中国京剧二十讲

出版社:化学工业出版社
出版日期:2012-10-1
ISBN:9787122149275
作者:骆正
页数:308页

作者简介

这是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍,更有作者充分调动其心理学专业的知识，对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，是一本透过京剧了解传统文化的入门读物。

书籍目录

第一讲　戏曲的历程

001_戏曲的起源、形成和发展

005_昆剧的形成及其特点

010_清代戏曲及京剧的崛起

第二讲　京剧概论

013_京剧的形成

014_京剧的基本特征

017_四种基本形式

027_四大行当

032_三种舞台造型

第三讲　京剧的剧目与流派

038_按表演形式分类

042_按行当分类

046_其他分类

048_京剧的流派

第四讲　京剧的特性与代表戏

060_历史性和历史戏

061_政治性和政治戏

063_伦理性与伦理戏

069_情感性与爱情戏

071_科学性与心理戏

076_文学性与戏的文学色彩

079_其他两类典型戏剧

第五讲　京剧与审美心理学

087_视觉审美

091_听觉审美

093_思维与审美

094_美感产生原理

096_情感与审美

097_个性与审美

第六讲　戏曲大师的审美观

099_李渔与《闲情偶寄》

101_汤显祖与沈璟的争论

103_齐如山的戏曲理论与实践

105_盖叫天的表演理论与实践

第七讲　关汉卿研究

111_关汉卿戏曲创作特点

113_关汉卿作品赏析

第八讲　梅派及梅兰芳研究

127_戏曲的审美与形相的直觉

134_戏剧的综合表演与完形心理学

138_戏曲的程式化与心理距离

144_戏曲心理学的几个问题

第九讲　程派及程砚秋研究

149_独成一派的程氏唱腔

153_程氏悲剧

158_多番“取经”

第十讲　麒派及周信芳研究

163_麒派戏曲四观

164_麒派的形成和发展

165_麒派的三大艺术魅力

167_麒派的两大艺术特点

168_京派与海派的争与合

第十一讲　荀派及荀慧生研究

172_戏剧中几类女性的心理特点

173_大家丫鬟——《西厢记》里的红娘

176_小家碧玉——《梅龙镇》里的李凤姐

第十二讲　《群英会》赏析

181_群英聚会

185_蒋干偷信

186_曹操上当

187_草船借箭

188_蒋干犯傻

190_周瑜打黄盖

190_孔明借风

192_问题和启示

第十三讲　《贵妃醉酒》赏析

195_不同心理类型者欣赏《贵妃醉酒》

199_《贵妃醉酒》的矛盾及所隐喻的问题

205_梅兰芳对《贵妃醉酒》的四大改革

第十四讲　《打渔杀家》赏析

211_剧情冲突环环相扣

215_心理刻画细腻动人

221_节奏把握起伏分明

225_绝妙的丑角念白

230_《打渔杀家》中的唱

第十五讲　《失•空•斩》赏析

233_《失街亭》——错误的军事部署

235_《空城计》——两个老人的心理暗战

238_《斩马谡》——挥泪严军纪

240_问题和启示

第十六讲　《玉堂春》赏析

249_《女起解》——悲剧的喜剧化表演

254_《三堂会审》——丰富的人物心理活动

257_问题和启示

第十七讲　《四郎探母》赏析

261_四郎思母

266_亲情大于敌情

266_探望亲人

268_朝廷与家庭

270_瑜中之瑕



第十八讲　《四进士》赏析

274_巧合与必然的剧情脉络

277_复杂鲜明的人物性格

279_唇枪舌剑、步步紧逼的念白

283_问题和启示

第十九讲　《赤桑镇》赏析

288_“嫂娘”的愤怒

289_包公的痛心

290_情与理的冲突

293_唱念的艺术特色和力量

295_问题和启示

第二十讲　 《盘丝洞》赏析

297_在表演艺术方面的创新

304_在丰富剧情方面所做的努力



◎
精彩选读

编辑推荐

《中国京剧20讲》：京剧，中华民族的文化瑰宝，一个精神抖擞的台上亮相，一句韵味悠长的唱腔，一张走笔细腻、颜色丰富的脸谱，无不透着梨园艺术的讲究、味道，更是蕴含了传统审美心理、中华传统文化人生百味的脉脉相承。《中国京剧二十讲》，收录京剧珍贵图片，京剧入门必备！

内容概要

骆正，1935年出生于山东烟台，北京大学心理学教授，在文艺心理学、戏曲审美心理学和书法等方面均有较高造诣，曾获1995年中华人民共和国文化部表彰奖状。

骆教授一贯致力于中国戏曲的研究和传播：他在北京大学开设的“传统戏曲欣赏”课程，场场座无虚席；他参与组织了一系列的戏曲推广活动，“京剧文化活动周”等深受社会好评。近来还在电视连续剧《梅兰芳》中客串扮演了学者罗瘿公。

出版有《心理学词典•生理心理学分卷》《华夏简明百科全书•文艺心理学分卷》《情绪控制的理论与方法》等专著。

章节摘录

版权页：   包括京剧在内的戏曲的综合化、虚拟化和程序化是中国戏曲独特的表演体系（有人称之为“梅兰芳表演体系”）的最基本的特征。 其他特点 中国京剧除了上述三个基本特征之外，还有几个重要特点。第一个特点是娱乐性很强。这就规定了戏曲的审美观与娱乐性要一致，戏曲的一切表演都要追求“好看”与“好听”。演员的扮相、化妆都要好看，即使是穷人的女儿或丫鬟侍女，也要满头珠翠。演员的动作也要好看，即使喝醉了酒的杨贵妃在发酒疯时的动作，也要让观众看起来很美。不论什么角色，唱起来都要好听，说话也要有音乐性。赴刑场的“窦娥”、自杀前的“虞姬”，唱、做都要达到美的境界，使观众赏心悦目。京剧的程序性和虚拟性表演，使观众与欣赏对象保持一定的心理距离，这就保证了观众在看戏时容易达到产生美感和娱乐的目的。 第二个特点是教育性——寓教于乐，使观众在娱乐的同时提升精神境界。京剧的故事情节大多包含着强烈的伦理道德观念，忠奸善恶，爱憎分明。歌颂真、善、美，批判假、恶、丑，让观众在看戏的时候，潜移默化地涵养心灵。 第三个特点是历史性。京剧剧目中有大量的历史故事，可以使观众通过看戏了解历史。中国的传统文化中有很强的历史观念，而百姓平民正是通过看戏和听书得到了这种历史观念的熏陶。 第四个特点是群众性。这里有两个方面：一方面是京剧产生并植根于广大群众之中，拥有众多的爱好者，他们不仅爱看、爱听京戏，并且还爱唱、爱演京戏，这些人有个特殊的称号——“票友”；另一方面是京剧的观众习惯于在戏院里对表演立即表态，叫好或者喝倒彩。这极大地影响着演员的表演。京剧演员不可能在舞台上愚弄观众，或只顾自我表现。京剧剧院里的观众是绝对的“上帝”。

图书封面

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精彩书评 (总计2条)

从小就清楚记得奶奶辈的人很爱看京剧，家里电视或者出去看戏，投入的很。当然在现代年轻人的圈子里，不可不说，京剧也有一番时尚风波，被大多设计题材所采用，成为设计师们的青睐对象。我国历代的文学艺术各有特色和自己的高峰，当我们被它吸引时，也不妨对它多一点了解，蛮好的一本书，拿到就很爱不释手。
　　潜规则，是中国传统文化绕不过去的一个词儿。封建官场中你来我往，觥筹交错间，皆有暗地路数。如何拿捏妥当，全凭各自修炼道行。因此无论庙堂还是民间，皆透着一股江湖气。而京剧，亦原属市井文化，而非如今仿佛一提，便令人感觉高高在上的 “不接地气儿”。从它的取材来看，亦是江湖中人颇为看重的“是非”，如《三国演义》《水浒传》《杨家将》《包公案》《西游记》《封神榜》《三言二拍》等，这正是当年戏园子锣鼓喧天里平民百姓爱看的消遣娱乐。　　再加上京剧本是程式化、典型化的表演，脸谱、服装、举手投足间更是极力突出人物个性——在一个讲究规矩的艺术形式里，欣赏规矩，实属有趣。化学工业出版社新出的《中国京剧二十讲》（2012年10月出版）为我们提供了这样一个阅读机会。　　人生何处不规则。涉世未深的苏三在押解路上喊出了“只把爹娘恨”“恼恨那山西沈燕林”以及“贪赃王县令”等心酸言，控诉被压迫的不公平。这时恰好有一位通达的老人——崇公道来为她开导：这世界虽然看上去满纸荒唐，逃不脱“规矩”二字，可这东西横行在封建社会已久，自有存在之理，只需看透也便罢了。　　《玉堂春》中的《三堂会审》尤为精彩，作者骆正评得也尽兴。字里行间，看着两位老官僚各怀心思，一步步逗弄新官上任、涉世未深、尚不习惯这套程序的主审官王金龙，煞是诙谐有力。锦衣华服里，浓墨油彩下，可觉王公子现在虽窘得有趣，却也知经时日打磨后，他日亦可与他的那两位前辈比肩。　　而宫廷作为官场的最高级斗兽场，难怪有出宫后的太监追忆这里的“一举一动都是先前定好的，在这里的人们就像是戏台子上演戏似的，什么事都有固有的流程。”清朝最著名的那位老佛爷恰爱看戏，规矩到了浓处，自然与戏结成了一家，只可惜台上的演员们永没有散场的时候，一日未终了，始终得坚持在此。不过，什么事情都有例外，讲究潜规则的京戏也有欢欢喜喜打破这套路的时候。比如在《梅龙镇》一夜风流的正德皇，偏偏真性情爱上了民女李凤姐；而《玉堂春》中的老吏崇公道出了城便给苏三卸了刑枷，而非照“朝廷王法”办事一路让她带着。再有就是戏曲中最爱出现的“八部巡抚”一官职，往往空降民间，惩治贪官污吏为民请命，实为戏曲中的另一典型“包公”。只可惜这些均属偶发事件，概率太低。不过这些路数往往被后期的香港电影借鉴，如周星驰的《九品芝麻官》中的八部巡抚等等，顺带着恶搞了一下，可谓是帮京剧装在了一瓶新酒里，探了一条与时代相结合的好路子。　　如果一提起京剧，会令不少人犯难而退，这实是因为不熟悉京剧的那套表演体系之故，从声腔到扮相，再到角色行当、舞台造型、表演流派等。当今我们最需要做的，应是打破人们对京剧的陌生感、畏难情绪，打开一扇通透的大门，让人们可以自在欣赏京剧中的“人生如戏，戏如人生”。京剧中的人物是典型的，人物表现是有规矩的，亦何尝不是写尽了红尘俗世中的潜规则。

精彩短评 (总计24条)

一本普及常识的书，偏又把赏析部分做的那么枯燥。
俗话说“唐三千、宋八百,数不尽的三列国”，提到京剧我就会想到失空斩、群英会。这本书，内容严谨、文字通俗，很适合闲暇时光翻一翻，和刚听过的京剧段子对应一下，是了解我国历史、文化、社会的一个非常好的途径。
内容讲解深入浅出，很精辟，值得阅读。
书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍,更有作者充分调动其心理学专业的知识，对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，是一本透过京剧了解传统文化的入门读物。版式设计精良，阅读感受很好。
不错的京剧入门级读物
非科班出身的人写京剧是一个冒险的活儿。不过，作者很是讨巧，用心理学的专业知识来赏析京剧，扬其长避其短。书中对于京剧人物的心理分析，尤其是京剧中女性角色的心理分析，读来趣味横生。最喜欢《梅龙镇》里的李凤姐，将小家碧玉的聪明伶俐发挥到了极致。
一本很不错的写京剧的书，很通俗，对我这样的入门级读者看来也没有很么难度，作者是北大教授吧，真是不简单啊！
很喜欢京剧，希望中国国粹一直保持中进步
入门级的《中国京剧二十讲》把我们这些被现代时尚艺术包围的年轻人带入真实的京剧世界。原来，艺术追根溯源，皆能在传统艺术，譬如京剧中找到生命源泉。京剧并不意味着老派，它还可以唯美。
一项艺术，能够流传开来，受到那么多人的欢迎，其魅力自然不容小觑。细细读了这本书，里面有传统文化的沉淀，也有传统社会人情世故的高度浓缩。买这本书，既读了京剧艺术，也一并品读了传统社会。
不愧北大学者的精品之作，用纸考究，印刷精美，好书！
在一大堆“十五讲”、“二十讲”里，北大的书是比较能保障质量的。细致，比较全面，不乏可读性。适合想要了解一下京剧的人。
心理学知识与京剧艺术的完美结合。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍,更有作者充分调动其心理学专业的知识，对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，是一本透过京剧了解传统文化的入门读物。
这个不错比我想象的好啊，内容不知道了，不懂啊，因为是送人的，
一本了解传统文化京剧的好书！封面设计很漂亮！
还不错，垫了点底儿
从小就清楚记得奶奶辈的人很爱看京剧，家里电视或者出去看戏，投入的很。当然在现代年轻人的圈子里，不可不说，京剧也有一番时尚风波，被大多设计题材所采用，成为设计师们的青睐对象。我国历代的文学艺术各有特色和自己的高峰，当我们被它吸引时，也不妨对它多一点了解咯，蛮好的一本书，拿到就很爱不释手。
教授讲授京剧知识，普及国戏，内容多又通俗易懂，非常好。
这本书写得挺实在的，尤其喜欢后面的剧情分析。作者七八十岁，饱经世事，且从事心理学，分析起剧情来真是透彻。京剧又是一门高度浓缩的艺术，嗯，在这里读读芸芸众生，挺好的。
入门可读。
从小就清楚记得奶奶辈的人很爱看京剧，家里电视或者出去看戏，投入的很，当然在现代年轻人的圈子里，不可不说，京剧也有一番时尚风波，被大多设计题材所采用，成为设计师们的青睐对象。我国历代的文学艺术各有特色和自己的高峰，当我们被它吸引时，也不妨对它多一点了解咯，蛮好的一本书，拿到就很爱不释手。
国粹啊！这本书特别适合像我这样入门级的读者，对京剧和传统文化有兴趣，又不知从何接触，这本书恰恰帮了我！最喜欢书中的名段欣赏和角色分析，很有趣，有作者老爷子独到的见解。唱念做打真是美啊，京剧的一颦一笑都是美的。有机会一定要去剧院看一场戏。
很厚实的一本书，拿在手里很有感觉很有味道的一本书，骆教授的文字娓娓道来，把京剧这个国粹说的引人入胜。赞一个！
作者骆正在北大主讲文艺心理学之余，兼讲“京剧赏析”的副产品。与常见的京剧入门读本不一样的是，这本书花了很多篇幅对于京剧名角和京剧名段做了深入解读。作者运用其心理学的知识对戏中人物做了分析和评价，读之有趣。稍显不足的是，作者有时候过于入戏，对有些戏的阐释偏于主观，略带偏执。也正是这一点，才显现出作者的真性情。不管怎么说，对于想对京剧艺术有个一知半解的读者来说，这本书无疑是一个敲门砖。

中国京剧二十讲

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