建筑的诗学
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出版社:东南大学出版社
出版日期:2011-10
ISBN:9787564129255
作者:岩冈龙夫,奥山信一,曾我部昌史,刘东洋,小川次郎,五十岚太郎,仓方俊辅,长岛明夫
页数:343页
作者简介
坂本一成是日本当代在建筑设计、建筑教育与学术领域具有重要影响的大师，他设计的住宅建筑不追求哗众取宠的形式，而用全部的精力让居者爱其屋，代表了日本建筑关注日常、以人为本的一支传统，越来越受到当下世人的瞩目与推崇。
本书通过坂本大量作品、对话和文章展现了对包括形式意义在内的诸多话题的缜密思考，其整体风格正如坂本一成的建筑作品，平坦、温和，又带有些许惊喜般的构成，呈现给人们的是远离流行的质朴。该书特意选择了“对话”而非“文章”式的说教，目的就是希望以倾心交谈的方式让读者更直观地聆听到坂本的“心声”。在配图上，更多地选择“图纸”来传递建筑语言本身的信息。这是一本为中国读者全新打造的坂本一成专辑，图纸数量史无前例，理论表述在对话中呈现。
书籍目录
郭屹民：序：“温馨的发现”——阅读建筑的诗学
坂本一成：住宅——日常的诗学
对话中国：架构·材料/形式·现实
散田的家，1969
水无濑的町家，1970
水无濑的别栋，1970
刘东洋：一墙三折：坂本一成点化水无濑的町家旧界的妙笔
坂田山附的家，1978
对话伊东丰雄:制度/消费/符号
今宿的家，1978
House SA，1999
仓方俊辅：并非突然呈现的现代主义诗学
Hut T，2001
对话妹岛和世：尺度/比例/身体
方案A，1974
熊本市营托麻团地，1992-1994
幕张港湾城4号街，1995
妹岛和世：后记·寄语《对话·建筑的思考》
代田的町家，1976
对话内藤广：架构/场所/领域
散田的共同住宅，1980
Project KO，1984
Project S，1986
House F，1988
对话青木淳：经验/记忆/修辞
南湖的家，1978
方案N，1974
东京工业大学藏前会馆，2009
长岛明夫：给予建筑的选项
登户的家，1971
对话坂牛卓：材料·建筑设计
祖师谷的家，1971
Quico神宫前，2005
对话弟子：共同性·文化性/自主性·象征性
Common City 星田，1991-1992
云野流山的家，1973
坂本一成：从封闭迈向开放、解放——空间配列的建筑论
江古田的集合住宅，2004
坂本一成：自由、解放、中性的建筑空间
慕尼黑工作联盟住宅，2006
慕尼黑2018冬奥会运动员村，2010
五十岚太郎：坂本一成——自由的建筑、多层系统的构成
熊本宇土市立网津小学，2008-2011
郭屹民—：后记：作为思考的建筑
鸣谢
作品信息
作品年代与索引
坂本一成简介
著者介绍
资料来源与翻译
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计6条)
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这篇是我欠LBB学长的，欠了好久了， 现在寒假最后一天，该补上了。其实这本书断断续续看了很久也没有看完，到现在也就看了一半的样子，我承认自己在假期确实有点懒了。但现在就我已经看的发表一点感想吧，其实以自己现在的水平和理解能力，要完全理解坂本和那些大师所思考的东西几乎是不可能的，我所能理解到的，也只是片面的，浅显的东西。下面的感想更多是针对某一句句子的，如果有理解的不对的地方，希望大家指正。——“架构 材料/形式 现实”—“因为如果结构被完整呈现的话，空间就会后退。”这是坂本的原话，其实要理解这样的话本身还是很困难的，我觉得这牵扯到一个表达的主次问题，如果结构太过抢眼，空间作为主体反而会显得不那么重要，而为了突出空间，就要把结构适当的消解。这样的道理在建筑学的学习中是十分通用的，小到图面的表达，大到设计的本身，我们在做这些事情的时候需要时刻注意我们追求的目的，而在这之中的每一步的行动是否能让我们更接近这个目的？我想到的是出图的时候，很多时候我们喜欢在画剖面的时候把剖到的楼板、墙涂黑，因为这样图面显得很醒目，但这样做的一个反面影响确是结构的凸显导致空间的后退，图纸最终表现的是设计的空间，而不是结构，所以涂黑的结构显然不是一个展现设计成果的好办法，这一点同样在坂本老师拼图的时候强调过。—“场所和结构组成了最基本的架构，但是它只是建筑的出发点，而非全部。建筑是在环境中获得某种差异性的场所，从更广的意义上讲，建筑还包含了材料的问题、社会问题、历史问题等等，如果将这些丰富的内涵，通过前述的出发点给予融入的话，就会得到一个饱满的建筑。”这段话我不做多的解释，因为坂本老师已经描述的很详细了，由此我们可以读出的是建筑本身的复杂性，建筑中多包含的社会历史问题不是我们几年内能掌握的，我们需要有一个复杂建筑的概念，这样在以后的学习中，在看问题的时候，不至于显得很浮躁。—”能够生活的家“”因为家的存在，是与其中生活的人一体的。只有人这个主体的出现，才使得家得以成立，这才是家这个建筑最基本的状态，而不仅仅是一个物质的存在，而是精神的存在。“这里坂本老师强调的应该是设计中人本身的差异性，在现实生活中的人本身就不是中性的，所以在设计中，应该注重人本身的差异性，这样做出的设计，才可以说是最适合的。我想这也是坂本老师做了一辈子的住宅设计，却少有重复精品不断的原因吧。而住宅如此，其他也是如此。我们在设计时如果脱离了人去思考，结果肯定不会是最好的，这也是我在大三做设计时慢慢才感受到的，希望对学弟学妹们有所帮助。—”室内的材料如果太强烈，将会影响到里边人的生活“”混凝土材料自身带有强烈的社会意义，这种社会意义给人以相当强的束缚力。“”柱子、地板、墙体、混凝土都带有强烈的符号意义，这种人为界定的意义将给人带来束缚。我希望在消解那些符号意义的同时，又不将其本身的存在方式剥离掉。“这里的三句话呈现的是一种暧昧性的处理方式，其实本质上说跟最上面第一句的目的是一样的，不希望物质的东西影响空间以及人的精神，不同的是处理的手法。其实对于这样的暧昧性的手法，我很多时候也不是很能理解，因为这些个问题非常的细微，以致一般的人很难理解这样和那样究竟有什么不同，因为我没有去现场感受过这样暧昧的处理手法，所以无法做出评价，暂时还是有些怀疑的。因为理解有限，暂时先摘抄这些，最后说一些总的感想。书本身非常精致，印刷翻译排版都很讲究，很有档次的一本书，这和坂本老师的严密和细致的工作作风是分不开的，这一点我非常佩服，很多日本的设计大师都是这样的，这是需要我们学习的。这是我们山大建筑学的小组的差不多第一篇帖子，小组沉默了很长时间了，都没人发言，这不怪我们，管理确实很有问题，只是身在山大这样一个尴尬的环境里，想真正学好建筑学，就必须要自己有足够的上进心，主动的学习，我希望这篇帖子能小小的带动一下我们同学的学习气氛，在这一点我也一直在努力。在此共勉。 -
一个日本老教授好不容易把自己的建筑作品解释的向艺术靠近了一点儿，让一帮中国巴子给糟蹋成跳大神儿的的了。艺术需要张力！坂本靠自己的一张嘴活生生把平淡的作品赋予一些强度，是唯一值得学习的地方。建筑学是每个人都应该了解的一门学问，如同诗学。无论是企图把诗、或者建筑搞得让人看不懂的行为，其动机都值得怀疑。 -
"A space halfway between Josep Lluís Mateo’s universe of ideas and the physical world of reality: buildings, projects, texts, events…"Josep Lluis Mateo建筑的诗学，或者说日常的诗学更为恰当，是坂本一成先生对于建筑解读后所采取的态度。这本书里很难得地清楚提出了许多现在大家都在思考而不是很清楚的问题：例如228页关于绘画和建筑中”形“和”物质（色彩）“的讨论。在建筑学学习阶段，更确切地说大学学习阶段，我们考虑了很多概念层面的建筑，当然这对于优秀的设计来说是很重要的。但是我们现实的世界如何来承载物质化这个概念呢？大学似乎没有教给我们。这确是一个巨大的工程。坂本先生的大学教授和实践建筑师双重身份让他不断实践本身的建筑思考。这本书也通过对话，章后结语的形式表达了其他建筑师对他作品的解读和他们对于其概念的思考。例如书中提到了伊东丰雄先生和坂本先生交往甚密，其思想也常常交流。在作品中也基于同一问题进行思考，例如书中提到的消费，符号等问题，但两人却又采取了不同的态度。对于符号问题，坂本先生的老师筱原一男先生也持有不同的观点。虽然师承一脉，然而对同一问题的反馈却不尽相同。建筑师的个人思考在其中有着重要的作用，这或许就是造成现代建筑丰富多样的原因之一吧。回到本文的主题概念到现实的路上。笔者在实践中真切地感觉到一个概念从草图到建成的物质的建筑会经历痛苦的挣扎。有时概念弱化了甚至改变了，有时传达给了身处其中的人。这个概念传达的精确性和各人解读又千变万化。这里又让人感受到了建筑并非完全的工程活动，其中包含有太多其他的东西。很多人或许有这样的感觉，现在工程量大，时间短，很多项目的思考很少，最后演变为形而上的或者是约定俗成的建筑。这样建筑使用者也不会认为是”奇怪的房子“。如果建筑有一部分艺术的成分，那创造艺术和欣赏艺术同等重要。如同绘画，音乐，如果接收的人完全没有基本的欣赏能力或者共识的话，建筑是不会成功的。对建筑的喜好，很多程度上基于共识，就和电影一样，有的人喜欢，因为有共鸣。建筑从概念到建成使用到拆除承载的东西太多，这本书清晰提出了当代建筑学思考的几个问题，并配以大师们的思考，使笔者受益颇多也引起了笔者的思考。今日读毕，以此记之。
精彩短评 (总计67条)
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坂本一成的作品相当打动人心，书就比较晦涩，严重怀疑是译者为了体现建筑理论的崇高而刻意强调了日语里的微妙感，从而造成了中文阅读的不畅与隔阂 -
读书会必读系列 -
当读到仓方说的，“感觉到这个世界上能有东工大，真棒！”的时候很感动。那不但是一种同感，也是对一种深刻的思考能受到大家关注的社会的感慨。 -
静静的去品味 -
很多思想不懂 -
能从住宅中学到很多 -
没看完，也看不完，作者和读者所处的环境有距离，但是依然让我学到了一些很重要的东西，比如感受上的「距离」。估计有朝一日能实地感受了才能继续理解吧。 -
https://book.douban.com/review/8339311/ -
2013 -
"建筑最美的时候是废墟" -
很早以前就想入手收藏的书 -
翻译稍显晦涩，但见到了日本建筑师在几代思潮中做出的挣扎，几欲脱出束缚的努力，寻找日常中的自由 -
里面有非常丰富的内容，不仅仅是有关坂本一成的建筑思想，还可以看到伊东丰雄、妹岛等其他日本建筑师的思想。 -
中国2008年有个公民建筑的建筑传媒奖，不浮夸，真正从公民角度设计，考虑人的尺度和感受，他们不起眼，却实在。坂本的建筑，第一眼望过去也是这。不同的是，他具有很强的场所感。老师对于建筑的探索，从早期封闭的箱型到后来开放的箱型，即是手法的转变，也是态度的变化。作品即思想。
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[需再读] -
不懂建筑，但书有趣 -
很值得哦。。。 -
今年的双年展上看到的一本书。个人认为，除了满足普通居住属性的建筑，特定的建筑都应该是有自己的语言、自由和生命，而不是粗制滥造。然而，却又多少建筑都是赶工下的产物。 -
说老实话，这本书我没怎么看懂。正在不停地寻找评论帮助理解。 -
赞同 这书实在是被过分解读了。。。 -
签名版，坂本是个可爱的小老头，哈哈 -
首先是给序言跪，其次看到书评有人写“一个日本老教授好不容易把自己的建筑作品解释的向艺术靠近了一点儿，让一帮中国巴子给糟蹋成跳大神儿的了”也是哈哈哈 -
内容丰富详实，话题诱人，很好，当时还有坂本老师的亲笔签名呢，嘿嘿 -
很喜欢！ -
现在回过头来再读的时候，惊讶于坂本和罗西之间竟有如此的相像，但这种相像也仅止于某一时刻而已，就探索的深度和广度而言，坂本都要远在罗西之上。另一方面，也惊讶于日本人对建筑各个层面操作的精细划分，远非我们所能想象 -
整本书是对谈集，很多东西都是碎片化的，读了大概一半有些读不下去。暂时先放一下吧。 -
自己的理想目标在那 -
看了两成，没能看下去。。 -
好吧理解不了这书的高分，不是我喜欢的风格，不明白建筑为什么要用那么多复杂的词语去解释。略有点装文艺的感觉。而且从谈话而言，我到觉得除了坂本以外嘉宾的想法更好。 -
编辑在多处文字上不够细致，甚至有一处明显的配图错误，不应该。 -
当年粉黑川纪章那批人更凶，现在只不过换了一波人而已，做的事情没啥区别。 -
里面的图特别清新，洗涤了自己恶俗的审美 -
重在對談，想看編排更好的坂本作品集 -
对于板本的想法能一窥门径，但对谈的形式难成体系，信息量不够集中，对于没掌握基本法的初学者来说，多看无益，入门了的又过于琐碎，诚然抽象问题的思考可以带来新的空间，但有系统的阐述自己的思想可能更有逻辑。最后面 坂本本人的论文可以说是很好！ -
好书！坂本一成的建筑国内关注不多，但绝对是功力深厚的建筑师。 -
对话范围令人咋舌，坂本确实将现在建筑领域内所有的话题都涵盖了，从某个角度上，他像aldo van eyck，思考相对性以及去中心，只是后者趋于图式，到了后来是为自己带上了枷锁。说坂本的思考是诗性的毫不过分，一个语汇因为多重的意义开放了一种中性的似是而非的空间。 -
坂本一成是日本当代在建筑设计、建筑教育与学术领域具有重要影响的大师，他设计的住宅建筑不追求哗众取宠的形式，而用全部的精力让居者爱其屋，代表了日本建筑关注日常、以人为本的一支传统，越来越受到当下世人的瞩目与推崇。 -
当初为了报名参加讲座把全书通读了一遍，顺便拿rhino建了一个水无濑的町家的模型。在这过程中感觉慢慢理解了一点其中的思想，但还是有很多理论感觉需要时间的积累和消化才能明白。讲座没被选上有点遗憾，不过借此机会多读了点书也是好的。 -
读了一大半，相当不错的一本建筑书籍。排版印刷也相当悦目。
不过有些文字和配图上的小错误，期待再版时改正。 -
看看 -
很难懂 -
贵！看不出头绪！！ -
觉得理论书都不是给人看的╭(╯^╰)╮，身心的巨大摧残。#学渣咋地都无法提高逼格# -
听过坂本先生的讲座，也拜读过很多达人的评论 -
坐旁边的同事兴致勃勃地借给我，结果我放桌上一年没动，实在不太好意思昨天看了两眼，发现我看不下去。先打这么多，也许以后再看 -
力荐国内对谈 妹岛对谈 伊东对谈 -
也对我很重要的一本书。最好的诗看上去毫无章法，其实每个喘气都以微秒斟酌。好书不是你都赞同，而是懂得什么是思考 -
内容很多，很有深度，不过还没看呢~~ -
。。。语言表达无言以对，大概是我哲学素养太差了吧 -
大四的时候读，嫌弃坂本老先生太絮絮叨叨。这个夏天拿起重读，才发现是一本详尽的方法论指南。 -
百家争鸣，自成一派 -
一个原理外在形式感的出发点, 或许日常生活的诗学仍然至今无法领悟到.总是迫切的希望一个外在的造型来拯救灰暗的城市. 这也就是不成熟的表现吧 -
厚重的一本，感觉一个新世界打开了！对照另一本《反高潮的诗学》一起看会更好。 -
这点日本做的很好，唉.....中国只有炒房和收买@.... -
语言晦涩，不过听过几次郭老师的讲座后，再来看书会好很多...其对于空间的思考有一种茅塞顿开的感觉... -
旷日持久 不算了解版本的好途径 有些生涩 还是郭老师本人讲的更透彻更系统 在这样的基础上能稍稍理解的多一些 -
挺失望的 如题 -
为了反对而反对？ -
话好多，有的似乎懂了，又似乎没懂。。 -
坂本持续性地思辨着材料、空间、架构、制度等等名词对于建筑学的意义，不停地和自己战斗，不言妥协，真的太厉害了；对材料即物性的探究，剥除材料的社会意义，“封闭箱体”里柱、斜撑与屋顶的关系，“家”里消灭等级化的努力，House SA里螺旋平面、屋顶、墙体与结构的并置和那种未完成感（让空间具有极大的包容性），让我印象深刻，深有启发；在他更进一步向集合住宅和公建迈进时，那种思辨同样存在，尤其对其消灭“共有”空间的理念深有同感；两年前还不能理解，回头再看，终于有所领悟，然而还不够完全，感觉要把它放在床头，常看常新。 -
一个日本老教授好不容易把自己的建筑作品解释的向艺术靠近了一点儿，让一帮中国巴子给糟蹋成跳大神儿的的了。
艺术需要张力！坂本靠自己的一张嘴活生生把平淡的作品赋予一些强度，是唯一值得学习的地方。
建筑学是每个人都应该了解的一门学问，如同诗学。无论是企图把诗、或者建筑搞得让人看不懂的行为，其动机都值得怀疑。 -
别浪费时间了，他们就没想让人看懂。 -
网上流传的电子版本只有 216 页这缺那缺求全集 orz // 坂本：以文丘里为师，企图达到暧昧的包容性而非冷酷的排他性；相较于空间的确定功能更关注空间之间的相对性关系；对公共性反应敏感，意图通过看似消极的回避意义、相对化框架、错位处理建筑固有定型的方式去回应社会，以一种守弱的姿态消解强大的外部制度的影响，从而实现个人在空间内最大化的自由感受。但我更喜欢伊东积极求取既定制度变革的姿态。还有就是，非常佩服日本建筑师——内藤有关“时间”的论述，妹岛和伊东有关“身体”的论述都十分现象学，在理论的探索上走得非常远，而且每一步都有所实践。 -
建筑的思考 -
可能是见过主人公的缘故时常会出神去想他说话里隐藏的小机智 中日语境差异仍然带来不少困难 “室群”理论也让人“浮想联翩” -
一本收录与日本当代著名建筑师坂本一成的对话集,中间还有包括妹岛和世等的名家的对话,主要讲解的是坂本的住宅建筑,对住宅这种尺度比较小与人体尺度非常相关的建筑类型的探究与思辨的记录.已入手,正在读.虽然现在不在做住宅,但是我好想做一个小住宅. -
我喜欢“温馨”，这种情感没有矫揉造作，也没有主宰的欲念，它总是借以成为你身体的一部分来使生活日常不日常。奇怪的发现哦！近乎“禁欲般”的隐忍和一贯的连续让人感觉空虚！经过褪色的无色透明的平坦世界、由微差支配的世界，光怪陆离的现实欲望遮住了我的温馨！三人读书会结束后，我有了自己的算盘，就是这些等式了。#消解=可能性=紧张=暧昧=啥都不是=中性=批判的=悬空=矛盾#好长喔！它有验算你看∵等式的传递性∴我说的好有道理哦！好喜欢青木这个名字就像喜欢东京游牧少女的蒙古包一样。
建筑系女生的日常无常！是你没有发现在普通、一般日常深处还有个你没找到的自由世界！要让她们的身体和精神都顺从才好！激进抽象哇我是不是控制了你？！
诗人还是建筑师呢？