦程度成正比？很多时候，美术馆的人潮会透露蛛丝马迹，飘来各种见解，而我们自己呢？是直言不讳各抒己见，还是静静欣赏自诩藏拙？如果你读过《这幅画原来要看这里》，一定会底气倍增。作为美术史家，宫下规久朗自是赏画行家。然而在他眼中，艺术没有什么神秘，只要摸清艺术家的语言，看画和看文字并无多大差别。宫下规久朗的这本指南，没有任何艺术术语，从寻常物象入手摸索规律，全然是授人以渔。细心加上常识，分分钟抓住精髓。每一篇目的标题就是宫下规久朗提醒读者留意的物象，乍看之下无甚新奇。狗代表忠诚、狮子指代权力、鸽子象征和平，这些不遑多论。不过，当它们隐藏在作品一隅，我们会不会联想起它们与主旨的关系呢？譬如封面上扬·凡·艾克的名作《阿诺芬尼夫妇像》，在各类艺术读物里，论者多赞叹画中隐藏信息甚多、画功深厚的那面镜子别具匠心。宫下规久朗却格外强调妻子脚边的那条狗，夫妇俩感情甚笃还是貌合神离似乎并不能从表情上判断，忠诚的狗做出暗示，循此线索继续看画，还能由耶稣受难图、吊灯上的蜡烛找到“美德”的母题，从而印证忠贞的感情。看画时不妨多想想，此处是否作者闲笔？此物能否被替代？与他物有没有呼应？虽说物象的隐喻多有共识，对于某些具有多重含义、甚或在不同文化中含义截然相反的物象可不能想当然。令人厌恶的老鼠竟是圣女菲娜的象征物，而米老鼠更是一扫人们对老鼠的忌讳之情；同样因卡通角色深入人心的还有彼得兔、米菲兔，须知兔子自古是淫欲的象征；在东方象征祥瑞的龙，到了西方就变成邪恶的化身。宫下规久朗以本国绘画对比，告诉读者，解读物象的隐喻，得根据艺术家所处的时代背景对号入座。由细节的暗示展开分析的确是赏画的捷径，没有艺术基础也能做到心中有数，论画的深浅大抵还是源自个人底蕴和见识。至于乐趣的多寡，物理学家理查德·费曼的看法或能给我们一点启示。他的艺术家朋友有言：“作为艺术家，可以看到一枝花的美；可你们科学家总把它肢解得枯燥无味。”费曼称之头脑不清，因为科学家非但能够欣赏艺术的美，还能从微观细节、生物习性各方面觅到有趣的点，视觉之外，徒然有了更丰富的美。谁说我们不懂艺术！哪怕没有训练有素的专业眼光，个人经历、文化背景、兴趣喜好、情绪心境都能为欣赏艺术增添独一无二的美，谁说这不是看画的乐趣呢！——丙申年读宫下规久朗《这幅画原来要看这里》
精彩短评 (总计50条)
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讲得有点浅 -
每次畅销榜里都会有一些，不尽如人意的书籍。于是，选题、封面、装订甚至包括定价等等，都是促进书籍大卖的因素。
本书浅浅的介绍了一些绘画艺术中，事物的传统寓意和象征。令我印象深刻的倒是她关于比尔盖兹给windows起名的寓意。 -
一月在台湾买到的。作为睡前读物翻翻不错——虽然看完一遍也记不全里面的小知识。 -
从另一个角度看世界名画。 -
以為會從不同方向教讀者看畫作，原來只集中解釋圖片的意象、母題。絕大部分都與基督教有關。名字太吸引，顯得內容較片面和淺薄。沒辦法，因為是報章專欄編集而成的。印象最深刻的是後記，祝福女兒能安息。人比畫薄命啊。 -
切入点挺新颖，以入画的不同对象分类，但非常非常浅，没有设想中细致的解读和分析。抛开内容不谈，印刷和排版倒是很有日本特色，简约又精致。总体可以算得上一本轻松的“读物”。 -
看多就腻了 -
还是太粗浅了 -
介绍了一些绘画中象征性的事物，对欣赏绘画有一定的帮助 -
仅限于入门，就好像听作者在说一些名画的八卦一样 -
有点像《芥子园画谱》的体例，把西洋画作中的item一一列举。 -
看下来之后觉得还好。适合初级者，把一幅画解读得过于简单了！ -
介绍了大部分绘画中出现的象征物，只是太过粗浅，印刷也一般。 -
我会告诉你真正感动我的是后记吗？ -
艺术中的象征，对艺术入门很有必要。 -
作为一本零基础美术史入门还算是能够让读者愉快地翻阅，但的确讲解不深。价格蛮贵，唯一值得的是能欣赏不少美妙的西洋画作，印刷效果不错! -
入门读物，浅显易懂 -
挺空洞的，我知道这些象征，然后呢？徒增谈资不涨学识 -
简单易读的知识比较容易引起读者的兴趣。读这本书，就让我在这样的感觉下不知不觉稍微有了点儿文化 :) -
通过多个象征物解读艺术作品，以后再看画作的时候也能多一点体会了 -
画中的动物象征 -
作为启蒙不错 -
作为了解母题的入门还不错，硬伤是太浅，停留在表面、没有深入讨论画作使人读起来略带疑惑。排版上章节内容和图片不在同一页看起来好累。 -
真的没什么用，倒是希腊神话和圣经知识了解了一大堆 -
3-5 ；西美～我的入门读物～ -
画中事物的象征意义。入门级。 -
快速了解 -
从母题出发，易读性强。不过还是建议先读艺术史搭框架，再补充小细节，不然读起来略无章法 -
漂书，但是并没有详细解释每幅画的内涵。。。只说动物的话，有点片面 -
短小精湛 图书馆就是好 -
一般吧，印刷不错，看画还是挺舒服的 -
每天一页睡前阅读 -
只是简单的一个大纲，具体深入的理解一幅画还要很多知识积累。 -
没啥意思，泛泛读物 -
终于看完了，对绘画的母题有了初步的认识，很有意思。 -
艺术是史家宫下规久朗解读的每幅画都是西洋绘画大师之作，娓娓道来的细节解读很有趣。 -
作为科普知识，已经很不错了，浅显易懂。 -
图书馆借阅，主要是介绍西方名画中一些细节所隐含的意思。 -
简单科普向。 -
很浅，涉及的意象也不全。 -
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：可心 Catherine（来自豆瓣）
来源：https://book.douban.com/review/8355468/
这本书共介绍了猫、狗、狮子等动物，鱼、肉、水果等食物，门、窗、梯子等物品，还有其他各类等总共66种母题，每种母题以2-3幅画作为例进行解读，通过例子教给读者解读的具体方法。不过母题也是具有文化的差异性的，不单是东西方的文化差异，宗教间的乃至不同历史时期的文化都具有一定的差异性，因此对画的解读往往不能一概而论。其实我们现在对画解读也只是去猜测作者的心思而已，并不可能完全了解。 -
每个题材介绍十分简短，且都配有两至三幅画作为辅助阐释，适合初涉西画的朋友。不足处也有，因为作者是日本人，部分题材的对比会使用本国同题材作品，因此与我国有一定文化差异，不太适合国人理解。完毕～。 -
从来没认真研究过西洋绘画，权当科普知识 -
不专研一下母题，还真的看不懂画呢 -
本来以为可以找到对画作细节的分析，谁知道只是按画中的物体进行分类的浅显介绍而已，失望... -
我胡上杂志封面拿的书 封面内图很有心 看到后记不免沉重一翻 有一些有意思的引申点 算是入门书籍吧 -
Iesous Christos Theou Huios Soter 鱼ICHTHUS 很浅 但还是有收获。东西方文化鸿沟如此巨大。 -
上帝就在细节里 -
书店随便翻到的，看一了点，比较粗浅，随手翻翻挺有意思的，下次去买过来。-已看完，如和友人随意的交谈，书不深，清不浓，就适合睡前随手翻翻 -
有意思的快餐。