都市速写簿
出版社:中国华侨出版社
出版日期:2013-9
ISBN:9787511337283
作者:阮义忠
页数:176页
作者简介
1975年到1988年，是台湾走向开放、社会力爆发的年代。整个社会都在急遽的变动之中，高楼盖入农田，工厂挤进民宅之间，与经济上升同时而来的，还有严重的交通堵塞与空气污染。人心因物欲而躁动，人们在放纵感官的同时，心灵的空虚也一一显现。摄影家阮义忠从小在台湾乡村长 大，成年以后，进入台北工作生活。他以敏锐的摄影触感与深切的社会关怀，记录下那个风起云涌的八十年代。八十张照片及其背后文字，展现了一个时代的开始与结束，台湾完成它的蜕变，阮义忠也在摄影中反躬自省，发现他的安身立命之所在。
书籍目录
第一单元 今与昔
3 无声的爱与恨
4 用力擦亮台北
6 铜像仍在 孩子却少多了
8 找寻另一半
11 万国旗下的物欲之火
13 照见存在或消失
14 看不见的大包袱
16 八又二分之一和一又二分之一
19 电影总有散场的时候
20 不确定与不具象
23 囚禁不住的梦
25 脸孔与面具
26 仁爱路上的时空交错
28 丈量天地与身心
30 几分是真，几分是假
33 成人世界的迷障
34 城市迷宫的出口
37 在城市寻找安身之地
38 新公园的恐龙
40 万物被光洗
第二单元 聚与散
44 那朵云
47 大台北左岸
48 何种动物，何类人物？
50 历史的残影
52 张三的歌
55 一辈子去一回
56 被光线牵动的傀儡
59 温习恋爱
60 歌厅和红包场
62 与恐龙干杯
64 鸿源百货十二楼的柏青哥
67 电影广告牌拼图
68 台北的蜕变
70 小天堂的早餐
72 来自何方，将往何处？
75 逝去的与存活的
76 拍卖乡愁
78 No. 1
80 走样的童年
第三单元 是与非
84 在现实中发掘愿景
87 埋怨与理解
88 命运的造化
90 成功人士
92 戒烟后的重生
94 台北速写簿
97 证券交易员
98 股民人生
100 钟摆生涯
102 皮相与名相
104 有关盖房子的记忆
106 窗里窗外
108 假发店与修相机的老黄
110 流浪儿的美梦
112 浪漫年代的电影试片会
114 幸福不是拥有得多，
而是计较得少
117 鱼在空中，人在地上
118 时间、空间、人与人之间
120 背影与文身
第四单元 空与有
124 上世纪的漂泊者
126 运动与参禅
128 一切只是空间的片断
130 被抹掉的岁月痕迹
132 比例错觉
135 破窗户与落汤鸡
136 生命的强度
138 靠左或靠右
141 欲念一触即发
142 卖药郎中的场子
144 令人动容的背影
146 都会上班女性
148 时钟停摆，时光照样流逝
151 别人的悲剧
152 化缘和尚与大象
154 美丽的错误
156 水淹台北
158 空城记
161 幼儿园的毕业大合照
162 台北不再是速写簿里的涂鸦
内容概要
阮义忠，1950年生于台湾省宜兰县。22岁任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。三十多年来，他跋山涉水，深入乡土民间，寻找动人细节，拍摄了大量以百姓日常生活为题材的珍贵照片，作品也成了台湾独一无二的民间生活史册。阮义忠的著作丰富，对全球华人地区的摄影教育卓有贡献，其中尤以20世纪80年代出版的《当代摄影大师》《当代摄影新锐》，以及1992——2004年创办的《摄影家》杂志影响最巨，被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”“中国摄影教父”。近期出版有摄影随笔集《人与土地》《失落的优雅》。
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精彩书评 (总计9条)
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台北的回忆《都市速写簿》 喜欢阮义忠的书，不仅仅因为他的照片，更是为了他的文字。我看过所有的摄影家都不擅长写字，“我只想用图片来记录我所看到的，除此以外不需要解释。”不过图片真的不需要解释吗？我在一本书上看到一段话，我才明白，图片本身其实是不能说明任何问题的，关键看它出现在哪里，如果在画册里，那么就是一副摄影作品，如果在你电脑的桌面上，就是一个美丽的图片，你为这幅图片配上不同的文字，你就可以让别人看到不同的画面，甚至可能相差万里。图片是平面呈现的，而文字是线性呈现的，文字必须按照一定的顺序出现才有意义，两者是完全不同的东西，两者并不是可以互相取代的，而是可以交相辉映，使得力量成倍增加。书里面的图片都是老台北的图片，里面都是当年用黑白照片拍摄的，都是老台北的记忆。当年的阮义忠还不是摄影名家，只是一位摄影师，但是却把镜头对准了他生活当中看到的各种事物，相机变成了摄影师的眼睛，随时都带在身边，在电梯中，在办公室，在广告牌边……最有趣的一次是作者开车到路口，正赶上在路边的红绿灯上添加一个禁止左转的标志牌，施工人员就是在施工的车上立起来一个梯子，几分钟按好以后，马上开车就走，估计车上还有好多牌子，要去安装。阮义忠的车正好准备左转，这是他经常行走的路线，可是以后就不能走了。不过他还是停车，下车以后，拿出相机记录下这一瞬间，然后上车，倒车，右转离开。很潇洒。如果没有后面的记录，这张照片在我对这张照片绝对不会有这么丰富的感受。还有一张照片，拍摄的是一位流浪儿童，脸贴在一块橱窗玻璃上，张着嘴睡着了，当他举起相机，正好一位女士打着伞路过，影子反射到橱窗的玻璃上，阮义忠的相机记录下这一瞬间，可是没想到快门的声音，引来了店里的老板，赶走了熟睡的男孩，并用抹布擦干净了橱窗玻璃，作者在文章的最后，向这位男孩致歉，不小心打扰了他的一场好梦。就是这样的一个一个的碎片，一张一张的速写，这些琐碎的回忆，组成了当年的台北，让我们这些从未去过台北的人，也对台北产生了一丝亲切。 -
我没去过台湾，也不认识几个台湾人。我所了解的台湾是小清新的台式电影和冗长的家庭伦理电视剧，以及被人诟病又不失好听的略发嗲台湾腔。对那片小陆地，一直都是朦朦的，也不曾有意识去读读纸上的台湾。只是零散的读过关于台湾的美食小吃和旅行书。阮义忠的《都市速写簿》拍下1975-1988的台湾映像。是阮义忠一个人的台湾，也是一群人的台湾。也是台湾的一个人的记忆。全书四单元的触摸台湾的脉搏，一帧帧的照片拉着时光倒带回忆，那些年那座城那些台湾人的模样。原来他们带着过去的印记走了这么远，在相片身上复苏了一个久远的时代，在许多过去的之后，在许多未来的之前。照片“囚禁不住的梦”，贴切的可形容当时的台湾。因为有梦可做，满心创造美好。欲望，在它里面，从层叠的生命里涌起。但是身子还在原地。再仔细一看自己，欲念层层重压下的模样还是那般的粗糙，没有想象的精致。人在其间无限地知觉，没有时间的静寂，也许会在里面迷路，又突然惊醒。一切都变了，一切又没变。“钟摆生涯”当年的那个租字，让人想起现在那墩墩墙壁上圆圈里的红拆字。很多问题，并没有因时间而有所改变。我们可以超越时间，到头来，却发现时间早就没有了我们。我们永远只朝着事物看，只见到因为我们本身投影的晦暗映像。城市对乡村的兼并，总会走入一个怪圈。进城的乡下人在那火车站的心酸，以及满城可拾的乡愁。没有坐过深夜火车的人，不足以谈人生啊。在这本簿子里，也穿插着作者本人的生活故事。我们在读台湾，台湾也在看我们。那些年的百货商铺，公司画廊，大楼文刊，它们来了，又走了。就像“那朵云”，大家都见过，却只为一部分人存在。所以从来不曾，甚至一天也不曾呈现在我们面前。曾经躁动的城市，如今是一番稳重的模样。也许生活就是一瓶浑水，你越是使劲摇晃，越是浑浊。那些有碍观瞻的喳喳悬浮物，只有静置才能沉下去。当我们是无法筛除掉那些渣滓，因为它与那瓶水是共存的。只有摇摆过，才会真正的明白什么是平静。没有无缘的爱，也没有无故的恨，因为在这里活过，即使会有恨，但爱得更多。对台湾这座城的感情是复杂的，就像那只看不见的包袱，你不能把它扔掉，而是继续背负着继续前行。我们台湾那些年，只能写一张小小的照片，那是你我的履历表。 -
《都市速写簿》收录的是1975-1988年的台北影像，其中部分照片曾在80年代后期台湾的重要杂志《人间》中刊登（专栏“阮义忠速写簿”）。从序言看，作者原本打算命名为“都市谣言”（繁体版书名）。他特意引用了尤金·史密斯的话，颇有点睛之效：“为一座城市造像是一件永无止境的事，如果开始尝试去做，本身就是犯了自视过高的毛病。即使这种努力会使自己对真相有所体会，但它只不过是城市的一则谣言罢了，没有意义，也不会流传下去。”简体版不知怎么就给硬拗成“都市速写簿”了。看了一下评论，说是“因为不得已的原因”，而且去掉了所有涉及政治的……好吧，那些都是谣言，我们不看不听也不想！之前看过的《人与土地》《失落的优雅》拍的都是乡村，忽然换到《都市速写簿》，颇感突兀。与对土地的恋恋情深不同，阮义忠对台北的态度，相信许多人都深有同感：从小地方来此打拼，享受着都市功能的便利，但却身心分裂地向往着田园的朴实。他甚至曾在北京昌平上苑村买过一块农田，试图重拾农业社会的美好。落到摄影上，他感叹自己“把不住这城市不规则的脉搏，跟不上它不规律的心跳，因此也拍不出农村那样有温度的照片”。阮义忠的作品，一向专注于“人”，有时候，他会“站着一直等，希望有人经过，也好让画面多些生气”，但就是没有！“一切都是人为之物，却不带半点人气”（P28-29“丈量天地与身心”）。而更多的时候则是人人提防，动辄视你为侵犯隐私，这让他不得不调整态度，让自己看起来土气些；调整镜头，让对象以为自己感兴趣的不是他。阮义忠颇有体悟地写道：“面对镜头的乡下人多半泰然自若，城市人却显得魂不守舍，原因很简单，乡下人身在哪儿，心就在哪儿，城市人却总是心有旁骛，看着这个想着那个”（P114-115“幸福不是拥有得多，而是计较得少”）。带着这样的情绪，他对台北的拍摄也有着某种刻意。阮义忠深谙摄影之道，他知道“摄影是最写真的，但也最善于欺瞒，就看你把相机聚焦与何处”（P84-85“在现实中发掘愿景”）；“只要站对位置观看，表象的内在意义就能浮现”（P6-7“铜像仍在，孩子却少了”）。在这本书中，阮义忠还原了许多帧照片的捕捉过程，以及自己的揣测与感想。说老实话，我对这些解读多少有点不以为然，觉得有先入为主、画地为牢的嫌疑；但在另一方面，这也算得上授人以渔。阮义忠曾再三强调“拍照”与“摄影”的不同，“对我而言，相机除了捕捉时间流逝的痕迹，展现空间的秩序，主要是用来表现自己与对象的关系，陈述人与人之间的互动”（P118-119“时间、空间、人与人之间”）。或者可以这么说，看照片乃是藉由另一人之眼去观察，其中必定包含某种思考，了解其“成像过程”，或许有助于怯魅，形成自己的态度。值得注意的是，这些照片摄于七八十年代，文字却是近年写的。为了写这些文字，阮义忠尽可能地重回现场，做新旧对照。他不由得再三感慨，“那时的台北实在不可爱”，“那个时期的台北空气糟透了”，并回忆起可怕的交通黑暗期。这些描述，连同照片里的街景、人物，都让大陆的读者有似曾相识之感。而现在的台北，无论住民或访客，无不由衷赞美，这也让阮义忠感触特别深：“我有幸看着丑小鸭慢慢变成天鹅，也很庆幸自己对这个城市能由恨转爱，如今重看二三十年前拍的这些照片，不禁觉得自己看事情的态度也有反省空间。拍照跟年龄、历练、心境都有关，若是现在的我拍当时的台北，我会更努力地在现实中发掘愿景，用祝福、期许之眼看人、看事、看物，拍出提早现前的好风光。”（P84-85“在现实中发掘愿景”）这一转变，也许最重要的因素还在于心境，“我的创作和人生观都以‘9·21大地震’为分水岭。灾难使我反省艺术在养育我的土地受创时，能发挥什么作用”（《一日一世界》）。那之后，他皈依证严法师，加入慈济，践行“人间佛教”。这种朴素、积极的态度在《都市速写簿》的文字中也多有体现，很引人思考。就我个人来说，最爱看的还是阮义忠“借图发挥”，对个人经历与都市潮流兴替的记述：迪斯科舞厅、股市疯、红包场、柏青哥店、手绘海报、芝麻百货、雄狮画廊、诚品书店、《人间》杂志、黄华成……点点滴滴，联缀成这个都市的成长，而阮义忠为我们见证：“美好年代永远存在……一切唯心造”（P162-163“台北不再是速写簿里的涂鸦”）。
精彩短评 (总计50条)
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台北其实也和大陆一样吧，越变越不知道会是怎样 -
还行～很久没看这类书 -
当画册看了。 -
照片挺好的，文字里读不到感兴趣的东西 -
关于台北的碎碎念 竟能如此亲切 -
挺僵硬的厕所读物 -
半夜睡不着，爬起来把书看完了。摄影家们虽风格迥异（也许是看事物的方式差异），但均表现出相当程度的细腻。 -
还不错 -
城市持续不断的高烧 -
感觉比森山大道和荒木经惟的书更有人情味耶 -
镜头下的碎碎念 -
拍都市没有拍乡村的好看。 -
曾经的台湾 现在的大陆 -
继《正方形的乡愁》后的第二本阮义忠的书。 -
却总觉得文字刻意了些 -
“为一座城市造像是一件永无止境的事，如果开始尝试去做，本身就是犯了自视过高的毛病。即使这种努力会使自己对事情的真相有所体会，但它只不过是城市的一则谣言罢了，没有意义，也不会流传下去。” -
#kindleunlimited# -
读了小半，没看出来构图特别出彩的地方，叙述的文字倒占了绝大部分 -
几年前送给朋友的书 -
解读每个摄影作品折射出的新旧台北，值得品读 -
北京，何时将于我不再是速写薄里的涂鸦？ -
多看读标记 -
“但在僵到快冻住的气氛中，快门的咔嚓声竟然没打破这静默，人人都假装没这回事。这也反映了都市人的心态：不知如何处理的突发事件，就当它不存在。也许是冷漠，也许是自我保护。” -
阮义忠是一个很好的策划和写作者。这些照片，仅仅看照片本身的话，大多都真的很平常，平常的构图，也没有惊艳的瞬间。但阮义忠将它们在几十年后拿出来，于是它们就充当了历史的记录和见证。还有就是，阮义忠总会从照片中得出一点线索，由此联想到很多其他的事情，每张照片都很写出最少几百字来，这其中有他的记忆，有他对世界的理解。到底是看摄影呢，还是看文字呢？无所谓，有收获就行。 -
与《人与土地》相似，照片都是好照片，而非常诚实与发自真心的文字读起来也很有亲切感，只是问题也相似，每篇都硬生生形成一种“拍摄介绍－相关回忆－硬要拉回中心思想”的模式，难免有些生硬尴尬。 -
萌叔送我的，说跟我的每日一拍有点类似的感觉。不过很久没有每日一拍了啊！ -
记录台北的影像与文字，写到自己在台北的生活。城市与人，来与往，瞬间与永恒。 -
对摄影作品的欣赏应当不止于光影和参数，背后凝聚的故事和感受更能让观者动容 -
第四章尚可，其余一般，跟《人与土地》相比，对画面的经营过于简单了些。 -
雖說在城市居住幾十年，親見台北漸漸長成繁華都會，阮義忠的拍片風格與節奏與這座腳步匆忙的城市卻多少有些格格不入。他更像一位旁觀者。 -
城市人文摄影精华 -
人生就是流浪，被过去赶着逃，被未来牵着跑。 -
这个系列，相对而言更喜欢《失落的优雅》和《人与土地》，总感觉阮义忠老师的摄影作品，乡村的比城市的更有味道，很难 用言语描述。 -
20160430 阮义忠眼中的台北 -
DHSD；80年代台北街拍；喜欢有几张 但是这本话太多了 -
阮义忠虽然是纪实摄影教父，但这样的作品看多了其实会腻。 -
台北三十年，好像北京的这二十年 -
港真，这一代人的抒情是有他们的时代脉络和生命经历的。年纪轻轻学他们，只会是矫情。 -
观景有道 -
稍微有些啰嗦，照片配的文字充当了回忆与照片解说的作用，有时太用力说就会感觉烦躁了。看这本记录1978至1988年的台北照片，让人恍然想起原来在每座迅速发展的城市里，人情世故大多如此。有熟悉的，感动的，还有消逝的那部分记忆都被唤醒了。 -
被触动的视角，人群中的遗落，照片和故事，都来自不曾见过的那个年代的台湾。走入你的回忆，然后，安静倾听。 -
一颗慈悲的心。 -
极端的城市乡村二分法，贬低城市抬高乡村，三分不能再多了。 -
这种生活气息浓郁的摄影图文集越看越有味！照片很喜欢，文字挺一般。不过丝毫不影响我对这本书的喜爱。 -
读阮老先生的文字，经常会起鸡皮疙瘩；照片胜过文字 -
遇见台湾 -
狠下心来买了一个Kindle Unlimited包月服务，可以放开了尽情得看书了，哈哈。
虽然有些照片感觉一般，但里面包含了作者丰富的个人感受、经历，读起来非常有韵味。 -
阮义忠真是一个顽固的老暖男 1.2-1.5 -
还是更喜欢阮先生的“乡土”照片嗯~ -
经过解读，发现影像背后的美好