《神曲》书评

越过黑暗，我们最终抵达光明

关于第五歌。伟大的中世纪诗人但丁，恩格斯给予了他崇高的评价：中世纪的最后一位诗人，同时也是新时代的最初一位诗人。我们可以理解为：但丁的名作《神曲》即高度概括了中世纪的思想文化发展，也开启了文艺复兴文学的曙光之路。在《神曲》中，我们毫不费力便发现严肃的基督教观点牢牢的控制了思想。作为一个中世纪的意大利诗人，但丁严格遵守宗教思想，在第五歌里，他严厉的批判了荒淫纵欲，施加给他们各种酷刑，并且惩罚他们永不停止受刑。中世纪的“禁欲主义”在第五歌里内省深刻。在第五歌里，我们便仿佛窥视到了中世纪的男男女女，他们心生爱恋，却又必须强迫自己压抑这种心灵的放纵欢呼。他们的灵魂炽烈，行为却是骇人的冷静。尽管是两种截然不同的存活方式，他们所承受的内心却是最终和第五歌的淫欲者殊途同归：阴森恐怖，凄惨万分。作为想象的国度——地狱的第二环，他的存在是以现实社会为根基的，第五歌严厉批判了纵欲主义，这和中世纪严肃的基督教所倡导的“禁欲主义”如出一辙。第五歌里，淫欲的魂灵们须承受各种惩罚，苦难，即使这种苦难永无尽头，也永无停止之日。我们很自然的便联想到了基督教的思想，强调节欲，苦修和道德净化。这是两个极端，心灵的完全净化和彻底的沉沦堕落。非一即二，这种极端构成了中世纪恐怖凄惨的现实。然而，但丁又是矛盾的。他一方面严格的控制自己的思想，另外一方面，却又生出怜悯之心。第五歌里的淫欲者，他们的荒淫尽管使他们受尽折磨苦难，然而越过黑暗的洞穴，我们最终却抵达对美好炽烈的情感的赞许，初见追求美好真诚的爱情的愿望的端倪。浓烈的人文主义色彩似乎在昭示某束未知却又期待的曙光，这便是即将到来的文艺复兴时代。就像但丁在给斯加拉大亲王的书信中所说，他创作《神曲》的动机是：“要使得生活在这一世界的人们摆脱悲惨的遭遇，把它们引到幸福的境地。”在第五歌里，我们捕捉到了这束光明的曙光。但丁采用的是中世纪流行的梦幻故事和象征寓意的手法。地狱不是凭空捏造，他的来源有现实的根基。将地狱比作意大利严俊的现实，审判官米诺斯便是黑暗的大手——中世纪的统治者，而魂灵们，则是统治下不得声张的人民。基督教的统治既维护社会秩序，同时也将这种秩序置于自己的欲念之下。混乱和灾难将由统治者的一个欲念发起，又在另外一个欲念下被镇压。轮回终有尽头，那便是来自另外一个声音所带来的曙光。第五歌手法严谨，却又不断向我们做出暗示。但丁在地狱中游历，仿佛在做一次梦幻之旅。梦幻中隐透现实，现实在梦幻的迷雾中若隐若现。在虚幻的游历中，真实广泛的反映了意大利的社会现实状况：阴森恐怖的社会。我们将梦幻比作现实，那么，梦幻中光明的曙光有一天必将穿越黑暗，抵达生活。

朱光潜 推荐

中世纪常被人误认为“黑暗贫乏”，其实中世纪民众艺术，如雕刻建筑图画诗歌传奇之类，是很光华灿烂的。读者可择看一部较详尽的艺术史（如Michet 所著的），读一两部传奇（如《罗兰之歌》，《亚瑟王传》之类），再加上一两部耶教大师的著作（如《圣奥古斯丁自传》之类），对于中世纪人的丰富的内心生活便可知其梗概。但丁是文艺复兴的初期大师，他的《神曲》不可不读。较软性的读物有薄伽丘的《十日谈》和塞万提斯的《堂吉诃德》。文艺复兴期的最具体的成就仍在造型艺术，读者可看Vasari 的《艺人传》和Beransen 的《意大利画》。

扬之水转述田德望对诸译本评价

这版神曲从小家里就有，不过也就幼时看过两遍。今天记得的只有苦海中沉浮的罪人的哀嚎了。今日读《读书》，1988/2/26 日，扬之水语：他（田德望）告诉我，《神曲》最早的中译本出自钱稻孙之手。钱父是罗马公使，他侍父住从，读书就在罗马，那时，神曲是作课业读的。归国后，未能忘此，因以离骚体译出前四章，在一九一二年的时候，由商务印书馆出了一本小册子。以后，又有王维克的散文体译本。王是华罗庚的老师，是搞数学的，译诗乃余事，译本错讹殊多。再后，便是朱维基的诗体译本了（由英文转译）。据田看来，译文是比较忠实的。随后，他就几种译本对开篇第一句的不同处理谈了看法。钱译：方吾生之半路，恍余处于幽林，失正轨而迷误。道其况兮不可禁，林荒蛮以惨烈，言念及复怖心。朱译：就在我们人生路程的中途，我在一座昏暗的森林之中醒悟过来。田则译为：在人生的途中，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林。（是把王的根本不屑于置于讨论之中么= =）田先生说，”发现“一词至为重要，可说是本句的关键。因但丁并非此时方迷途，而是误入迷途已十年，——从他失去所爱贝雅特丽齐之时起。而前几种译法皆未能点明此意。又，田译书时，目力不济（左眼五百度，右眼一千度），又时常头晕，一日只能工作三小时，前四十二章翻译了五年，剩下的五十多章还不知要做到什么时候。庆幸吾辈晚生，田译本已出版，孰优孰劣各人心中所好，自不相同。不必多费口舌争辩。