电影导演的诗意调度
出版社:中国电影出版社
出版日期:2010-8
ISBN:9787106032333
作者:崔轶
页数:224页
作者简介
《电影导演的诗意调度》内容简介：一个导演的创作虽要依靠天赋和灵感，但创作过程中明确的构思和艺术灵感各占一半。自己总觉得在创作时常能感受到艺术的方向，却不容易捕获它，我觉得是自己对创作方向没有理解的原因。导演在大量观摩影片、阅读、感悟人生的同时是否对影像本体有过思考呢？
书籍目录
第一章
调度之诗意
第二章
万花筒里的心灵世界
第三章
藏在一个焦段里的故事
第四章
捕捉空气中的尘埃
第五章
为张力而在的镜头
第六章
诗意调度的节奏
第七章
带有诗韵的表演
第八章
凝视与转场
第九章
画面之外的声音调度
第十章
梦境 记忆 诗寓境
编辑推荐
《电影导演的诗意调度》与诗意电影有关，与类型电影无关，《电影导演的诗意调度》与电影导演有关，与戏剧导演无关，《电影导演的诗意调度》与电影调度有关，与蒙太奇无关。
前言
在我思考如何写作这篇序言的时候，上海国际电影节《主席论坛》传来了吴宇森、何平、彭浩翔、钮承泽和王小帅老中青三代导演发出的“炮声”。他们齐声抨击当下中国电影圈种种怪现象对电影个性的扼杀。《新民晚报》记者张艺用了三个小标题：投资压抑个性；广告折磨个性；环境冷落个性。大标题更醒目：“中国电影：不差钱，差个性”！ 其实，对于一群迷恋电影的年轻人来说，恰恰是很差钱但不差个性。可以举出很多例子来说明青年导演们如何不畏艰难，为拍出富有个性的影片而甘愿釜底抽薪。本书的作者崔轶就是其中锲而不舍的一个。 按说，崔轶的工作岗位是令人羡慕的：上海电视台新闻评论部的编导，有做不完的活，拍不完的片子。最刺激的是直冲地震第一线，最快活的是异国他乡觅风情。崔轶富有创意的专题片、纪录片作品使他奖项不断。该安居乐业了吧！崔轶偏不，他自幼生就的电影梦始终是只无形的推手，驱动他、激励他寻觅一切机会。 崔轶来报考我的研究生时，我对他一无所知。他也没有找关系托人情，凭着优秀的成绩进入了戏剧学院。上课期间他一直很低调，很少高谈阔论。我布置研究生们阅读著名导演韩小磊的遗作《电影导演艺术教程》，并要做读书报告。崔轶做了一个关于“转场”的发言。
内容概要
崔轶 1978年生 祖籍苏州
北京电影学院导演专业本科
上海戏剧学院导演艺术硕士
现为上海广播电视台编导
上海电影评论协会会员
章节摘录
1.所见的直觉 朱光潜先生对诗的境界有精辟的概括：“所谓诗的境界是在刹那中见终古，在微尘中显大千，在有限中寓无限。”它是宗教和哲学的情感体现，是无逻辑的生命之花的绽放。 摄影机是导演代表观众的“眼睛”，它先凝视某一具有联想价值的事物。注意导演的任务是将他自己的思想诠释给观众，所以他不能对生活有一种原貌的复制，一定要用导演技法将思想符号表现出来，这是一个逐步的过程，电影诗境的第一个任务就是将导演的直觉意象化，即导演要将自己直觉化成有意思或者有意念的影像。 2.影像的移情 我们将导演的意象表达称为凝视，那么移情是极端的凝神注视的结果。移情是导演将影像诗化的催化剂，催化的过程是导演以影像呈现给观众的过程，让观众产生共鸣。如果导演直白地表现意图而不能感染观众，那么艺术就不会有生命，影像也不会有力量，时间也就没有存在的价值。影像移情的另一层含义是导演的意象需有情趣，感染观众的前提是先要让观众有兴趣，兴趣是投入情感的基础。简单而言，诗的境界就是情景的契合，此情寄予此景，此景又衬托出此情。同时每人所能领略到的境界都是自身性格、情趣和经验的返照，所以随着人生感悟的提升，对影像的理解也会随之升华，艺术之所以有生命，就是因为它有反复欣赏的宽容度。如果因为重复而乏味，那就不是真正的艺术，所以电影也是如此。在类型电影叙述故事的伪装下，情节和叙事是对艺术表达的破坏，当了解到故事的面目时，你很容易因为乏味而失去再次观摩的兴趣，而塔尔科夫斯基、安东尼奥尼、伯格曼、布莱松、帕索里尼的电影永远不会让你心生厌倦。 3.电影诗境的分别 （1）王国维在《人间词话》中提出的“隔”与“不隔”的分别，他说诗的隔如同“雾里看花”，而诗的不隔为“语语都在目前”。朱光潜在此基础上解释为情趣与意象恰相熨帖：使人见到意象，便感到情趣；便是不隔；意象模糊零乱或空洞，情趣浅薄或粗疏，不能在读者心中现出明了深刻的境界，便是隔。然而，朱光潜提出王国维对诗隔与不隔的区分仍有商榷之处，因为诗原有偏重“显”与偏重“隐”两种。
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精彩书评 (总计2条)
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崔轶曾拍摄电影《笛声何处》和《蟹蟹侬》，分别以昆曲、美食为表现对象，围绕江南传统文化，叙事主题涉及记忆、追寻、梦境。导演的电影思路往往决定其影像的成色，而在拍摄中的经验又酝酿、推进了新的创意和影像架构，崔轶对“诗意调度”的情有独钟，亦使得他在第一部电影《笛声何处》中，即自觉运用诗意调度理念去完善影像，至《蟹蟹侬》完成后，他有感而著书——将对“诗意调度”的理解、认同和思考条理化，成此——《电影导演的诗意调度》，这亦是中国第一本系统研究电影诗意调度的电影书。崔轶在书中清晰梳理“诗意调度”的历史脉络，由电影史来看，对电影的“诗意”属性这一话题有深入兴趣和研究的，不是电影理论家，一直都是电影导演。1965年6月诗人电影导演帕索里尼在皮萨罗第一届电影节上宣读了其学术论文——《诗的电影》，为其之前完成的作品——《乞丐》、《乳酪》、《愤怒》、《爱情百科》、《马太福音》中风格迥异的诗意影像做出完美解释。由此，帕索尼里完成了从“诗人电影导演”到“电影诗人导演”的华丽转身。再到塔尔柯夫斯基，他用所有的七部半电影去验证“雕刻时光”的理念，以及他提出的“梦境是记忆幻想”的概念。拍出《小城之春》的中国导演费穆也写过文章谈论电影中的“空气”论，如何“捕捉影像中的空气”是电影导演的关键要素，《小城之春》影像间的魅力和优雅至今仍存。书分十章，以20多万字里探讨空间、时间、节奏、表演、镜语等影像元素中的诗意技巧。关于“诗意”的分析包括从电影调度到镜头的张力、诗意的节奏、表演的诗意、声音调度的诗意。囊括了对塔尔科夫斯基、帕索里尼、阿巴斯，小津安二郎，伊文思等多位大师级导演的诗意创作的细致分析，更包括作者本人在导演创作中体会种种。在此书中，崔轶不仅思考和分析了诸位电影大师的“诗意境界”，并且强调了中国电影中的诗意之境，包括从王国维的“诗意之境”，转化到诗意电影中，“超物之境”和“同物之境”，包括着两层含义——其一，是导演在创作中保持客观视角还是主观视角的叙事态度，其二，“同物之境”是强调人与情境的关系。他谈及，要抓住诗的意象，就要用摄影机感知，捕获风的气息。《笛声何处》用影像强调和验证了崔轶的理念，诸如“植物可以作为参照，让静物呼吸”，以及在《笛声何处》中如何利用生活的投影。《笛声何处》恪守的是小镇文化和爱情的完美。崔轶本人在摄影和构图方面的功底很是深厚，影片的画面凸显了千灯特有的建筑之美。影片虽然只有12天的拍摄周期，却营建了古镇的独特韵味和美妙，也打造了中国式意境风格。 在诗意的境地中，导演的传统职责是创造影像中的生命，在影像中，一切都是圆梦——好的电影,能让观众在有意识和无意识之间产生幻觉。将影像看做独立的生命体加以呈现。正如崔轶在书中所说“导演应该具有一双善于发现事物奇妙之处的眼睛和想象力的童真之心，麻木就是枯竭，世故就是贫乏。”电影转化成记忆的魔力来自观众目光同剧中人物的目光的合二为一，“诗意”对于电影而言不仅仅是停留在对主题上的探讨，它是电影创作的基本点。诗意电影的话题在很大程度上基于气氛的营造，而记忆的话题同时萦绕在崔轶对诗意的理论表达和光影表现中，在他的书中，记忆是引发诗意调度的一张网，一种隐喻，一种比拟，一种暗示。在他的电影里，记忆在诗意调度中徐徐展开，是江南庭院中昆曲萦绕的缠绵与希望、湖景美食背后的爱情典藏。电影的诗意调度，就是对影像记忆的种种表现方式和手法。崔轶曾以《笛声何处》中2分03秒的长镜头，即运用诗意调度的具体运用来表达对电影学院韩小磊教授的致敬。韩小磊教授的电影调度理论曾给他深刻的影响。时空跳跃着，在光影中凝结着所有的喜乐悲欢。十年前在电影学院时，某日于骑单车看电影的路上结识崔轶，那会的他，导演系新生、理想化、爱影成痴。十年后的他：新生代电影人、拍成电影、出了书。如同伯格曼将电影认作梦，导演就是梦想者。崔轶这本书是一个梦想者的内省之作，也是他创作生涯中反思的某个节奏点，以此回味并继续寻觅下一次的追梦之旅。 -
多数人看完一这本书后第一直觉都会认为是导演的自我总结,其实这本书对于有一定理论实践基础的导演而言,是极具启发重用的,一些导演技巧的创作本能,因为这本书的阅读让实践者可以从另一个角度来审视画面的意义.叙事常常带有时代的烙印,商业电影作为商品往往经不起时间的考验,但诗意调度的导演思维,是让影视作品作为艺术流传于世的.我想这就是《电影导演的诗意调度》最大的特色之处，当然如果要深有体会，读者本身需要一定的实践经验。
精彩短评 (总计6条)
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作者水平有限，理解有限，照搬理论严重…… -
里面的很多理论对实际的拍摄很有用，最后作者自身对电影的赤子之心很让人感动。 -
书比电影写的好 -
所谓“诗意电影”，一个深得我兴趣去学习了解的话题。此书是一部将理论和实践/现实结合得相当出彩的作品，既旁证博引，又抒发己见，一本集大成、汇百家言的导演肺腑自白书。是一部即使文中需要引用或介绍电影，相应评述也精简而到位的电影理论书。唯一不足在于各章节标题的过度“诗意”，某种程度缺乏学术性，不及正文严谨条理。受益匪浅，望能购得收藏。 -
关于电影的一切， -
杂七杂八，理论与感言。一位起步中的导演的内心自省