《写真物语I：日本摄影1889—1968》章节试读

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夏目漱石
1908
《虞美人草》飞蛾群集于亮光，人们群集于电光。灿烂之物牵引天下。坠落于泥沼的星影，虽是虚幻影子，却比屋瓦更明亮，在观者胸中闪烁。为闪烁影子而心跳的男男女女，皆留下空荡房子群集至霓虹灯前。
福原信三《西湖风景》1931
渊上白阳
盐谷定好
野岛康三
小石 清
安井仲治
中山岩太
山本悍右
滨谷 浩
土门拳
植田正治
东松照明
奈良原一高
细江英公
石原泰博
高梨丰
中平卓马
森山大道
铃木 清
须田一政
石内 都

《写真物语I：日本摄影1889—1968》的笔记-第58页 - 超前三十年的前卫 安井仲治 YASUI Na k a j i , 1 9 0 3 — 1 9 4 2

安井仲治对摄影的兴趣，始自幼时看见父亲往来的奥地利商人所携带的相机，从此他为买上一台相机努力储蓄，终在高中时购买第一台二手相机。十八岁时，安井仲治加入浪华摄影俱乐部，受新兴摄影的启发与刺激，且更进一步将新兴摄影的形式转为个人化的内敛表现：一九三一年拍摄一系列摇晃风格的纪实作品，之后在《光画》发表强烈、抽象的水痕作品。
安井仲治善于利用光线对比制造异样的现实感，他认为“在现实主义摄影中逆用非现实主义、以非现实思考”虽然困难，却能带给现实主义摄影更多养分。他在土门拳之前已强调类似绝对非演出的概念，并且启发日后如森山大道等摄影家—安井仲治的前卫，可说超前了三十年之久。
安井仲治也崇尚摄影与俳句的相似处，因此他特别提倡摄影家个人精神方面的修养，他曾写过一首名为“摄影家四十八宜”的打油诗，提醒摄影家为人处世之道。安井仲治同样英年早逝，享年仅三十八岁。
写真物语：
百年后， 摄影家灭亡， 因为技巧的彻底单纯化，“ 摄影家” 这个名词将会消失， 摄影将能完全普遍化， 但就艺术性来说， 恐怕没有进步多少。任谁都不可否认， 若将今日的艺术与一千年前相较，艺术只是比以前更宽广了，却没有更加深入。
—《百年之后的摄影：没有摄影家的摄影》，《朝日相机》，一九三五年
因为单纯，摄影容易进入，却难以专精。要克服此，必须磨炼各种技术，还须通达全人格之道。要在现实主义摄影中逆用非现实主义、以非现实思考。
—《新体制国民讲座》，一九四一年
退一大步也好 无缘拍下也好 有感而拍也好 自信满满也好
突发奇想也好 可拍不拍也好 惨烈批评也好 理亏无语也好 毫无功能也好
不模不仿最好 趁势而为也好 孜孜不倦也好 好或不好都好
不自满相机的好 入夜能拍的胶片才好 不作别人能作的好
言之有物也好 机不离身也好 热血沸腾最好 夏天不入暗房好
轻松得来也好 强迫得来也好 不作井底之蛙好 泼人冷水也好
女摄影家多点好 颈上相机与我不同也好 不想拍的人就别拍了的好
拍得差但诚心就好 不马虎好 底片备好 深思熟虑好
周末修养精气好 有敌人好 不以素人为乐好
有同好好 逆向行好 作大梦想家好 明眼人越多越好
小心冲片的好 不怕失败的好 不对心仪模特儿下手的好 有亮点的摄影集卖得好
有残念的东西好 偶尔夸夸敌人好 别洋洋得意好
比起今日 明日的照片会更好
—《摄影家四十八宜》，《丹平摄影俱乐部会报》，一九四〇年

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《写真物语I：日本摄影1889—1968》的笔记-第3页

虚幻影子，往往比屋瓦更明亮。

《写真物语I：日本摄影1889—1968》的笔记-世界所爱的植田调 植田正治 UEDA S h o j i , 1 9 1 3 — 2 0 0 0 - 世界所爱的植田调 植田正治 UEDA S h o j i , 1 9 1 3 — 2 0 0 0

植田正治与摄影的最初接触，是中学毕业时恳求家人购买一台带有蔡斯镜头的相机，当时正是一九三〇年艺术摄影运动末期，所以即使后来受到新兴摄影熏陶，植田正治仍钟情摄影的绘画感，完成既具个人世界又具古典气息的独特作品。
出身日本中国地区鸟取县， 植田正治与当地摄影家成立“ 中国摄影家团体”， 定期“ 上京”到东京发表作品， 一九三九年在东京展览中植田正治发表“ 少女四态”， 奠定植田风格的雏形，后来在离家不到一百公尺远的鸟取沙丘取景拍摄，运用正面光与沙丘阻断纵深的平面性，把人物由固有文脉切离开来，构成一幅幅宛如“没有声音的记忆”的超现实气氛作品。一九八〇年代植田正治还以沙丘舞台挑战了彩色时尚摄影。
尽管植田正治谦称自己为“业余摄影爱好者”，他以平常心拍摄的日常风景、家人照片，充满超现实主义与宁静气氛，深受世人喜爱。在摄影的发源地—法国，也特别称他独特风格为“植田调 Ueda-Cho”。
一九九五年，植田正治写真美术馆于鸟取县开馆，由建筑师高松伸设计，灵感来自植田正治之代表作《少女四态》，建筑物之间的空间可眺望中国地区最高山脉—大山。植田正治写真美术馆收藏有由植田正治寄赠的一万五千余件作品。
写真物语：
我拍摄儿童的世界，并不是因为我想要表现儿童的世界。我只是将他们作为物体使用罢了。
—《昭和摄影· 作品全集十 植田正治》，一九八三年
即使从早拍摄到晚，但为了一张“杰作”的诞生，一切都是值得的，这就是摄影。不要过度思考，只要在日常生活中发现一个主题后持续不断拍摄，这就是“摄影”的实践方法。我也就是这么尝试的。
—《雨过天晴》，《笔记》，一九七九年
当我面对人物时，我与被摄体之间的对话，完全只在观景窗内发生。当我的双眼从移至相机透过镜头观看，直到它们再次离开为止，我都能新鲜地感受到：摄影的幸福就在观景窗内栖息着，在那只有我的世界里，完成对话。
—《摄影的作法，非专业摄影法》，《朝日相机》，一九七四年
风景的风，是轻柔吹拂的风。拍摄可由画面感受肉眼不能见的空气流动的照片，是我风景摄影的目标。
—《摄影的作法，斜视的风景论》，《朝日相机》，一九七四年
所谓摄影的记录，不是胡乱地记录，而是针对有兴趣的事物，有必要的事物，用镜头加以记录。因此，“人物摄影”是摄影世界永远的课题。在我近五十年的摄影生涯中，最令我印象深刻的回忆，都是由这些人物照串联起来的。
—《摄影的童话世界》，《朝日相机》，一九七八年

《写真物语I：日本摄影1889—1968》的笔记-第56页 - 新兴摄影旗手 小石清

加入大阪浪华摄影俱乐部的小石清， 自一九二九年开始创作风格强烈的蒙太奇作品，一九三三年由浪华摄影俱乐部出版的《初夏神经》， 可说是日本摄影史的梦幻摄影集：初夏神经》用亚铅板作为封面，收录小石清十件以各种新兴技法拍摄的作品，并分别冠上极具诗意的题名与诗句，是新兴摄影的里程碑。
一九三八年小石清受召赴中国拍摄战场，这些作品后来成为一九四〇年发表的“半世界”的底稿，画面却毫无战争景象—小石清看到的是在战争中失落的另一个世界。战后小石清移居北九州岛岛，却在四十九岁因脑溢血英年早逝，当时他正准备拍摄以日本为背景的“半世界（二）”。
小石清认为“诗是现实以上的现实”，提倡用摄影的技巧结合诗的幻想，虽短暂的生命让他只留下少量作品，但都是日本摄影史中最具隐喻意涵的重要作品。
写真物语：
摄影即使是科学的艺术，最终还是得以人的、人文的价值标准作为判断。所以艺术家应以作品内容来选择他的技巧，而非让技巧决定他的作品。
—《中途曝光的技法》，《朝日相机》，一九三四年
我们应朝着写实主义的彼方前进，只有更进一步超越现实的世界，只有再往明确指出现实的方向去，才能达到焕发着真实之光的表现。
—《新感觉的表现· 往写真主义的彼方》，《相机艺术》，一九三五年

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