影视剪辑编辑艺术

作者简介

《影视剪辑编辑艺术》既是一部具有总结性、开拓性的专门论著，又是一部具有系统性、实用性的专业教材。

书籍目录

序

前言

第一章 影视艺术与剪辑功能

第二章 影视艺术要素与剪辑因素

第三章 蒙太奇与影视剪辑、编辑

第四章 影视片的两类剪辑手法

第五章 剪辑与镜头语言的运用

第六章 剪辑与视听语言的构成

第七章 剪辑与影视节奏的掌握

第八章 各类影视片的剪辑特点和要领

后记

编辑推荐

　　《影视剪辑编辑艺术》既是一部具有总结性、开拓性的专门论著，又是一部具有系统性、实用性的专业教材。

内容概要

　　傅正义电影剪辑师傅正义　　[编辑本段]1.电影剪辑师傅正义　　别名傅显幼。湖北黄冈人。生于1925年。1985年加入中国共产党。1937年参加抗日儿童救亡团，1939年入中国电影制片厂任剪辑助理。1940年后任重庆中国电影制片厂练习生、上海昆仑影业公司剪辑员。1946年转入上海昆仑影业公司担任剪辑师。此后在上海长江昆仑电影制片厂、上海联合电影制片厂和上海电影制片厂从事剪辑的组织和创作工作。1953年负责长春电影制片厂剪辑车间技艺工作，1956年入北京电影制片厂任剪辑师。中华人民共和国成立后，任上海电影制片厂剪辑科副科长兼副剪辑师，箕电影制片厂剪辑师，北京电影制片厂总剪辑师，中国影协第四、五届理事，中国电影剪辑学会会长。1949年前参加过《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《丽人行》等片的剪辑工作。1949年后独立剪辑的电影电视作品有《三毛流浪记》、《武训传》、《关不住的春光》、《青春之歌》、《杨门女将》、《野猪林》、《小兵张嘎》、《暴风骤雨》、《丹凤朝阳》、《神秘的大佛》、《伤逝》、《知音》及《红楼梦》、《四世同堂》、《千里跃进大别山》等，其中《红楼梦》获1987年电视剧“飞天奖”优秀剪辑奖。《伤逝》、《知音》获1982年第二届中国电影“金鸡”奖最佳剪辑奖，1985年获广电部颁发的特别荣誉证书。著有《电影电视剪辑》、《电影剪辑工作探讨》、《中国电影剪辑小史》等书，并发表过有关剪辑的理论文章。[1]

媒体关注与评论

　　序　　谢　飞　　我在北京电影学院学习电影导演的时候，前苏联电影的理论和实践是主要的内容，崇尚“电影是剪辑的艺术”，“蒙太奇是电影的一切”。所以，我对电影剪辑特别有兴趣，什么都想摸，什么都想学。能见到从40年代就剪辑了名片《一江春水向东流》、《万家灯火》，50年代又完成过《青春之歌》、《小兵张嘎》、《杨门女将》等脍炙人口的影片的剪辑大师傅正义，真是兴奋得不行。我常常抽空跑到他的剪辑室里，观看工作，聆听教导，我目睹了他认真娴熟的工作技艺，口若悬河的博学和对待他人，特别是对热爱学习的后进的热情友好的态度。　　傅老天资聪慧，刻苦好学，在影视剪辑工作的摸爬滚打中自学成才。他“干一行，爱一行；钻一行，透一行”。六十余年来，他把毕生的精力与热情都投入到他热爱的事业中去了。剪片、讲学、著书；办学会、评奖、育人，成绩斐然。十年前，年近七十岁的他，写出了五十万字的煌煌巨著《电影电视剪辑学》，一版再版，供不应求；现在他又推出了这本新著《影视剪辑编辑艺术》，真是“老当益壮”啊，令我这个还是搞教学研究的后辈，万分地佩服与惭愧。　　阅读《影视剪辑编辑艺术》一书，给我深刻的印象是它的科学性与实践性。我们常说，干影视制作的人最重要的是实践能力与经验，“不看你会不会说，就看你干的活儿怎么样”。所以说，没有实践根基的纯理论研究与分析，对影视制作与学习用处不大。80年代在电影界曾风行一阵的外国电影“符号学”等高深理论的烟消云散，就是一例。可是，仅仅停留于具体实践的原始经验之中，没有科学的理论归纳，没有相应的美学思想引导，影视的技艺也难于成熟和发展。傅老在他六十余年的影视剪辑实践中，在他近二十年的剪辑理论研究与讲授之中，对影视剪辑这一影视艺术形成的独特的表现手段做了科学的、理论的、技艺的有价值的梳理。　　从由理论上对影视剪辑的功能和剪辑的因素的确立与论述，到对镜头画面剪辑与声音剪辑的规律与技巧的归纳；从传统的电影胶片剪辑到新技术创造的非线性数字剪辑的技巧运用；从历史悠久的电影故事片到电视剧、纪录、专题、动画，以至广告、MTV等新片种的剪辑特点手法，本书都有研究和论述。因此，我认为本书对影视工作者，特别是剪辑、编辑、导演、摄影(像)、录音、制片人员来说，具有较强的实用与指导作用；对影视院校的学生则是一部货真价实的好教科书；对影视爱好者、初学者是不可多得的启蒙工具书。要注意，DV摄像机和私人电脑剪辑的出现，“平民影视”时代开始了，这方面读者数量的巨大是难以想象的。　　学艺的根本在于学做人，我希望从阅读本书中学习影视技艺的读者们不要忘记，年近八旬的傅老，一生为影视剪辑事业而刻苦钻研、与时俱进的献身精神，那才是更值得学习与赞扬的。　　北京电影学院教授、影视导演　　湖南大学广播影视艺术学院院长　　2003年5月20日于北京

章节摘录

　　电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来；再插接各种不同景别的镜头．制作简便，省时，省力，见效快。但往往对细节的处理不够精细(口型不准，动作不接，情绪不连贯)，不够严谨，给后期剪辑带来诸多不便。　　4．电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难。在制作淡入、淡出、化、叠印、定格等光学技巧时，需要特技加工，洗印加工，还难以保证技术质量。特技制作，比如武打动作(以1秒24格的方法拍摄)，剪辑时要想加快速度几乎毫无办法。　　电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。可将各种技巧储存在电脑之中，通过特技机器迅速完成；并且能够立即看到实效，既节省时间又保证质量。电视特技机还能将镜头进行加快、减慢的剪辑，对镜头运动进行推变拉、拉变推、左摇变右摇、右摇变左摇及重新构图等变格剪辑。　　5．电影电视由于化学感光成像与电子扫描成像的区别，再加上银幕屏幕大小不同，就产生了镜头使用长短的差异。有的镜头，电影需长，电视则短。比如，空镜头月亮的运用。电影剪辑用4秒(6英尺)，银幕效果恰到好处；而电视同样用4秒，在屏幕上就感到太长。这是因为电影银幕大，必须留给观众一定的时间来审视镜头内的景物，时间一短，观众未看清镜头内容就切换了，必然会产生画面“跳”的感觉。而电视屏幕小，一个固定性镜头，观众一目了然，时间停留长了观众就会感到这个镜头过于冗长，显得节奏拖沓缓慢。反之，有的镜头，电影需短，电视则长。比如，一个打雷、闪电或撞车的镜头，电影在剪辑时，只要一格白片、一格黑片交替多次组接，在银幕上就会产生闪电或撞车的逼真效果。这是因为银幕大，撞击力强，一格画面的形象在银幕上就能使人在视觉上有所感觉。而电视采用这种剪辑方法就不可能达到这样的效果。电视屏幕小，一帧画面在观众的视觉上产生不了很强的撞击力，只能　　有一种夹帧的感觉，显得虚假失真。　　6．电影胶片剪辑是由初剪、细剪、精剪到混合录音，还可以不按先后顺序先难后易、或先易后难进行剪辑，最后拼接起来成为整体。电影剪辑可以把所有素材，依照分镜头剧本或场记单，按一定逻辑顺序连接起来，与导演反复看素材，共同研究剪辑方案，随时进行修改和增删。电影是人工操作的非线性剪辑。　　电视磁带剪辑则要求一次成功。画面可以修改，但长度不能增减。电视素材多，又不是按逻辑顺序排列在一起。导演和剪辑人员不能看到按照分镜头剧本的故事内容、依先后顺序连接起来的全部素材片，只能看到杂乱无章的素材堆积。这都增加了剪辑工作的难度。现在，剪辑电视片有三种方式：(1)一次剪完后再修改定稿。(2)先剪一个初步样片，然后在样片上翻一版再剪，再拿原始素材一个个镜头按定稿片套。(3)脱编。它同电影的套底一样，通过时间编码，将剪好的样片数码输入多机联动的自动编辑机的电脑中脱编而成。一般来说，电视目前是线性剪辑；不过，它正迅速地向非线性剪辑过渡。　　从上述电影与电视剪辑的差别可以看出，二者各有所长，各有所短。但是，一位剪辑师工作的优劣，不在于他是电影剪辑还是电视剪辑，而是取决于剪辑师本身的素养如何。　　剪辑人员的素养，大致由文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。它包容面广，内涵深厚，在此仅择要而言之。　　先谈文化艺术素养。　　1．影视艺术素养。剪辑是影视艺术的组成部分和重要环节。因此，剪辑人员必须深刻理解影视艺术的本质和特性，熟练掌握蒙太奇的理论、法则、表现形式和使用方法，充分运用影视的艺术要素和剪辑因素，具有高度敏锐的银(屏)幕感和形象感。剪辑人员要熟悉影视创作的全过程，以及不同阶段的艺术创作要求。剪辑人员还要了解影视的历史、现状和发展前景，知道不同风格的艺术大师、艺术流派的创作状况，以提高自己的艺术鉴赏力和创造力。剪人员必须具有的这种艺术素养，也可以说是剪辑的艺术基础，是剪辑工作的立足点和出发点。　　2．剪辑艺术素养。这是指剪辑人员特有的专业素养。剪辑人员必须深刻认识剪辑的性质和任务，充分发挥剪辑的作用和功能，具有随机应变的处置能力和锐意进取的创新意识。剪辑人员要具备过硬的基本功，敏锐的审视力，娴熟的剪辑手法。剪辑人员要明确在影视创作的前期、中期、后期自己的职责和地位，并且善于与影视其他创作人员尤其是导演通力合作。剪辑人员应有高尚健全的职业道德，认真负责的工作态度，精益求精的敬业精神。剪辑人员的这种专业素养，也可以说是剪辑的业务基础，是剪辑工作的基本职能的依托。　　3．综合文化素养。影视艺术是新兴的综合艺术，它是由多种艺术元素融合而成。因此，剪辑人员就必须具有比较丰富的文化知识。比较深厚的文化素养。剪辑人员要有一定的文学修养，才能懂得如何提炼主题，叙述故事，刻画人物，精练语言，才能读懂文学剧本。剪辑人员要具备摄影、美术、戏剧、表演、音乐等专门学科的基本知识，才能理解和掌握光影、色彩、音调及冲突、动作、节奏的艺术特质。剪辑人员还应学点美学、心理学，将自己的艺术感价值观提高到审美层次。剪辑人员要关注文艺思潮的走向，丈化市场的动向，社会发展的方向。剪辑人员必须具备的这种文化素养，也可以说是剪辑的文化基础，是剪辑工作无穷的潜力所在。　　再说科学技术素养。　　电影电视是科学技术发展的产物。科学技术的进步，又是电影电视发展的强大动力。因此，剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性，学习与影视有关的科学知识，掌握与影视有关的技艺技能，具有相当的科学精神和技术意识。剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程，通晓企业管理规范，执行有关技术标准。剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展，尤其是要努力学习和掌握电于、计算机和信息技术，懂得数字影视的原理、技术和发展趋势。剪辑人员必须具备的这种科学技术素养，也可以说是剪辑的科学技术基础，是剪辑工作的科技保证。　　概括地说，剪辑人员如果具有先进的电影电视观念，高超的专业技巧，深厚的文化艺术和科学技术素养，以及执着的创新精神、科学精神和敬业精神，就可以称之为一名优秀的影视剪辑师了。这是我们每一位影视剪辑从业人员应该为之努力奋斗的目标。　　五、剪辑与导演的关系　　影视创作是综合性的集体的艺术创作。因此，协调好剪辑与其他影视创作人员如导演、摄影、录音、演员、美工、编剧的合作关系，就十分必要，十分重要。这其中，处理好剪辑与导演的关系，对于剪辑工作甚至于一部影视片创作的成败，具有决定性的意义。　　导演在影视创作中处于中心地位。导演应当高度重视剪辑工作，充分发挥剪辑功能，同时要比较熟悉剪辑业务。这不只是与剪辑的工作关系问题，而应当看作是对导演专业本身的要求。　　历来国内外著名的影视导演，都非常重视剪辑。他们有的本人就是剪辑大师，有的由剪辑师成为著名导演，有的长期与剪辑师合作共事，充分理解、十分尊重、尽力支持剪辑师的创作和劳动。日本著名导演黑泽明说过：“剧本和剪辑掌握着一部影片的生命。”美国导演库柏克甚至说道：“一部影片的成功与否，往往由剪辑来决定。剪辑工作做得不好，一切拍摄过程所得，再怎么好，也只好付诸东流。”就连提倡长镜头的法国电影理论家安德烈-巴赞也讲过，　　在电影创作中“剪辑起着极重要的作用”。他们十分清楚，一部影视片的结构与形象，虽然早在导演创作的构思阶段(分镜头时)已经开始形成，但还是要在拍摄和剪辑的过程中才能最终实现。影视创作史上不乏由于剪辑高明使片子改观取得成功的例证。　　比如，1942年英国诺尔·高华德导演的影片《海神》，讲的是一艘驱逐舰上一群海员的故事。拍得的样片有几十万英尺，但杂乱无章，连导演本人都清理不出头绪，眼看就要报废。

图书封面

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