高花阁陈佩秋

作者简介

陈佩秋：（1923—），号健河南南阳人。1942年入西南联合大学，专攻理工，1942年又考入重庆国立艺术专科学校，习山水。1950年毕业于杭州国立艺专。入上海市文物管理委员会工作。1955年上海中国画院成立，聘为画师至今。

    “与大师谈艺”是一个口述系列，记录了谢稚柳、唐云、程发、陈佩秋艺 术实践的体验和感受。我和他们交游数十年，或看他们伏案作画，或是天马行空式的交谈，对他们可谓是听其言而观其行了，从而渐渐悟到他们纸上行笔、用墨、用水、用彩的不同，是来自他们内心的体验和感受的不同。我想由他们“自说自画”一番，把内心的体验和表现出来的艺术作一次重新融洽，不是比别人的评论更好吗？由于有着这样的潜在动机，他们言之无意，我听之有心，所以就形成了“与大师谈艺”这样的口述系列。

    中国绘画的理论多发端自画家的体验与感受。顾恺之的“传神论”可谓是中国绘画理论的成熟之作，起始画女于壁，虽“四体妍媸’，但“亡关于妙处”，不甚生动，后忽有所悟“传神写照正在阿堵（指这个）之中”，绘之于墙的人物就变活了。后人易“堵”为“睹”，意思相通，其他如“手挥五弦，目送飞鸿”，“妙想得”，都是从他的体验中来。南朝宗炳凡游历皆图于壁，以作“卧游”之乐，“澄怀观道”，“澄怀味象”，“万趣融其神思”，他非常感叹“余复何为哉”，“畅神而已”，这种以自问自答的方式，表达了内心的体验，提出了“畅神”之说，成了山水画论开山而又成熟之作。谢赫综合“传神”、“畅神”之说，提出了“六法论”，使中国绘画理论达到系统化完整，但自身的体验远不如顾、宗二位来得深刻。

    谢稚柳极为赞同“眼高手低”之说，他认为绘总是眼高于手，才能推动手的提高。顾恺之的“传神”、宗炳的“畅神”之说，标志着中国绘画的理论高峰，他们的绘画能否称得上艺术高峰，那就有待讨论了。但是在他们的理论指导下，唐宋绘画走向高峰，这是无可置疑的。晚唐的张璪还说“外师造化，中得心源”，还在追随顾恺之、宗炳，仍然在重视体验，做到主观与客观的结合。可以这以断定，没有魏晋六朝的“眼高”（理论），中国画的高峰可能要晚些时候出现。自元以后，中国绘画走向衰微，除了技巧的衰落，我想更为重要的是画家对体验的疏远，或是内心浅薄造成的。

    “与大师谈艺”四种，所注意的是挖掘老画家的体验，他们的画凤的演变，不只是技巧的变革，而是随体验的深入在发生变化。画家的体验作为绘画的一个重要因素，在今天被人们忽略了。我生性迟钝不敏，对名家所谈理解肤浅，只能做到他们谈啥我就记哈。这里所记只不过是他们所谈之万一，疏漏多多，记错也难免，敬请鉴谅。

书籍目录

前言

陈佩秋的执著（代序）



篇之壹

临摹就高求难 创作追求卓越

篇之贰

风画三十年为期 笔墨当随纸应变

篇之叁

用墨非游戏 奥妙各不同

篇之肆

绿色天然，草木情深 随景施彩，再赋新腔

篇之伍

生活艺术两想融 造化心源一体通

篇之陆

堂名斋号记我心 性情好尚入图中

篇之柒

溪岸真伪抒己见 董源三图觅疑踪

篇之捌

张大千仿石溪山水起风波 陈佩秋凭实据鉴画逼法官

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图书封面

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