《欧洲建筑纲要》章节试读

《欧洲建筑纲要》的笔记-第342页 - 九 现代运动

…，人们发现自己渴望有机的东西，而不是机械化的东西，渴望富有想象力的东西，而不是理智的东西，渴望自由的东西，而不是组织严密的东西。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第260页 - 七 16—18世纪的英国与法国

不过，伦敦17世纪和18世纪的砖结构房屋外部构造，除了装饰细部以外，几乎全是标准化的。…然而，更加值得注意的是，在17世纪下半叶，标准化都市住宅已经成为易被人接受的事实，…

《欧洲建筑纲要》的笔记-第30页 - 黎明前的曙光：公元四到十世纪

大量篇幅在谈论宗教尤其是基督教建筑，一度我错觉自己是在阅读基督教建筑史纲。诚然作为信徒的我并不反感这样的偏心，但是宗教建筑毕竟只是建筑的一部分，是城市的一部分。对于基督教建筑史来说basilica当然重要也很有趣，但是其它呢？
幸而就早期欧洲建筑而言，维特鲁威还是给出了相当翔实的材料，甚至细致到公共厕所。希望这书的后面章节不那么只注重宗教建筑吧。。。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第217页 - 罗马天主教国家的巴洛克风格

时间已经推进到十七至十八世纪。凡尔赛宫，白金汉宫，卢浮宫，都已经造好。但是作者只字未提。这本书应该改名叫≪欧洲教堂建筑纲要≫。。。
作为≪欧洲教堂建筑纲要≫，本章继续论述建筑技艺和理念在教堂建筑上的体现和发展。到了巴洛克时期，和巴洛克这个词赋予音乐领域的含义一样，在建筑上亦呈现出不同于哥特时代华丽和不同于文艺复兴时代的思辨。空间的分割和组合更加复杂，装饰和雕塑也更大胆，情感的表达又从集中向上的专注于表达上帝的意思转化为体现人性的张扬。
其实与此同时，巴洛克时代最伟大的乐器，管风琴，也发展到了属于它的盛世。管风琴开始不是制造而是与教堂同步建造，称为教堂建筑不可分割的一部分。管子和音栓越来越多，而雕刻和装饰也越来越精美。从buxtehude到bach的大师辈出，音乐上的发展迥异以往却又非是离经叛道。
套用某乐评人形容bach平均律曲集的句子形容巴洛克时代建筑也可以：任是无情也动人。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第130页 - 五 文艺复兴与矫饰主义

…，但早在30年代和40年代，他就已发现了从古罗马可以学习许多形式去满足主题的审美需求。这一点在中心集中式规划的建筑中似乎最清楚，这是突出特征。因为中心集中式规划不是非现实世界的概念，而属于现实世界的概念。中世纪教堂的首要功能在于将忠诚的信徒引往圣坛。在一座完全中心集中式的建筑规划中，这样的活动是不可能的。只有从一个固定的焦点观赏时，建筑物才能显示出它的完整效果。在那里，观众必须站着，便觉得自己成为了“一切事物的标尺”。因而，教堂的宗教涵义被人类的涵义所取代。人置身于教堂之中，不再被逼着向前去达到自然的目标，而是欣赏环绕四周的美景，体味置身于这种美景的荣耀感。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第154页 - 五 文艺复兴与矫饰主义

而且，整个正面的微小弧度为它创造了一种摇摆的精致感，而文艺复兴风格正面的方正感，似乎表达了一种强有力的稳固感。麦西米府邸毫无疑问不如维多尼卡弗拉利宫和法尔尼斯府邸高贵庄严，相反它具有一种非常老到的优雅，这对于过度文明化、理智的鉴赏家颇具吸引力。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第68页 - 三 早期和古典哥特风格

正如规划图一样，它们的内部结构，无疑成功地取得了平衡，却不是得体的、貌似不费力的、不可摧毁的希腊式建筑的平衡。盛期哥特风格的平衡是一种势力均等的作用力与反作用力之间产生的猛烈推动力的平衡。人们得到的第一印象是它们高得令人窒息。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第343页 - 九 现代运动

这些进化特点的揭示是三重的，尽管揭示也许是一个过分强烈的措辞，因为这三种革新在较早的20世纪作品中处处得到预示。这些新论点中的首个论点是：调剂不必要依赖装饰部件，可以通过各种组合形式和表面变化取得；第二个论点是各种组合的原则可以扩展到整座建筑物或真正扩展到整个市中心；第三个是变化可以在建筑与自然的关系中完成，比在建筑物彼此之间的关系中完成效果甚至更胜一筹。现代建筑开始了。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第131页 - 文艺复兴与矫饰主义

此时此刻，如果这些人修建大教堂，他们肯定不希望借由建筑的外观提醒而联想起无法确知的明天，以及这一生结束之后可能来到的未知世界。他们想要建筑物把现在凝固永存。因此，他们认定教堂是通往实现他们自身荣耀的圣堂。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第87页 - 早期和古典哥特风格

本章从时代上与罗曼风格是重叠的。。。
与主张朴素的罗曼风格不同，早期哥特建筑已经显示出其主张建筑个性，或者说人的个性的特点。13世纪 中叶巴黎圣母院落成，这个建筑影响了包括宗教，音乐，建筑，文学四个重要的文化支脉。从其立面而言，精雕细琢的修饰既不同于罗曼主义，也异于之后的晚期哥特和矫饰手法。
另一座有趣的建筑是同样在法国，而宗教史意义比巴黎圣母院更重要的兰斯大教堂，从图片上(p75)可以清晰分辨13世纪完工的立面主体和15世纪加建的塔楼部分。同为哥特风格而在修饰上同素异形的构建令人惊喜。
某一风格不是某种特征的组合，而是来源于主题的集成。。。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第176页 - 文艺复兴与矫饰主义

文艺复兴时期的欧洲艺术从任何一个单元看都是活跃的，这可能与15世纪战事的减少有关，人们有了更多的资金和精力投入精神层面的研究和发展。
而以米开朗基罗等为代表的层出不穷的各种全能型大师的rp大爆发更使这一时代的建筑几乎对欧洲之前溯及古罗马到当时期的所有元素和母题进行了梳理，从而形成了今天我们所看到的文艺复兴风格。文艺复兴并非是单纯滴对中世纪前的文明重新探索，技艺的发展和融合使它又有新的发展。
尤其是日趋成熟的透视技法同时影响了绘画和建筑艺术的发展。建筑空间的划分变得更加多样和富有诗意，当然这也可能和当时空地比较多有关。。。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第295页 - 八 浪漫主义运动、历史主义以及现代运动的开端

19世纪事实上是历史循环主义的世纪。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第134页 - 文艺复兴与矫饰主义

阿尔伯蒂出身佛罗伦萨贵族世家，在我们看来，他还代表了新型建筑师的风采。…他是首位伟大的票友式建筑师，…阿尔伯蒂是优秀的骑师和运动员…他以健谈享名，谈吐诙谐智慧；他创作戏剧，谱写乐曲；他从事绘画，也研究物理和数学；他还是法学家，他的著作既涉及家庭经济，又囊括绘画和建筑。阿尔伯蒂的《画论》是第一本以文艺复兴精神看待绘画艺术的著作。第一部分通篇单独论述几何学和透视法。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第72页 - 三 早期和古典哥特风格

再重申一次，这种最终的成功形式远非和谐。它具备由两种支配方向或两种规格构成的紧张局势，一种由富于创造能力的精湛技艺改变而成的不稳定的平衡中所蕴含的紧张局势。一旦人们感觉到这一特点，就会在每一细部辨识出它。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第169页 - 五 文艺复兴与矫饰主义

16世纪受到米开朗基罗的矫饰主义的启发，17世纪激赏他的恐惧精神，巴洛克风格从中衍生。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第139页 - 文艺复兴与矫饰主义

阿尔伯蒂把这种美的本质解释为＂所有部分要取得协调与和谐，不能有所增加、减少或改变，否则会变得糟糕透顶＂。
这样的定义使人体会到文艺复兴风格和哥特风格之间最鲜明的差别。哥特建筑中，发展的感觉极为外在，触目皆是。立柱的高度不受壁间的宽度限制，柱头，或不确切地说是柱冠的深度，也不受柱身的高度限制。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第122页 - 晚期哥特风格

不知是不是石刻工艺因为技术和工具的发展而长足进步的关系，为现代人最所熟识的哥特风格开始逐步引导建筑风潮：繁复华丽的柱头，窗格花，立面装饰，钟楼，塔等等元素在教堂内外层层叠叠地铺陈开来。
其中柱子和柱头的发展已经完全脱离维特鲁威时代的思路，装饰艺术和更离经叛道的尺寸大行其道。为了突出直冲云霄的宗教氛围，柱子越来越纤细，柱头的雕琢也愈发多样化。从圣人到植物的各种雕刻和雕塑比之前的任何一个时代都多。
关于拱顶的变化：枝拱越来越华丽，发展出星状和网状其实不单纯是建筑美学上的发展，也是配合了宗教和音乐的发展。在这一时期，即中世纪到文艺复兴的过渡中，教堂音乐是相当昌盛的年代，圣乐在宗教崇拜中的地位也越来越重要。而由于教堂越造越高和越造越大，对声音的传播是一种挑战。而网状支棱的作用，就像吉他共鸣箱的面板设计一样，有益于声音的传播和集中。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第144页 - 文艺复兴与矫饰主义

初期文艺复兴风格基本属于托斯卡纳式，盛期文艺复兴风格属于罗马式，因为罗马是那时唯一的国际文明中心，盛期文艺复兴风格具有一种理想化的古典特征，这使它在国际上广受欢迎，而且事实上几个世纪内它都是国际典范。罗马多于文艺复兴的历史地位，恰似巴黎及其周边的大教堂在哥特风格中的历史地位。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第140页 - 文艺复兴与矫饰主义

以文艺复兴风格为准，这座建筑是具有审美特征的整体，各构成部分功能自我完善。根据一个静态体系，将这样的各个构成部分组合起来，从而达成了平面的或空间的建筑结构。
罗曼风格也是一种静态风格，……罗曼风格和文艺复兴风格教堂之间的原则性区别如何能够明确阐述清楚呢？在这两种风格中，墙壁居于同样重要的地位，而哥特风格总是试图废除墙壁。但是罗曼风格的墙壁基本是沉闷呆滞的，……在文艺复兴风格的建筑中情形则不然，墙壁似乎是活性的，装饰要素的大小和处理手法都遵循人的推理法则，从而激活了墙壁。根据就在于，未有这种人性化的法则，才能使文艺复兴风格的建筑洁身自立，保持其自身风貌。连拱廊也比以往更加通风也更加开阔。优雅大方的圆柱具有活生生的人体美感。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第108页 - 四 晚期哥特风格

站在中堂的西头，人们几乎无法想起这种生机盎然的效果所赖以达到的至高无上的节约措施。扇形穹顶无论用于何处，都非常有助于创造一种浓重的奢华氛围。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第238页 - 七 16—18世纪的英国与法国

他写到：“外表上，每一位聪明人都在公共场所保持庄重，而在内心，他的想象力已然燃烧，有时不顾规则地随意喷涌而出，正如自然本身常常随机做出选择。”

《欧洲建筑纲要》的笔记-第40页

这样一来，有关达勒姆教堂拱顶最非凡的事实就是，作为无肋穹棱拱顶对立面的肋拱拱顶被认为是哥特风格的leitmotivs[主导旋律]之一。…我们沿着通道步入大教堂，不像在基督教早期教堂那样畅通无阻，被迫直接面对神坛，而是以极有节奏的韵律从一个空间逐渐步入到一个空间。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第162页 - 五 文艺复兴与矫饰主义

在米开朗基罗的建筑作品中，每一种力量都似乎萎靡不振，丧失了功能。重负不再具备重量，支撑力不再发挥支撑作用，自然的反应不再发挥作用——靠最严格的建筑准则支撑的高度人造体系。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第131页 - 五 文艺复兴与矫饰主义

此时此刻，如果这些人修建大教堂，他们肯定不希望借由建筑的外观提醒而联想起无法确知的明天，以及这一生结束之后可能来到的未知世界。他们想要建筑物把现在凝固永存。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第93页 - 伊利大教堂 室内八角拱顶

伊利大教堂 的室内八角拱顶，是93页主要的描述对象！但是书中却缺少这个插图，基本是读不明白，真是“百闻不如一见”

《欧洲建筑纲要》的笔记-第56页 - 罗曼风格:10至13世纪

仍然通篇讲述基督教建筑的一章。
与中世纪西方音乐的发展类似，在中世纪盛行的罗曼风格从建造技术上发展了肋拱拱顶来取代早期basilica为代表的教堂建筑的隧洞拱顶或一般的平顶，同时也完善了十字平面的设计，就好比格里高利圣咏发展和完善了早期音乐的和声编排一样。
而另一方面异曲同工的是:正如格里高利圣咏的朴实无华，摒弃多余的人的感情，罗曼风格亦以肃然而节制的装饰为其特征。可见仅就人与神的关系而言，中世纪艺术不论从任何方面，都尽可能地去除人的印记，试图以更纯粹的视角看待宗教。
此外使我注意到的是，这一时期的教堂建筑开始注重钟楼的建设。钟楼这一建筑单体其实是以高塔的形式表现出来的，而这种建筑在功能性上往往担任了瞭望和防御的任务，窃推测是否与当时期战争纷起不无关系。。。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第139页 - 五 文艺复兴与矫饰主义

【鲁切拉宫】壁柱重叠顺序共有三重，一楼是一种自由随意的多利克柱式处理手法，二楼是自由流畅的爱奥尼亚柱式，而顶层则是科林斯柱式。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第306页 - 八 浪漫主义运动、历史主义以及现代运动的开端

因为到大约1800年，职能剖分逐渐明朗，建筑师与工程师职能分开，为此还提供单独的培训。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第74页 - 三 早期和古典哥特风格

我们难以理解也不打算去理解，大教堂内部决定整座建筑的设计法则。在外部，复杂的结构技巧赤裸地呈现在我们面前。尽管飞扶壁和扶壁决不缺少错综复杂的形式魅力，但主要诉诸理性，同时表达了一种经常光顾剧院的看客观赏幕后舞台装置的类似感觉。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第117页 - 四 晚期哥特风格

背景通体以图案装饰，每一层拱的装饰图案都变化不一。这种总体风格使英国垂直式哥特风格显得强烈而纯粹，可以说它存在着棘手的发育不全问题。这两个国家哪一个会对清教主义敞开大门，哪一个会成为巴洛克天主教的大本营，这一点毋庸置疑。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第259页 - 七 16—18世纪的英国与法国

楼梯的形式和位置是另一棘手的难题，至于它的位置选择，首先必须保证很容易地与前厅和专供仆人使用的房间相交流，而又不干预从房间到房间的畅通无阻，也不破坏狭长景色的典型壮丽特征。对畅通无阻的共同渴望，扩展为楼层与楼层之间的相互作用，对楼梯形式也作出了相应的选择。

《欧洲建筑纲要》的笔记-第158页 - 五 文艺复兴与矫饰主义

因为这【帕拉第奥建筑形式的乡村建筑】是在西方建筑领域，风景和建筑首次被构思成彼此密不可分、彼此相互依赖、浑然一体的两个组成部分。在这里，一座房子的主轴首次被融入自然之中，或者两者相互交替。观赏者站在外面，会看到，房子像一幅图画一样展开封闭了他的狭长远景。