电影作为艺术
出版社:中国电影出版社
出版日期:2003-9
ISBN:9787106020255
作者:[德]鲁道夫.爱因汉姆
页数:231页
作者简介
这本书是一本树立标准的书。它支持人们至今在为通过完整、生动的形象来反映我们的世纪而进行的努力。本书将把前人经验中得出的某些原则传留给为此而献身的新的一代DD他们热烈参加电影俱乐部的放映活动、力筹私资拍片、进行业余拍片试验、在广告和电视节目里偷运私货，或者经常向大制片公司进行试探。为了保存标准而进行努力是值得的。如今已经成为受人景仰的新现实主义导演或编剧的那批意大利学生，曾在三十年代里备受法西斯主义的折磨。他们当时不得不另找出路，像中世纪经院学者那样狂热地献身于对电影艺术的古典作品和电影理论著作的研究。如果他们没有在那些年代里积累了丰富的学识和求精的思想，那么他们的想像力和敏锐的观察力决不能结出这样卓越的果实。他们的论著征引广博而精到。 本书在西方电影理论史上占有重要的地位。作者是德国著名文艺理论家，他从心理学角度细密分析并总结了无声电影的实践经验，时刻提醒创作者避免在创作实践中脱离艺术的必要性去滥用电影的技术进步。此外，本书对电影技巧进行分类研究的方法为后来的电影文法理论创立了一个先例，成为这个理论学派的一部奠基性
书籍目录
1957年
自序
1933年
《电影》（修正稿）一书摘录
1. 电影与现实
2. 一部影片的摄制
3. 电影的内容
4. 完整的电影
1933年
使画面活动起来的思想
1934年
活动
1935年
预测电视的前途
1938年
新拉奥孔：艺术的组成部分和有声电影
附录：
论爱因汉姆的电影艺术理论
结束语
图书封面
发布书评
精彩书评 (总计1条)
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爱因汉姆的《电影作为艺术》一书不仅是西方电影理论的入门之作，也是经典电影理论在滥觞时期最具代表性的作品。它首次将电影作为一种艺术来看待，为经典电影理论的发展提供了某种可能——电影是同其他艺术门类地位等同的一种艺术，应当将电影作为一门独立的艺术进行研究。爱因汉姆所要解决的最基本的一个问题，是为电影“正名”。在电影诞生的初始阶段，人们普遍认为电影只是在对现实生活进行“机械的复制”，不可与其他充满艺术家创造力的艺术活动（如音乐、绘画、文学等）相提并论，因而也不可能具备“艺术特性”。但在爱因汉姆看来，艺术之所以能够成为艺术，是在于“媒介的表现潜力”，即电影特殊表现手段与其他艺术媒介之间的差别，这也是爱因汉姆全部论述最为基本的一个出发点。由此，爱因汉姆提出了更为细致的论述：影像是对真实世界的经过选择部分再现，不是严格意义上百分之百的机械复制；同时，我们可以充分挖掘电影的表现媒介（电影摄影）的特性，通过摄影技巧实现电影的艺术特性。在此基础上，“局部幻像论”应运而生。“局部幻像论”认为电影是有选择的受限的（技术上的限制）再现了现实，是对现实的局部再现；观众在感知影像的现实时与感知物质的现实时不同，是有着观影者自己主观参与的。电影技术上的局限（无声）是电影艺术性不竭的源泉，电影的艺术性永远来自于电影与现实之间的差别。严格意义上说，爱因汉姆在书中所指涉的电影，并不是我们现在通常所说的电影，其对电影的论述只能说是对尚处在无声时期的电影的论述。在他的观点中，许多观点和论述只适合特定的时代背景下的电影。随着电影的发展，爱因汉姆也把论述的触角伸向了更为广阔的领域，有声电影、电影与其他艺术之间关系等问题也逐渐在他的著作中得到论述与阐释。与现代电影理论不同，经典电影理论并不能够被很好地直接运用到批评实践中去，因而往往容易被我们所忽视。重读经典电影理论，重要的是体会开拓者电影研究的方法和理性思维的能力，分析一种原理型而操作型电影理论的提出、论证、结论的产生过程。在结构主义、精神分析、后现代等时髦光环下对电影解读盛行的今天，重读经典电影理论，应当有他积极地意义。
精彩短评 (总计27条)
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很一般 -
理论书 -
纵使些不同，异言亦醒身 -
爱因汉姆这写得多么性情啊，虽然最终不免是扳回不了大势已去，但是对于默片的画面的细致分析和高度评价，光这一点就是大家。况且，1932年写出这本书的爱因汉姆，才只有22岁啊，一代英才。 -
很棒的一本小书，受益匪浅。 -
那些我们现在挂在嘴边的东西很多都是爱老师首创啊。怀念自己去年为了写论文天天查书的日子了。 -
虽然随着技术的发展，不好观点变得陈旧与落后，但是电影始创时的思维值得我们思考。 -
理论和追求的误区。 -
有些观点还是很有趣的 只可惜自己黑白片看的太少 -
阿恩海姆不但是到处心理主义，还各种实用主义，别跟我提什么格式塔，这水平基本上就是给他老师魏特默和舍勒丢人，这本书的论证不但顽固不化，比起格式塔来说甚至还倒退 -
挺耐磨的理论书 -
8折购书 -
伟大的艺术家总是偏执狂，信誓旦旦所反对的东西在近百年后成为主流！！对待艺术不能仅有感性，理性的思考和严谨的逻辑更重要！ -
愛因漢姆活了103歲啊日 -
选看就可以… -
反正是经典 -
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关于默片的论述很受启发。并且在30年代相当难得。对于有声电影的否定存在不足之处 -
爱电影的人…… -
家里竟然有n本Arnheim。悔不当初没有借双子座的课好好笔记系统整理战前电影理论。 -
作者反对电影技术进步的某些理由，是有助于我们更好的更得当地运用声音和其他新的表现元素。这种理论却无可否认地也常常能提醒我们避免在创作实践上脱离艺术的必要性去滥用电影技术进步。书本出版也快百年啦，论述依据的美学观点早与时代相去甚远，可作思辨。 -
读起来真的好烦啊……给电影限定各种条条框框 -
真是太古老了吧。。。 -
牛逼的电影理论界的开山鼻祖似的人物 -
如果我们拒绝“职业艺术家”这种存在，那是不是很多问题就可以解决了呢？艺术商品化、体制化、艺术家生存问题、艺术形成其自身的封闭的意识形态等等？不可能。 -
…… -
总感觉翻译的一般