宋代咏梅文学研究

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本书分三卷研究了宋代咏梅文学的繁荣及其意义,两宋之间梅花象征生成的三大原因,北宋三大诗人的咏梅创作,宋代梅花审美认识的发展,以及历代咏梅的六大模式等内容。

书籍目录

目录

一 引言：由果到花，由实用到审美。

上卷

魏晋南北朝隋唐五代的咏梅文学

二 魏晋南北朝：咏梅文学的渐起。乐府《梅花落》与文人咏梅诗。感咏闺怨与巧言切状。

三 唐五代：咏梅诗作渐多。杜甫是第一个于梅着笔较多的大诗人。梅花“南国树”，中唐以来士人南下，咏梅诗数量

宋代咏梅文学的繁荣及其意义

一 繁荣状况：作品数量，绝对数量、相对数量都大幅剧增。唱和，十咏、百咏，偏嗜、日课，专集。

二 宋代咏梅发展的阶段：北宋前期南人咏梅。北宋中后期咏梅渐兴。南宋中后期臻于鼎盛。

三 咏梅繁荣的原因：园林圃艺业的兴旺，社会政治文化重心南移，艺梅赏梅日渐风行。文学创作的普遍繁荣。

四 宋代咏梅创作繁荣的成就与意义：审美态度的变化、文化意趣的拓展。遗貌取神、比德写意的表现方式。

两宋之际梅花象征生成的三大原因

一 社会学因素：地主经济、私有园林的发展，经济文化重心的南移，艺梅赏梅的兴盛。

二 思想史因素：儒学复兴，道德思潮，君子“比德”。既“清”且“贞”的人格理想。“花中有道须称最”。

三 生物学因素：花之早、色之素、香之清、枝之劲、生态之简，“谛视毫发无遗恨，始信名花集大成”。

林逋咏梅在梅花审美认识史上的意义

一 “疏影横斜”，林逋发现了梅花“枝”“影”美——梅花美的一个极其重要的方面。诗歌对仗从“色”与“香”对

二 “写照乍分清浅水，传神初付黄昏月”。梅与“水”、“月”，一个经典组合。“水”、“月”为梅花“表德”。

三 “处士梅”，林逋以隐士心性咏梅，开创了咏梅重在品格意趣的新境界。“说着梅花定说君”。

一 王安石的咏梅：以姿容色香、感觉情调为主。形象鲜明、风姿绰约、情韵含蓄。

北宋三大诗人的咏梅创作

二 苏轼的咏梅：“梅格”的提出。苏轼把宦海沉浮、感遇咏怀的内容带到咏梅之中。梅花寄托着幽洁雅逸的志趣，同

三 黄庭坚的咏梅：山谷重松、竹、茶。首开蜡梅、墨梅题咏。江西咏物诗法。

一 南北梅事之异：梅盛于南，入宋后北国梅花罕睹，“北人不识”。

北宋中后期京、洛等北方地区艺梅赏梅之风的兴起与发展

二 仁宗朝以来，北方艺梅渐兴：京洛园林，引植红梅，发明蜡梅。八个知名品种。士人咏梅趋繁。

宋代梅花审美认识的发展

一 北宋时期对梅花的审美认识：“疏影横斜”之美、水月虚处传神、花色天真素朴、先春凌寒独放、桃杏不能比并、

二 南宋初期认识的深化：艺梅爱梅之风。以士人人格类比拟议梅花。三种拟象，“清”、“贞”、“怨”三种意蕴。

三 陆游等“中兴”名家的赏梅咏梅情趣与意义：梅事繁荣。陆游咏梅重在其“格”，着意梅花的气节精神。杨万里咏

四 理学家咏梅的“生意”与“精神”：“观造化之妙”。邵雍、朱熹的咏梅。魏了翁“傍梅读《易》”，“以草木文

五 江湖之士清峭野逸的审美情趣：“山家”、“贫家”与“诗家”。艺梅表德“遍天下”。梅花的幽瘦清寒。“才见

六 宋遗民文人的贞节寄托：“天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花。”梅花是忠国大节的象征。梅花又是遗民悲情的寄

七 结语：梅花审美意识的发展是梅花意象逐步人文化、精神化、符号化的过程。审美主体的决定作用。梅花最终的品

“岁寒三友”缘起考

一 松竹连誉。“竹里梅”，“竹外一枝”。中唐朱庆余的《早梅诗》始以梅与松竹相媲并。“岁寒三友图”。南宋绍

二 儒家的自然“比德”传统，“岁寒三友”说进一步明确了梅花道德人格象征之义。与物为友、寓物为乐的审美态度

梅花的习性、色香、枝干、品格与德性——咏梅模式之一

中卷

一 梅之性习：早春芳树，从轻艳绮怨的感伤形象到清新明艳的积极形象，梅花形象提升的第一步。

二 梅之色香：从形貌细节的镂形刻似到感觉氛围的整体把握，梅花清素美、冷艳美的初步提示。

三 梅之枝影：林逋的一大发现，补足了梅花形象美的一个重要方面。

四 梅之品格：品格美的主观性。两个关键人物；几个表现方式。梅花“幽姿”“高格”审美特征和幽逸闲雅意趣的确

五 梅之德性：品格美的深化。人格意趣、“比德”意义的高度明确与充分演绎。梅花之作为道德品格象征的成熟定型

梅与雪——咏梅模式之二

一 从“梅花落”到梅花开。早梅、雪里梅。

二 早期咏梅中的四种“梅雪”关系。写形拟似。

三 两种后起的“写神”关系。“雪里精神”与“雪样精神”。

梅花的伴偶、奴婢、朋友及其他——咏梅模式之三

一 梅花的青春搭档：“梅柳”——早春的典型意象。一个常见的对偶模式——“梅与柳对”。梅柳之景的两个美感特

二 梅花的品格荐阶：梅与桃杏类近形似。类似联想、比较写形到品格褒贬。“杏李花不敢承当”的美。五个褒贬角度

三 梅花的精神盟友：“梅竹”相映。“岁寒三友”。其他花卉与梅攀“兄”附“弟”。人伦关系的比拟是花卉审美品

梅与水、月——咏梅模式之四

一 林逋的意义：“写照乍分清浅水，传神初付黄昏月”，林逋开创了以水、月为梅“传神写照”的范式。

二 苏轼的发展：月下赏梅，托物咏怀。一个模式的流行。幽峭雅逸与孤清落寞交掺互渗的情景模式对应着宋人普遍的

三 梅月相映模式的精致化：梅枝映月、月窗观梅与月窗梅影。

四 由“传神写照”发展到“表德”议论：梅花如水月之清：梅花与水月相宜。

“美人”与“高士”——咏梅模式之五

一 梅花与“美人”：早期咏梅的闺怨色彩，“花色持相比，恒愁恐失时”。中唐以来多以粉妆美人喻梅。

二 从“美人”到“冷美人”：北宋中期以来普遍以月宫嫦娥、瑶池仙姝、姑射神女、深宫贵妃、林中美人、幽谷佳人

三 从“美人”到“高士”：“神人妃子固有态，此花不是儿女情”，“脂粉形容总未然，高标端可配先贤”。高士拟

江梅、红梅、蜡梅、古梅和墨梅——咏梅模式之六

一 江梅：几个主要特征。江梅之名始于唐而定于宋。江梅代表了梅花审美形象的“类本质”。

二 红梅：一个史载较早的梅品。由南入北，北宋开始中期广受注意。“北人不识”，“诗老不知梅格在”。“清艳两

三 蜡梅：元祐间始闻于汴洛。由北入南。蜡梅与黄梅。蜡梅与江梅。

四 古梅：古梅与苔梅。首见于北宋。南宋中期始以“老枝怪奇为贵”。古梅的苍劲、古淡、萧疏之美。古梅是宋人人

五 墨梅：华光开创水墨画梅，墨梅题咏随之兴起。墨梅画“寓素于玄”、“责芳于影”，与梅花幽雅淡泊的品格神韵

梅花的典故

下卷

一 材实功用之典：1盐梅和羹2召南摽梅3望梅止渴4禹庙梅梁5雕梁画梅

二 花色情感之典：1羌笛梅落2霜天晓角3梅花三弄4驿寄梅花5庚岭南枝6梅花宫妆7何逊咏梅8凌风却

后记

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