《造型的诞生》书评

因为世间的有形而去创造心中的无形

公司小组读书会，让大家推荐好书，于是有学艺术科班出身的同学推荐了这本书，因此我也才有幸接触到这样一本充满玄妙智慧的好书。看之前习惯性的豆瓣上查了一查，大家的反应都是这是本很难读的书，于是也做好了心理准备，拖延了好几周才翻开，然而实际一翻开就停不下来，一个周末零碎时间就读完了。合上书本的一刻，感觉意犹未尽，余音未绝。在这之前，除了书籍勒口处的作者简介，知道他是日本平面设计大师和书籍设计大师，其实我对杉浦康平一无所知，大概也正因我的无知，我才能更加投入于文字和图片的故事之间，以一种平和的心态来对待作者的文字。这世间的各种生灵，唯有人类热衷于用图像来记录和表现自己的生活，每个人都经历过喜欢涂涂画画的年纪，虽然我们不可能每个人都成为画家，但对图像的热衷，延绵数千年，从最早岩壁上的篆刻，到青铜器上的精美纹理，到美妙的书画长卷，再到今天发光的手机屏幕，载体不同，但图像造型带给我们精神上的享受和感悟超越时空。《造型的诞生》从亚洲人的视野，对造型的诞生进行了深刻的思考和推演。因为对大自然力量的无力感，我们的祖先从对自然的崇拜幻化出各种神灵，盘古开天辟地，他的左眼化为太阳，右眼化为月亮，为世间带来光明，美好的故事和对生命未知的崇敬，因为图像造型的诞生而得以传播，知识在那一刻不再仅限于口口相传，我们的祖先逐渐创造出绚烂至今的符号、图腾、文字、绘画。杉浦康平正是以这样的角度带领我们进入了造型的奇妙世界。日本注连绳神圣的左旋，大相扑腰系的“云龙型”和“不知火型”，中国传统中龟鹤相栖的蓬莱仙境，古人以兼容并包的智慧看待这世界，阴阳各为两极，却又回转互补，相互融合。从古人的很多装饰花纹中，我们可以看到很多涡旋的纹理，古人从旋转攀爬的植物、空气、水的自然的流动中感悟到永恒生命力，因此涡旋叠起、沸腾的造型由此产生并且广泛传播。我们的祖先通过对世界的观察从而去描绘人们心中无形的理想世界，造型便因此得以产生。人们利用造型的力量传播智慧，警惕灾难，寄托希望。作者用自己广博的学识，串连揭开造型的奥秘，每读一处，都让人感触于作者对细节的观察和用心的求证。说这本书玄妙，是因为期间作者例举了很多佛学方面的知识，如果对此完全不了解，读起来确实会显得晦涩难懂，但回顾造型诞生的历史，图像造型的产生，正是因为人们对自然力量无限的崇敬向往和对生命终结未知的恐惧而演化出对生命智慧的感悟，智慧的集中呈现便是宗教的产生，在那个蛮荒的年代，文字不是每个人都可以接触和学习，因此图像造型诞生的主要目的，也就是为了向大众普及和宣讲。所以也基于此，宗教是造型得以演化重要的原因之一，而作者杉浦康平也正是因为在这方面有很深刻的理解和智慧，才能写出这样一本具有东方哲学思维的好书。在写这篇读后感时，我又反复翻阅这本书，实话讲，书的信息量真的非常大，每读一次都感觉又有新的收获或是感觉把自己看丢的东西又捡了起来，值得反复阅读。书的第一页写着“23.5°—世界上最美的角度之一”，翻阅一些资料，了解到据说杉浦康平在摆放封面图片和文字的时候进行了突破性创新，那就是倾斜23.5度。在他设计的《银花季刊》上，封面照片文字出现大幅度倾斜，每个图倾斜23.5 度。杉浦认为，地球绕太阳转的倾斜度是23.5度，桌上随便放的一本书也是倾斜23.5度，没有人能解释清楚这一点，除了设计师。通过倾斜可以让图片和文 字产生疾步如飞的感觉，好像要跑起来，一切都在动。正是因为对世界乃至宇宙的探索和感悟，多角度的观察和学习，才能赋予设计更大的生命力，这是我借助这本书站在一个小小的角度从杉浦康平这样的设计大家的身上感受到的设计智慧。

祝贺《造型的诞生》再版！

杉浦康平是设计界的巨人和灵魂人物。他的设计作品都是有生命的。现代设计的概念是从西方传入亚洲的，但是正是亚洲文化的注入，让设计在新的时代有了更多灵气，变得更为深邃。杉浦康平是理论化亚洲设计精髓的一位重要人物，他分析了亚洲传统造像与文化对符号的深远影响，在重塑中赋形，又将禅意贯穿始终，由此见到文化传承至今似乎有了一条隐形的脉络。

造型：有形中的无限

在《造型的诞生》一书的前言中，特意提到了造型的释义，即“通过五官感觉捉到的物体形态”，并说是“显露于外表的姿态、外形”和“一定的形式”。这个解释对常人来说，真的够直白通透，让人很自然地生出许多关于造型的联想。待到拿起这本书细细品读，就觉得这看似平凡的定义竟蕴含了那么庞杂而厚重的信息在里面。造型是什么这个问题因而再度出现，造型是一种表达，一种可能，一种把人类和自己、和他者连接起来的桥梁。每一个字、每一个图形都有独属于它的姿态，它的曲线，它的美妙，它的力度和线条。那些涡旋，那些形式或简单或纷繁的造型用自己的语言向人们诉说着，他们就此有了生命，有了仿佛永恒的轨迹，时间和空间就此湮没。杉浦康平在这些繁复的文字和图像中穿行，他彷如一只大鹏大设计的长空翱翔，那是怎样一种境界啊！想着这原本是一处无从抵达的境界。但他却把那奇幻而美丽的物事用我们似曾相识的文字、图形诠释出来。他不知疲倦地前行，在亚洲、在中国的传统文化中不断寻求，不断探索，于是那些美好的、玄妙的神佛、图腾、符号、文字都被他赋予了崭新的、独特的艺术生命，而这些精神性的皈依正好成就了他的艺术创作。《造型的诞生》以身体讲述宇宙开辟的“造型”开篇，作者先后引用了中国古代神话中开天辟地的盘古和印度教圣典《薄伽梵歌》中的克里希那大神形象。他们的共通之处在于都是顶天立地，以自己的身体化为天地万物，都是以眼目为日月，当然盘古是以左眼为日，右眼为月，而梵天则是金色的右眼和银色的左眼放射出耀眼的光芒，由此可见，人与自然、与宇宙的关系是浑然一体的。正因为如此，这些传统的、颇具神性的、玄妙的形象一直存在于人的深层意识中。这一观念在杉浦康平的设计中表达为凝聚了无限力量的宇宙观，亦即阴阳观点，他反复不断地思考、研究，将阴阳、循环、对称这些充满了无限奥义的概念品咋、咀嚼然后融会贯通成为他的极具内涵的造型作品。涉及这一概念取源于西方，在传入亚洲的初始阶段，已经极其自然地与东方的文化融合一体；从另一个角度出发，设计进入亚洲后，更加训读地发展起来，因为东方的古老文明赋予了它新鲜、灵性的血液。而日本设计大师杉浦康平更是将中西文化完美结合起来的典范。他将所有的精力倾注在对传统造像和古汉字的研究和探索上。尤其是对汉字造型的钻研和回归，赋予了他独特而深邃的灵感。他经过细密而审慎的研究琢磨出汉字的线条与绘画的相辅相成的微妙关系。经由这些趣味无穷的感悟，他赋予自己的造型作品鲜活灵动的“生命”。很喜欢杉浦康平对书装的理解在他看来，一本书的时间和空间观一方面有书籍的文字即内容展现，另一方面则由它的外在即造型演绎。而这第二方面则更易为人了解并接受，毕竟人们对于视觉的刺激更敏感，而响应它也更直观、到位。我们正是通过对一本书的外观有了深入了解，才能对它产生兴趣进而对它进行深入的阅读，并因人而异地延伸阅读。杉浦康平是在20世纪50年代前后日本年结成的各工业设计学会先后募集作品时崭露头角的。1970年他开始介入书籍装帧设计。他是一位时时刻刻不忘传承传统文化的设计大师，这一点应该源于日本的国家精神。面对书中展示的大量精美的涡旋和充满生命力的蔓草涡图片，能够感受到缭绕在书页间的灵气和开悟后氤氲于文字图像中的持久永恒的生命力。http://jb.sznews.com/html/2013-06/22/content_2524692.htm