扬州八家书画收藏与辨伪

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《扬州八家书画收藏与辨伪》内容简介：清代是我国最后一个封建王朝。由于政治、经济等因素的影响，其书画艺术成就又具有其特殊的风貌。清代的书画艺术，在继承元、明传统基础上，文人画日益占据了画坛的主流，山水画与水墨写意画盛行。画坛上流派纷呈，前所未有。清代画坛，早期以王时敏、王鉴、王翠、王原祁为代表的“四王”画派，由于受到皇室的扶植，成为画坛上的正统派。他们以摹古为主旨，崇尚董、巨及元四家，讲究笔墨情趣，技巧功力精深，但内容空泛，缺乏生气。

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《扬州八家书画收藏与辨伪》：万卷名家收藏

前言

清代是我国最后一个封建王朝。由于政治、经济等因素的影响，其书画艺术成就又具有其特殊的风貌。清代的书画艺术，在继承元、明传统基础上，文人画日益占据了画坛的主流，山水画与水墨写意画盛行。画坛上流派纷呈，前所未有。清代画坛，早期以王时敏、王鉴、王翠、王原祁为代表的“四王”画派，由于受到皇室的扶植，成为画坛上的正统派。他们以摹古为主旨，崇尚董、巨及元四家，讲究笔墨情趣，技巧功力精深，但内容空泛，缺乏生气。与“四王”同时，在江南也曾出现一批反正统派的画家，如弘仁、髡残、石涛、朱耷及以龚贤为首的“金陵八家”。他们在艺术上主张抒发个性，反对因循守旧。他们的作品，感情真挚、强烈，风格独特、新颖，给画坛带来一派生机。清王朝进入中期，从康熙末年到乾隆、嘉庆年间，绘画领域画家辈出，呈现出繁荣景象。尤其在商业经济发达的扬州，掀起了一股新的艺术潮流，他们继承了石涛、八大反正统的精神，以更为革新的面貌出现在画坛上，这就是以扬州八家为代表的“扬州画派”。扬州八家是在乾隆全盛时期活跃在扬州地区的几位职业画家，是一支与“四王”正统画家迥异的大师集群。他们藉画抒发自己郁懑的心胸，比拟清高的人品，表达鲜明的个性。其作品形式上不拘一格，有“狂放怪异”之趣。具有比较深刻的思想和炽热的情感。题材上是以“四君子”的梅、兰、竹、菊为主，画法上则以泼墨大写意为主。扬州画派的艺术，对近现代花鸟画产生了深刻影响。扬州八家，不但在绘画上追求“怪”，在书法上也力图变革。他们敢于冲破帖学樊篱，自辟新路，有意识地从汉隶中汲取营养，并将绘画用笔融入书法，如黄慎的草书，汪士慎的隶书，高凤翰的左手书，都能突破旧规，自成一格。尤其郑燮和金农，无论用笔、结体、布局都新颖独特。扬州八家，具体指哪八位画家，说法不一，清末李玉莱在《瓯钵罗室书画过目考》中所列八人为：金农、黄慎、郑燮、李鲜、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。这一提法，为多数人所公认。另外列入的画家还有华凸、高凤翰、边寿民、闵贞等，由于人数众多，故有“扬州画派”之称。扬州八家，并非都是扬州人，高翔是地道扬州人，李鲜、郑燮是扬州府兴化县人，罗聘虽祖籍安徽歙县，但生于扬州，长于扬州。其余四人，汪士慎是安徽歙县人，黄慎为福建宁化人，金农是浙江仁和人，李方膺是江苏南通人，但他们都流寓到扬州，并靠卖画为生。他们彼此多属文朋画友，情笃谊深，志同道合，在思想倾向、艺术观点、审美情趣等方面，有许多共通之处，因而形成一个画派。扬州八家在艺术上各有不同面貌和特有成就，但亦有很多相同或相近之处。首先，他们有相近的生活体验和思想情感，他们大多出身于知识阶层，有的虽经过科举而从政，但终以卖画谋生，生活清苦。其中金农、汪士慎、高翔、黄慎、罗聘终生不仕，郑燮、李鲜、李方膺一度任过小官，却都先后被黜。他们愤懑官场的腐败，比较了解民间的疾苦，对炎凉世态深有体会，他们性情孤傲不羁，蔑视权贵，行为狂放怪僻，藉画抒发不平之气。其次，他们在艺术上都重视个性发挥，力求创新。长于水墨写意，强调主观意识，注意诗书画结合，以书法笔意入画。八家的作品都具有较深刻的思想、鲜明的个性、耐人寻味的笔墨情趣和清新狂放的艺术格调。他们标新立异的精神给人以启迪，其艺术对后世水墨写意画的发展起到了积极作用。对于扬州八家，不仅深得当时扬州市民阶层和社会贤达的喜爱，也受到后世人们的尊崇与喜爱。当然，由于他们的叛逆行为，也受到正统派们的诋毁与压制，称八家为“八怪”，直至清末皇族显宦还常从民间购求“八怪”作品当成包装纸使用或随意毁弃。然而，历史是公正的，“扬州八怪”这一颇具挖苦意味的贬意词，竟在社会上演变成情意深长的尊称，备受世人青睐与崇敬，他们的作品流传国内，为世人争相购求，以致赝品伪作充斥流通领域，其作品也远播世界，为各国博物馆、艺术馆收藏，也为那些崇拜中国文化艺术的人士所收藏。

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书评清代是我国最后一个封建王朝。由于政治、经济等因素的影响，其书画艺术成就又具有其特殊的风貌。 清代的书画艺术，在继承元、明传统基础上，文人画日益占据了画坛的主流，山水画与水墨写意画盛行。画坛上流派纷呈，前所未有。清代画坛，早期以王时敏、王鉴、王翠、王原祁为代表的“四王”画派，由于受到皇室的扶植，成为画坛上的正统派。他们以摹古为主旨，崇尚董、巨及元四家，讲究笔墨情趣，技巧功力精深，但内容空泛，缺乏生气。 与“四王”同时，在江南也曾出现一批反正统派的画家，如弘仁、髡残、石涛、朱耷及以龚贤为首的“金陵八家”。他们在艺术上主张抒发个性，反对因循守旧。他们的作品，感情真挚、强烈，风格独特、新颖，给画坛带来一派生机。 清王朝进入中期，从康熙末年到乾隆、嘉庆年间，绘画领域画家辈出，呈现出繁荣景象。尤其在商业经济发达的扬州，掀起了一股新的艺术潮流，他们继承了石涛、八大反正统的精神，以更为革新的面貌出现在画坛上，这就是以扬州八家为代表的“扬州画派”。 扬州八家是在乾隆全盛时期活跃在扬州地区的几位职业画家，是一支与“四王”正统画家迥异的大师集群。他们藉画抒发自己郁懑的心胸，比拟清高的人品，表达鲜明的个性。其作品形式上不拘一格，有“狂放怪异”之趣。具有比较深刻的思想和炽热的情感。题材上是以“四君子”的梅、兰、竹、菊为主，画法上则以泼墨大写意为主。扬州画派的艺术，对近现代花鸟画产生了深刻影响。 扬州八家，不但在绘画上追求“怪”，在书法上也力图变革。他们敢于冲破帖学樊篱，自辟新路，有意识地从汉隶中汲取营养，并将绘画用笔融入书法，如黄慎的草书，汪士慎的隶书，高凤翰的左手书，都能突破旧规，自成一格。尤其郑燮和金农，无论用笔、结体、布局都新颖独特。 扬州八家，具体指哪八位画家，说法不一，清末李玉莱在《瓯钵罗室书画过目考》中所列八人为：金农、黄慎、郑燮、李鲜、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。这一提法，为多数人所公认。另外列入的画家还有华凸、高凤翰、边寿民、闵贞等，由于人数众多，故有“扬州画派”之称。 扬州八家，并非都是扬州人，高翔是地道扬州人，李鲜、郑燮是扬州府兴化县人，罗聘虽祖籍安徽歙县，但生于扬州，长于扬州。其余四人，汪士慎是安徽歙县人，黄慎为福建宁化人，金农是浙江仁和人，李方膺是江苏南通人，但他们都流寓到扬州，并靠卖画为生。他们彼此多属文朋画友，情笃谊深，志同道合，在思想倾向、艺术观点、审美情趣等方面，有许多共通之处，因而形成一个画派。 扬州八家在艺术上各有不同面貌和特有成就，但亦有很多相同或相近之处。首先，他们有相近的生活体验和思想情感，他们大多出身于知识阶层，有的虽经过科举而从政，但终以卖画谋生，生活清苦。其中金农、汪士慎、高翔、黄慎、罗聘终生不仕，郑燮、李鲜、李方膺一度任过小官，却都先后被黜。他们愤懑官场的腐败，比较了解民间的疾苦，对炎凉世态深有体会，他们性情孤傲不羁，蔑视权贵，行为狂放怪僻，藉画抒发不平之气。其次，他们在艺术上都重视个性发挥，力求创新。长于水墨写意，强调主观意识，注意诗书画结合，以书法笔意入画。八家的作品都具有较深刻的思想、鲜明的个性、耐人寻味的笔墨情趣和清新狂放的艺术格调。他们标新立异的精神给人以启迪，其艺术对后世水墨写意画的发展起到了积极作用。 对于扬州八家，不仅深得当时扬州市民阶层和社会贤达的喜爱，也受到后世人们的尊崇与喜爱。当然，由于他们的叛逆行为，也受到正统派们的诋毁与压制，称八家为“八怪”，直至清末皇族显宦还常从民间购求“八怪”作品当成包装纸使用或随意毁弃。然而，历史是公正的，“扬州八怪”这一颇具挖苦意味的贬意词，竟在社会上演变成情意深长的尊称，备受世人青睐与崇敬，他们的作品流传国内，为世人争相购求，以致赝品伪作充斥流通领域，其作品也远播世界，为各国博物馆、艺术馆收藏，也为那些崇拜中国文化艺术的人士所收藏。

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