A・亚当斯论摄影
出版社:中国摄影出版社
出版日期:1999-05
ISBN:9787800072987
作者:谢汉俊
页数:335页
作者简介
A・亚当斯(Ansel Adams)是美国的一位杰出的艺术摄影大师，也是一位著名的摄影教育家和摄影写作家，在国际影坛上享有崇高的声誉。在他一生中，出版了数直种摄影著作和摄影作品信要。到了晚年，他又重新编写了一套《A・亚当斯摄影新丛书》，这是他几十年摄影实践经验的系统总结。这本《A・亚当斯论摄影》，主要就是了材于这套“新丛书”的第二部专著《论底片》(The Negative)一书(1981年版)的内容。因书中谈的实际上是摄影中各个方面的问题，而且很有独特的见解。
书籍目录
A・亚当斯简介
第一章 想象与影像
一、什么是“想象”
二、学习“想象”的方法
第二章 影像控制
一、对物体的探索
二、物体距离
三、取景器
四、更换镜头
五、镜头的特性
第三章 光孔与光门
一、聚焦与景深
二、景深表
三、超焦距离
四、校正光孔
五、光门
六、动体与光门速度
七、光门的性质
八、光门的效率
九、光门的维护
第四章 光线与胶片
一、电磁波谱
二、人射光与反射光
三、胶片的组成部分
四、胶片速度
五、颗粒大小
六、光谱敏感度
七、胶片的贮存
第五章 曝光与测光
一、测定曝光
二、曝光校正
三、测光注意事项
第六章 分区曝光法
一、曝光等级与曝光区等级
二、有效幅度与纹理幅度
三、全影调幅度物体
四、分区曝光法的曝光
五、物体反差
六、影调的扩张与压缩
七、感光测定
八、卷片
九、反转胶片
第七章 滤镜与预感
一、滤镜
二、预感
第八章 自然光摄影
一、白昼光的性质
二、自然景物
三、红外线摄影
第九章 人造光摄影
一、连续发光的光源
二、用光方法
三、闪光灯
四、用光线描绘
第十章 暗室冲洗液
一、显影液与显影
二、其他化学溶液
三、底片的保存
第十一章 暗室装备与冲洗方法
一、暗室设计
二、工作室
三、胶片冲洗设备
四、时间、温度与搅动
五、冲洗方法
第十二章 冲洗中的影调控制
一、正常显影
二、扩张与压缩
三、高度稀释显影液
四、水液显影与两液显影
五、特种显影液
六、加厚与减薄
附录
一、胶片测试法
二、镜头公式
三、化学配方
四、滤镜的光谱特性
五、对数
六、摄影化学名词英汉对照表
七、摄影术语英汉对照索引
编辑推荐
《A·亚当斯论摄影(世纪典藏版)》是《A·亚当斯摄影新丛书》之一。著名美国风光摄影家A·亚当斯，在他一生中，出版了数直种摄影著作和摄影作品信要。到了晚年，他又重新编写了一套《A·亚当斯摄影新丛书》，这是他几十年摄影实践经验的系统总结。
内容概要
谢汉俊，笔名彦森。摄影家。广西平南人。1942年毕业于西南联合大学。1949年赴美国留学。后在美国开设照相馆。1956年回国。任新华通讯社摄影部翻译。后在北京市美术公司从事摄影，任《国际摄影》杂志编辑部主任。作品有《荡秋千的姑娘》、《椅影》、《女学生》等，译有《摄影构图原理》、《世界摄影史话》。
章节摘录
第一章 想象与影像 一、什么是“想象” “想象”（Visualizatio）一词是指创作一幅照片时所进行的整个思维过程。它是一种创造性的和主观性的探索，是摄影中的一个极重要的概念。 所谓“想象”，具体地说，就是在未正式拍摄之前，先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识地形成一个最后要得到的影像。这就是说，在创作的时候，不但要接触被摄体本身，更重要的是要进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像。 摄影，是摄影者在被摄体与照片之间所进行的一系列的机械上、光学上和化学上的相互作用的过程。这个过程的每一个步骤都使我们远离被摄体一步而更接近照片一步。要知道即使是最现实的照片也不能和被摄体完全一样。由于摄影上的种种原因，照片与被摄体之间总是有差别的。摄影者可以加强或削弱这种差别，但不能消灭差别。 摄影过程是从摄影机开始的。摄影机“观察”事物的方法与人们的眼睛相似，但并不完全相同。例如，摄影机并不像眼睛那样把注意力集中于视野的中心，而是把视野内的一切景物都以大致相等的清晰程度进行“|观察”。人们的眼睛只对整个景物粗略地浏览，而摄影机通常是把全部景物如实地记录下来。摄影过程的下一步是胶片。胶片的敏感范围比人们的眼睛要窄，只有眼睛的几分之几。接着是显影、印放等步骤，这些都对像片的最后影像起着一定的特殊的作用。
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精彩书评 (总计14条)
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1、如果玩散页片，那么值得看看2、对于数码相机毫无用处，毫无。3、谈谈真正的分区曝光法主要的目的是谈谈安塞尔亚当斯（Ansel Adams）在上世纪中前期提出的分区曝光法（Zone System）及其现实意义，其次是对于这个几乎被神化了的东西，包括以讹传讹的狗屁“应用”表示不齿而已…至于对于玩双反能有多大帮助…几乎没有。总之如果对这么个神奇的东西有兴趣，还是可以看看，前提是忍受我的烂笔头。注意！！注意！！！如果懒得看大段文字，可以直接跳去第四部分看结论，就三句话。三句话解释清楚。每一部分都有一个小结，标为■。1、 关于Zone System（以下简称ZS）的概念。每个研究ZS的人肯定第一眼看到的都是这样差不多的文字，然后心生诧异，这和我想学习并利用的到底有什么关系？…问题就是国内很少有人肯把这点讲清楚（也可能我孤陋寡闻）。推荐去看Adams在52年写的书（一套五本， Ansel Adams Basic Photography Series:1-5），我是正在看…否则写错了岂不是要被人喷死啊不是装B喜欢讲英文，但实际上中文说法是带有误导性质的，当年翻译过来的人该狠狠的挨一顿板子。如果一定要修正，应该是“分区测光及冲印调整法”。说白了，ZS的精髓存在于两个部分，一是测光，二是冲洗。缺一不可！注意，缺一不可！！（Wiki: The Zone System is a photographic technique for determining optimal film exposure and development，包括曝光及冲洗。当然wiki上写的认为对于数码摄影也有用，我不敢苟同，理由见后）具体什么从暗到亮划分为十个区域之类的基础性内容，这里还是稍微简单的解释一下，最直白（但不一定完全准确的说法）就是完美黑体100%吸收光线的区域标记为I区域，完美100%反射光线的区域标记为X区域，然后I-IX区每一区的反射给你看的亮度都是前一区的两倍！一块黑天鹅绒放在光源下，如果拍照，那么天鹅绒是处于I区，然后V区等于放在天鹅绒旁边的18%灰板反射光线的能力。（这里不严谨，不过理解为主）注意，就算换一个场景，比如我把光源的数目从1个增加到100个！此时，天鹅绒和灰板都在我取景范围内，如果拍照（正确曝光，按照原来1/100 的进光量，此处不严谨）…灰板还是处于V区！天鹅绒依然是I区！当然，如果我不是正确曝光，会有什么结果？以下是举例，不严谨，理解即可。假设有两个光源了，而我没有曝光减半，依然按照1个光源拍摄，那么，此时，天鹅绒在II区，灰板到达了VI区！都移动了一个区域假设四个光源，依然按照1个光源拍摄，，此时，天鹅绒在III区，灰板到达了VII区■什么意思呢——分区曝光法是一个相对参考，但各区域之间的二倍亮度关系是不变的。重点：我们有一种手段可以同步改变景物所处的区域：增加曝光，曝光加倍，景物就往高区域移动一格。2、 关于迫冲和降感显影嗯…我们依然没有进入最核心的内容，这里还是要先学习概念。如果对于概念完全么有兴趣，那么可以直接去看最后的总结。本来这里大概有写500字对于迫冲和降感显影的解说，但后来考虑到意义不大，所以删掉了。只讲几点：最终影像的黑与白，正规的做法是测试底片银颗粒的密度，得到纵轴。越高，表示密度越大以曝光量（lux-seconds）取对数，得到横轴。取对数说白了就是为了数据简化，容易画图，其基本含义还是按照曝光多少理解即可然后分别测试不同曝光、三种冲洗时间（短、标准、长）下对标准黑白色卡拍摄底片的密度，作图。直接谈结论，通过坐标图我们发现——对于越暗的部分，显影时间所带来的影响越小！！比如一个场景，有一块深灰色的桌布，一块米色的桌布，迫冲。结果发现，迫冲之后，深灰色部分密度增加了0.04，但米色部分的密度却可能增加0.1~0.2的样子！对，这特性和ZS又有什么关系？正是基于这个特点，所以我们可以放大或者缩小明暗之间的差异。换句话说，使得原来密度可能只有0-2的底片，密度范围扩大到0-2.5！或者当亮部太亮的时候，减少冲洗时间，那么暗部稍微变暗一点点影响不大，而亮部却被调整的很好了。■这什么意思呢？就是说我们有了一种可以只调整亮部而不影响暗部的手段！！重点：如果一种手段可以改变暗部，一种可以同时改变暗部和亮部，合起来我们就可以分开来调整暗部和亮部了。3、 实际解说Zone System现在有这么一个场景。绿色的山坡有雪白的羊群和一个木屋，木屋的一面墙完全隐藏在阴影之中，晴天下午三点半。那么按照1中提到的分区，有:羊群VII区木屋（亮面）V区山坡IV区木屋（暗面）II区这时不要决定如何拍摄，而是再问一下，我需要怎样的效果？如果任何场景都只有10个区的亮度差异，那又怎么样？随便拍就好了啊。对，大自然的亮暗和我们没关系，眼睛能适应，但胶片适应不了…一般认为，胶片的宽容度，可以横跨——7区！所以当我们保证了暗部/亮部一端的所需曝光时，另外一端往往超出X区了成为一片死白/死黑。又或者场景只有IV--VI区的景物，但是这显然反差不够，怎么办？好的，回到我们的场景，我希望木屋的暗部依然有美丽的纹理，而且我希望能展现下午美好的阳光。所以对于木屋的暗部，要把它移动到V区！我们要增加三区，也就是2^3=8倍的曝光…但如果这么做，结果是羊群在…VII+III=X区！已经糟糕的一塌糊涂。过曝导致了羊群几乎毫无细节这就是经常碰到的问题，比如前景亮了，背景一片惨白…那么亚当斯如何运用ZS系统？直接以所需要的暗部曝光，通过增加曝光使得暗部的最终潜影落在V区。而对于羊群怎么办?减少冲洗时间，此时由于第2部分中提到的特性，木屋的暗部还是可以保持在V区（或者具体点，稍微下降了，到4.6区），而亮部由于受到较大影响，所以回落到了VIII区。很好，现在我们获得了一张I-VIII区跨度很大的底片。这就是我们想要的。反过来也是一样的道理。不详述了。至于为什么不是通过减少曝光和增加冲洗时间来平衡亮部，提升暗部？之前说了，暗部对于冲洗时间比较不敏感，所以在ZS的分区中移动暗部的方法，只能依靠曝光。曝光，是等比例的（两倍曝光两倍亮度，一般情况，不考虑倒易律失效）。4、 总结三句话，就三句——1、 一张照片按照从暗到亮分为十个区，从I区到X区，每一个区的亮度是前一个区的两倍。2、 对于暗部的区域，如果想提升亮度，只有通过增加曝光的途径，而冲洗时间对于此部分影响不大；对于亮部的区域，如果想改变亮度，可以改变曝光，也可以改变冲洗时间3、 亚当斯的分区曝光法，就是通过两种手段的同时运用，增加曝光来提高暗部的亮度，由于亮部在增加曝光提亮暗部的同时也接受了更多的光线，造成了过曝，所以要通过冲洗时间来控制其不至于过曝。4、 得到一张暗部细节清楚，亮部不过曝的照片，反之也可以。由于暗部受到冲洗时间的影响比较小，所以我们不得不依靠曝光来移动暗部，然后通过冲洗来移动亮部，将最终的影像的暗部至于一个接近V区的地方，而亮部保证高光不溢出。所以曝光和冲洗实际上针对了不同的区域，要获得一张美好（但并不真实）的照片，两者缺一不可！反过来的应用也是可以的。对于一个反差低的场景，比如暗部在IV区，亮部在VI区，此时减少曝光，暗部移动到II区，亮部降低到了IV区，然后增加冲洗时间！暗部不受影响，还是在II区，亮部受到影响，提升到了VI区（迫冲两档而已），于是，我们有了II区-VII区的照片咯！那么接下来就是几个常识性的错误。a)用胶卷玩分区曝光法。扯淡。第一张可能需要增加曝光4倍，高光落在XI区域，第二张不需要，第三张要增加2倍，高光部分落在IX区域。但冲洗的时候怎么办？不可能每张都一样对待的吧…既然无法实现每张的亮部都分别调整，正确还原，那还谈什么分区曝光法…人家亚当斯的照片上可没有一片死白的地方哦？有人还说我分别测量亮部和暗部的曝光，然后得出正确的曝光参数…最后我用放大镜看暗部还有细节…人家亚当斯的暗部需要用放大镜才能看到细节么？亚当斯分区测光是为了估计景物都在哪个分区，不是考虑有没有超过胶片宽容度的问题。b)数码相机分区曝光。这是扯淡中的扯淡。数码相机成像原理和底片冲洗过程完全不同，主要是不存在银颗粒密度越大的区域，迫冲受到影响越大这么回事请。所以亚当斯的技术这里根本无法实现。就算分区测光了，然后呢？我就按照暗部曝光？亮部一片死白…接下来怎么办？拉曲线调回来么？虽然人人都说数码相机宽容度好高好高呀~不比银盐差呀~但是，数字的东西就是数字的，当调整曲线的时候，本来0-244的灰度level，我如果硬要拉到0-255，那么——多出来的数据是计算出来的，不是真实存在的！这才是缺陷。而银盐的密度，是近乎无限可分的呢。更重要的是，是的，理论上如果有一个I区到X区的场景，那么数码相机当然可以完美记录，问题是，这种场景不总是存在的。数码相机就别硬往上靠了，搞清楚分区曝光法的理论基础再说，否则靠上了也只是笑话而已。 以上是我个人理解，如有勿，请指正。只是不要把这东西神化了。书还是本好书。（感谢 喵了个咪的 指正） -
可以说这本书把亚当斯的经典理论和论述都讲的非常的透彻了，仔细的阅读这本书，可以非常透彻了学习到如何拍摄那些影调优美的照片了 -
亚当斯的技法令人叫绝，而且，他的作品在精良制作方面从过去到现在，从现在到未来，已经没有人可以超越了。可惜此书目前的实际价值对大多数摄影者来说已经作用不大了。亚当斯的技法源于对页片底片的依赖，如果不用大型相机、大型底片，他的技法便毫无用武之地。在一个数码技术突飞猛进，也许明天的人们可以用更低廉的代价和更简单的操作获得和亚当斯同样质量的照片。
精彩短评 (总计71条)
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难死了！！我不要学暗房技术我不要学滤镜技术我不要玩大画幅哇哇哇哇哇！ -
分区曝光法 -
讲的是黑白胶片，不懂了 -
学摄影的一本必读书籍 -
这本书很精典，总算在这里能找的到。 -
好麻烦呀，我还是胡搞算了。。。 -
（2007）摄影艺术的教父。 -
看过纽摄的不用看这个了，除非你还在洗胶片。 -
入门书 -
送给丈母娘的，东西很好 -
太理论了，不适合一般发烧友 -
看到有人说翻译不行，我就无语了，作者一开始就说了部分词汇翻译的事，没看就开喷了？ -
难得一见，了了 -
印刷质量不高，比我在图书馆借的版本淡了不少，很多照片看上去不太舒服。对于有很多黑白照片的书来说，这是绝对的硬伤。在卓越买了很多次书，这次很失望。考虑退换麻烦，懒得换了。 -
翻译完全不考虑摄影通用语，臆造专业词汇，光圈、快门等摄影约定俗成的用语自以为是的改成所谓光孔什么的，有辱原作，不建议购买 -
Visualization -
重翻出来看 曾经崇拜过的影调 -
原来被父亲带着玩海鸥的胶片机就有了感情，现在找到一本自己能看懂的书价格还不错支持哦 -
经典，没有之一 -
全是黑白，对我们现代摄影根本没帮助 -
还可以吧。没看完。理论比较都。 -
经典 -
韩国淫的书... -
传统摄影的理论书籍中完败其他的一本,虽然才看到半本左右,已觉得受教匪浅,翻译也比较到位,感觉这位谢汉俊先生对摄影和翻译都颇有造诣,有些单元,暂时不玩胶片也不自己做暗房的暂时可以不看,因为看了也没用,不过不少内容还是可以触古及今,通识普解,如想好好摆弄机器的,应该好好读读这本... -
大师的11个色阶 -
越往后读越无聊 放着装逼倒是挺合适 -
草草读完，讲胶片的地方跳过了。 -
对于玩胶片的童鞋收获会比较大 -
是正版书，非常满意 -
翻译得云里雾里 -
无论是胶片时代还是数码时代，分区曝光法同样的实用。在追求器材的同时，请尽量发挥所持“利器”。不要埋没器材，机脑背后一定要有个健全的人脑。 -
仅看到分区曝光太蔑视它了。只看技术，未见森林。“我从来没有迷失在技术里面”黎郎老师如是说。 -
囤书收藏 -
大师的东西要仔细琢磨 -
主要讲黑白胶片摄影的曝光 -
分区曝光的技术存在于胶片时代，这项技术的先进性在当时的背景下是无可置疑的。但随着数字化，很多胶片时代拍摄器材所造成的局限性已被解决。那么与其停留在对这项技术的关注上倒不如思考亚当斯为何要利用这张技术去对不同的风景的影调做出相应的处理，并且这本书内容对数字时代的曝光理解还是有一定帮助的。翻译只能给3星 -
内容还没怎么看、但是纸张跟印刷不是很满意、感觉像盗版书 -
可以看出亚当斯的摄影不是信手拈来的艺术，而是思考和实践的结合。但无论做什么，最重要的都不是知识，而是思考和想象力。 -
只看了一点，觉得不错 -
分区曝光 -
虽然已经到了数码时代，但是大师的经典之作依然可以转移过来，只不过，很多冲印方面的技术转化成了数码后期制作的内容。但是亚当斯分区曝光的理念却依然在这个只需要按下快门的时代给我们更多高层次的启示。买这本书的时候，建议静下心来慢慢品味、体会，在按下快门的之前，学会预先想象，学会分区曝光，学会后期精细控制，这样即使我们最后内存卡里的照片数量也许不多，但是却至少会有一些比较优秀的作。 -
看了点，有点深，没多看。 -
三分之二看不懂，因为不玩胶片。 -
摄影的圣典,入门基础\提高的途径 -
passed -
两位大师的论摄影，苏珊。桑塔格的和安塞尔。亚当斯的都买了，一位侧重意识方面，一位侧重技能方面，都是黑白的片，感觉都好枯燥，一看就要打瞌睡，作为床头书了，慢慢看吧。喜欢有色彩丰富，印刷精美图片的tx，建议就不要买了。 -
关于这部摄影书 -
绝对的好书，非常值得一读，特别是黑白摄影，虽然现在是数码摄影时代，但是里面的一些关于摄影的基础知识还是写得非常好的，挑着看了一点，感觉亚当斯最主要的精髓，就是在：1、拍照前的设想；2、分区曝光。很值得读的一本书。 -
复习基础知识 -
偏重黑白 -
书太专业了，而且书被摔过，有凹角 -
亚当斯的书，当然好了。 -
虽然现在已经不是胶片的时代，但是里面的思想仍然值得学习 -
很多理论公式都建立对进光量的数值判断上。可离了测光表就无法拍照了吗？ -
Ansel Adams -
初学者入门最佳 -
2009年11月第二版，印刷有问题，很多空白页，缺失内容，入手的童鞋请注意。建议大家买1999年出版的，内容基本一样，印刷效果比2009年的好。 -
应该叫论冲卷 -
翻译的太痛苦。 -
书里提到亚当斯的照片有一个特点是影调齐全，层次丰富，但是因书本扫描不能完整的展现原片的色域。到是让人想去看一下他的展览。 -
怎么像本旧书啊 连个包装皮都没有 后面都蹭成那样了 亚马逊也不行了 以后买书还是不来你家了 -
这本是大家的传统摄影科普书！ -
比较好的摄影丛书，理论性很强，有很大的参考价值，不过一般摄影爱好者会没耐心看下去。12年年底买的此书，13年夏天把它留在了杭州画英雄。 -
很不错的一本书。 -
很好，没什么可挑剔的 -
质量不错，快递也快，还会来亚马逊买书。 -
比较倾向于胶片方面的书 -
怎一个用心了得。 -
只看了前六章 -
相比纽约摄影学院教材，其中亚当斯对于快门光孔测光曝光的论述要精彩详细多了，尤其是亚当斯的区域曝光法介绍 -
“预想”和“分区曝光法则”是 亚当斯让摄影变得更加严谨。学会 预想 足够认真的态度 等待 以及对时机的把握 还有每一道光线的精确控制。顺带吐槽一下那些后期无用论的伪摄影爱好者。。。难道暗房技术就不是后期么