摄影的艺术

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出版社:人民邮电出版社
出版日期:2012-2-1
ISBN:9787115265302
作者:Bruce Barnbaum
页数:356页

作者简介

《摄影的艺术》的作者是国际公认的顶级风光与建筑大师与摄影教育家。《摄影的艺术》全方位地向读者讲解摄影的创作技巧与艺术思想。巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书,35年畅销世界,为全球摄影师奉为圭皋的经典之作;世界各艺术院校摄影、设计等专业的美学参考书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。
《摄影的艺术》有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。
Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一,同时又是摄影领域最优秀的导师之一。
《摄影的艺术》是其摄影教材的化身,经过35年的发展、演变和提炼,它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师,《摄影的艺术》确实是一部不可多得的好书。

书籍目录

第1章 用摄影交流
激情
判断自己的个人反应
第2章 什么是构图
眼睛是怎样看到东西的
统一的思想
简单性
表达你自己的观点
简单性与复杂性
第3章 构图的元素
反差和影调
线条
形状
线条、形状、反差和情感
图案式样
平衡性
动态
正/负空间
质感
相机位置
镜头焦距和裁剪
景深
快门速度
联系
专注于场景
规则、程式化以及其他问题和缺点
第4章 视觉化
第一步:以摄影的方式观看和察见
第二步:构图
第三步:构思最终照片的效果
第四步:为最终效果设计操作策略
你的眼睛和照相机有什么区别?
其他方法

编辑推荐

  1.本书原版35年畅销世界,为全球摄影师奉为圭皋的经典之作;  2.可作为艺术院校摄影、设计等专业学生的美学参考书;  3.各大摄影网站论坛推荐

内容概要

Bruce Barnbaum现居华盛顿帅旧勺花岗岩瀑布地区。20世纪60年代,他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里,摄影一直是他全身心投入的工作,也是他的最大爱好。
Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位,并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后,他辞去工作,进入了摄影的领域。

章节摘录

  第1章 用摄影交流  摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下,一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面,摄影类似于其他非语汇性艺术形式,例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说;伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈;米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在,贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义,但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在,交流依然可以实现。  摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言,“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质,观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(Arnold Newman)或者阿勃丝(Diane Arbus)的人像作品,我会觉得自己似乎认识照片中的人物,即使我从没见过他们。当看到亚当斯(Ansel Adams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponig ro)的风景作品,我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘,即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Hen ri Cartier—B resson)的街景作品时,我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采,即使这一瞬间发生时我没有站在他身边;当看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的树时,我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受,那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了,而不需要其他的东西。  ……

图书封面


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发布书评

 
 


精彩书评 (总计3条)

  •     这本书的高度在市面上一般讲摄影的书之上很多。作者讲了很多摄影很深刻的问题。想起以前一个喜欢画画的朋友说,画画和摄影不一样,摄影只能记录现实的场景,而画画能加入自己的感情然后对场景进行创作。事实上并不是这样,如果说只是记录现实场景的话,任何一个手机、拍立得都可以做的到,那也不叫做摄影,只能叫做拍照。把自己的个人感情和对事物的主观看法融入到拍摄的事物中,让看的人能够感受得到,这是拍摄一副成功的摄影作品的必要条件。世界不同国家不同国籍的人或许因为语言不同而不能交流,摄影却像一种通用语言,能将人们的思想心灵情感感应连接。这和音乐、绘画是一样的道理。听久石让的summer能让人感觉生活在大自然的怀抱无比的惬意自在。听石进夜的钢筋曲在宁静的同时却能感觉一丝孤寂,如果演绎成场景就好像在空无一人的雪地中走向不见尽头的远方一样。音符、桥段、过门、副歌、主歌这些都是技术部分,组合起来最终的目的还是为了传达情感,技术再精湛,传达不了情感也是失败的,摄影作品也是如此,构图、光线、反差、颜色调节得再好,传达不了任何主题就没有任何意义。也有人会说你觉得没意义我却觉得很有意义,这是肯定的。譬如我听GD觉得嗨到爆马上要跳起去夜店你却觉得无动于衷,我听韩红觉得除了声音完美技巧纯熟完全不能打动我你却觉得感动的浑身颤抖。你的性格,你的经历及你的兴趣决定了你会被什么吸引,也决定什么会被你吸引。凭借自己的直觉,抛开既定规则的束缚,大胆的创作吧
  •     读摄影的艺术有感这是个风光黑白胶片摄影师写的摄影法则。但是他对普遍的摄影理论都有着深刻的理解,总的来说还是不错的一本书。先谈谈作者,作者是个标准理科男,所以他拍出的照片有着不是艺术家身份能拍出来的严谨科学感。对于一个理性思考的逻辑摄影师,他却鼓励摄影师运用直觉和感性去摄影。他认为照片是十分主观和个人的事情,摄影师的观察方式反映了他自己整个的人生态度。每个摄影师都必须具有对世界的洞察力,创作出有意义的作品,专注的是自己感兴趣的题材,只有你感兴趣的东西,才是你熟悉的东西,对于熟悉的东西才会有能力把它拍好,所以拍摄之前要了解自己要表达什么,同时应该怎么表现。想起了之前老师跟我说过,你的照片只是美而已,没有内容。什么是内容?内容就是你要传达的思想,要表现的主题,这是对于摄影师本身自己想表达的主题,而对于观看摄影作品的人又是另外一种观看方式,所以不一定摄影师说表达的主要与观看者保持一致,但是摄影作品需要传达的是一种思想,就像写一本小说也有它的主要内容,一首好歌也是有它的表达主题,一个打动人的设计也有了设计思维。要让一个东西有意义,挖掘背后的东西。关于人像拍摄的方法。摄影师应该认识主角,对他感兴趣,解读主角并与之交流,然后再用自己的方法解读主角,并努力把主角的个性以最强烈的方式表达出来。摄影师要具有高度的获取环境和对象快速观察能力,简单点就是要控制整个场。关于光线的运用。看了这本书我才深切的感受到光线对于摄影的重要性。之前看国家地理杂志出的书中了解到好的摄影必须具备构图,光线,主题,曝光,对于光线的运用还美体验到深刻的重要性,但是看了这本书之后,我看认真的去看光,去分析光,无论在什么时候都应该思考光线,光能带来的是二维照片的空间体积感,有了深度,才不会平,有了光就有了影子,有了影子才会有物体的暗部,纵深感。同时运用好的光线就是辅助主题的作用,就像是弱光可以表现出孤独感和隔离感,强光可以表达开放性的亲切感和外向感。中间他有大段描写关于胶片的冲洗和扩印。如今数码的时代如果静下心来在暗房冲洗照片的人实在是很少,毕竟现代人这么浮躁和浮夸,好好的读一本书的时间都好像没有,现在科技的发达带给人很多便利,然后有更多的讯息涌入,这是我们更需要自己的甄别和观察。虽然这章节我没有看懂,但是我还是看下去了,因为本人没有去过相片馆接触,我想当我如果真的实实在在的接触到就不会这么不懂了吧。很震惊他的影印照片的方法,他通过遮罩和加光把照片调整到自己理想的世界,就像里面有一张照片,拍出来明明木头门和背景的石头墙的影调是一样的,他通过对门的遮罩把门调亮了,把地板通过加光调暗了。所以这在一定程度上说明,摄影在没有按快门之前就应该想清楚要表达什么,就要有清晰的预见性,这样才能拍出好的照片。所以最后他成功的调出了一张好的作品。这也说明了,工具只是辅助人类更好的表现自己的作品,无论你是在胶片的暗房里,还是坐在电脑前修片。但是这又出现了个问题,作者需要我们对事物的有秩序的观察,又需要遵循我们的直觉和感性,又有了意识,同时又是无意识的。
  •     拍什么?是什么打动、吸引了你?如何精准表现你的感觉?此书不单单讲技术,还有摄影的理念,这是我认为更重要的!如何反映出,或可归类于技术范畴。关键词:摄影的艺术、摄影的理念、18%灰、曝光开卷有益,力荐。看此书,与另一本《人与土地》同步阅读。有了摄影的理念,再去拍摄,便会从容许多。

精彩短评 (总计101条)

  •     摄影入门,值得一看
  •     我想,这本书的魅力在于:它并不只是一本摄影书,作者在分享一种艺术观和世界观。
  •     中文版印刷得还行,问题来了,还要订原版么?
  •     铜版纸,三百多页,黑白或彩色照片无数。这本书的价值并不仅仅是这些。觉得这本书非常好在于里面的文字内容。作者很细致地讲解了构图、光纤、色彩、滤镜、胶片等等相关的摄影知识,每一项都用了不同效果的照片作对比,很清晰也很直观,并且做了很多分析,很细致。虽然现在还没有看完,但是的确让我学到了很多东西,不像现在市面上很多摄影书籍,概念化,神秘化,把摄影弄得十分高深难懂,虽然这本书也有很多地方需要细致地看,仔细思考,但没有把摄影和显示脱离开来。非常值得推荐。
  •     优美的优美,大师级的照片配图,深入浅出的技术指南,深刻的艺术思想,干预打破神话的独特见解,看过最好的摄影教程,不仅提高你的摄影技术,更是升级你的创作思维,强力推荐!
  •     一本好书到手,目前买到的最系统的一本摄影学习书
  •     胶片摄影那段真是不错
  •     初学摄影,看了很多技巧的书这部看得是里子
  •     选读了一小部分,比较偏理论,立意点较高,最近开始对拍照有点点兴趣。
  •     绝好的摄影书,不管是在什么阶段。最近开始玩黑白胶片自冲自放都从中学到很多。力荐
  •     这是符合我想象的讲一门技艺的书,道理、结构、技法。艺术其实来自类似的过程:确定兴趣所在,学习经验,磨炼技术,等待灵感。而如果充分抽象,艺术和工程其实在遵循相同的「执行」路径,个中区别无非目标是「表达」还是「有效」。
  •     很适合传统摄影研究,数码内容较少,购买时须注意需求。
  •     更喜欢Way Beyond Monochrome多些
  •     更好的了解摄影艺术的魅力
  •     买来一个多星期,昨天开始阅读。第一章说摄影人要拍什么,你感兴趣的领域是什么,第二章开始讲述构图中各元素的运用···还没读完,但一下子醒悟太多:你的兴趣是什么?你的强项是什么?这决定了你会不会成为一个器材党,街头摄影、纪实,器材小巧、轻便为宜;风光摄影,当然是好器材越多越好,当然你得到那个地方,等到好的色彩好的光影等。第二章从普通眼睛的观看和透过取景器观看讨论,带你进入场景中各要素的分析,系统、专业讲解。我买了N多的摄影书籍,网上也下载了N多的电子书,但多是泛泛而谈,但这本书绝对让你可以省去很多时间,把浪费的时间花在拍摄的实践中去。
  •     作为一个业余手机摄影爱好者,很多内容看不懂,草草翻完
  •     特别喜欢的一本书,可以了解到大师对摄影的理解,并通过大师对每幅照片的理解,更加深入地了解照片背后的故事。从而提高自己的摄影水平。
  •     摄影太美好了,你可以用它记录生活的点滴,就算再渺小也是属于你的美好。
    摄影太特别了,你可以通过它进行独一无二的表达,就算再普通的题材也能传达你的观念。
    摄影太神奇了,观众能通过你的作品感受你拍摄时的思想,就算不能完全理解,也能引起思考。
  •     透切
  •     这本书适合静下心来学习的那种书,而且反复读,自会受益。书中基本都是黑白摄影,对于摄影理论探讨的多些。适合摄影人进阶。不适于初学者。
  •     在众多摄影书中,这本在艺术性和可读性方面达到了完美的平衡,适合有一定摄影技术基础的摄影者阅读。
  •     kindle unlimited没有
  •     一直都钟情黑白摄影以及色彩丰富的摄影作品,书籍值得珍藏着看,可以参考别人的手法
  •     16.11.11
  •     不错的摄影书,适合有些基础的摄影爱好者。内容专业,但是多是胶片机技术,拍摄方法上可以参考,提供的照片大多数是黑白的,非常漂亮。
  •     印刷精美,包装仔细,送货及时,内容丰富,对提高摄影理念有很大的帮助
  •     非常有启发
  •     很好的一本书,虽然第一遍看完了,觉得里面很多都是讲黑白摄影的东西,就算是数码摄影也是out了的东西。过了几个月,现在看来,里面的理论放在四海皆准的东西,值得一读再读。重在实践。
  •     当醉心于摄影若干年后,有一天会突然发现自己的照片不能给自己带来惊喜了,自己被什么桎梏住了无法继续进步。而这本书会带给我们新的滋养,重拾进步的乐趣。我会将这本书作为礼物送给和我一样喜欢摄影的朋友们。因为太有帮助了。
  •     看过的最好的摄影艺术的书,没字每句给你启发。
  •     这本书从摄影作为视觉构图的工具,讲到摄影的技巧,最后回归到摄影作为艺术的哲学思考。是我读过的关于摄影的最好的一本书。
  •     关于区域理论,论述最好的书之一。
  •     挺棒的一本书。 理工科的功底赋予了Barnbaum严谨的科学态度和理性的思维模式,超越了一般艺术家的感性和空洞。好似工作室里平易近人的大师傅,将传统摄影、数码摄影的创作过程、方法技巧娓娓道来,不只是告诉你是什么,更多的是为什么,并启发你如何创造性的去做。对于完全门外汉的我来说,仿佛是被牵着手领着走进了一个全新的领域,它无与伦比,又似曾相识。 有人说书中理论性的知识偏多,实操性的应用较少,我却很享受这个还原思考的过程。 暗房里的创作和演绎让人血脉膨胀。
  •     难道的好书
  •     wwww#要注意那些发起比赛的组织# 作者态度好科学啊 我喜欢
  •     一本非常厚重且经典的专业书。最重要的是告诉我摄影无所谓规则,即使是所谓的三分法,对等法通通扯淡,核心是要尊重所拍对象,塑造自己的风格。另外,大量篇幅在讲胶片摄影及扩印,暂时用不到,还是先数码相机吧。
  •     写得挺真诚
  •     爱好摄影,不但是那种画面的感觉,那种快门的嘀嗒声,更多的是对一种艺术的景仰!我爱摄影艺术,希望从中有所收获@
  •     它之所以畅销就是把摄影的艺术真谛说明白了。
  •     个人比较喜欢传统胶片,个人觉得掌握好摄影,就要了解掌握全部。所以就收藏了,比较经典的一本书。就是送来的时候,书的背后被摩擦了。= = 就感觉到污。对于我这样比较爱书的人,有点心痛。其他的倒是很好,没有什么毛病。收到时还是很开心的!!!值得反复读。
  •     这本书太厚了,而且专业性很强,各种问题都细致入微的讲解。作为国外的一本大学教材,真是良心啊,各种在我们看来的小问题都不厌其烦说明,反观我们的大学教材,真是言简意赅,就是要让你摸不着头脑。好评!虽然太菜,很多看不懂。留着慢慢学。
  •     值得精读的,古典和现代结合的技术书,手头最好的几本摄影理论
  •     冗长而无味,干货少,插图少
  •     摄影的艺术这本书被奉为学习摄影的圭臬,经典实用!
  •     历久弥新的经典摄影著作,再度回归,特意拜读
  •     主要讲摄影的理念,艺术构思等等,几乎不涉及具体的摄影技术。
  •     摄影爱好者必读,非常好的一本书籍,浅显易懂
  •     不仅仅只是摄影,这是一个发现自己的过程,我们去观察、记录我们看到的,在这背后却是深刻的思考,唯有思考之后你才能拍出能表达自己情感的照片。无论是黑白还是彩色,对于光线、色彩、反差和影调、线条、形状、图案式样、平衡性、动态、正/负空间、质感、相机位置、景深、快门速度都是我们需要考虑的。去思考、行动,将会有更好的作品。
  •     还以为只讲艺术,讲了很多专业性的知识,很好的书。可以做入门。
  •     比较全面吧,但是更喜欢实例分析的
  •     严肃摄影艺术的讲授,读起来稍微有点吃力,但是适合拍了一段时间,想进一步提高的同学么。
  •     相比于介绍光圈、快门、对角线构图、侧光顺光等的一些书来说,这本说显然有更多的东西想要说。氛围、思想、甚至哲学,这本书站在了一个更高的高度,并且它指引达到这个高度的你所必经的路,但他并不晦涩或者故弄玄虚。你的兴趣在哪里?你要如何表达你自己?什么是构图?构图的诸多元素是如何相互影响而有和谐统一的?作者通过大量的图片介绍,经验之谈细腻周到的表述出来。如果说你在摄影这门艺术上有更高的追求,这本书应该适合你。 书中有大量篇幅对传统胶片摄影的介绍,作者的建议是:虽然你用数码相机创作,但是对传统胶片摄影的介绍对摄影过程的开展有这重要的见解,而这些只是是不会永远都用不到的。 书的质量,装订,风格让人爱不释手,美中不足的是内容错别字过多。
  •     这本书对于摄影者来说是一个很好的启发
  •     经典果然是经典,这本书不是教你简单的摄影流程和技巧,而是从内心深处告诉你摄影在表达什么以及如何表达!
  •     不仅展现作者作为一个摄影师的强大知识理论,更是以一个艺术家的格局来叙述他的艺术观、创作观。对于光的理解深受启发,迫不及待想出去扫街!
  •     真乃大作,不仅讲了摄影的基本理论和技巧,而且还讲了一些作者对于摄影这门艺术的感想,受益匪浅
  •     这不仅是一部摄影书,更是一部美学书。作者对摄影的热爱熔铸在书页中,灼痛求梦的心灵!
  •     爱好摄影有很多年头了,以前只是追求技术层面的提升,照片的水平也就可想而知了。和朋友之间的交流也只是禁锢在技术层面浅层次之上。读了这本书,使我对摄影有了新的理解:摄影作品应该源于生活,但一定高于生活,作品中的事物经过摄影人的独到的观察、独特的理解、和艺术表达,已经不再是原来的那个事物了,它已经超越了现实世界中的原型,成为了艺术作品。即作品中的事物,通过摄影人的艺术创作,得到了提升,是创作者赋予了作品的艺术生命。
  •     很不错的摄影书,循序渐进,适合各种级别的摄影爱好者~
  •     以后再看吧,现在看怕失去对摄影的兴趣
  •     认真可以学
  •     好书值得一读,是摄影爱好者的良师.
  •     这是摄影类书中真正的经典之作,观点清晰明确,语言精练,并配有大量照片加以注解说明,是摄影爱好者及专业摄影人的必读之作。可以作为枕边书细细品味,长期反复学习。
  •     老公喜欢摄影,早就说要买这本书,苦于没时间新华书店,但又不太相信网购,我建议网购试试看,结果令他很满意,呵呵,以后买书就当当了!赞!
  •     图片精美,无愧经典。尽管不少内容还是胶片年代的,但却是摄影的精髓。
  •     内容高深,不适合摄影爱好者
  •     我所希望的摄影入门书
  •     摄影的艺术(原版35年畅销世界,被全球摄影师奉为圭皋的经典之作;世界各艺术院校摄影、设计等专业学生的美学参考书)
  •     这个商品不错~特别喜欢的一本书,可以了解到大师对摄影的理解,并通过大师对每幅照片的理解,更加深入地了解照片背后的故事。从而提高自己的摄影水平。
  •     这本书的印刷质量还不错,关键是听听大师的意见和分析对于提高自己的摄影水平和欣赏水平是十分有帮助的。这可是大师亲自写的书(虽然是翻译过来的),而不是那些七拼八凑编撰的书哦。我才刚开始看,还没有通读一遍,因此没有更多的评论。
  •     摄影经典,值得收藏
  •     Practice!
  •     好书!!!理论实践灵感全都包括了
  •     此书收获最大的两点:1:你所拍摄对象不是物体,而是光,多感受光影;2:灵魂。
  •     终于读完了,好书!摄影书里面难的好书!这本可以反复看,有指导价值的好书,唯一的瑕疵是有个别地方翻译的不够贴切,不过比起很多翻的牛头不对马嘴的好太多了。
  •     瞎拍了好多年,只看过纽约摄影学院教程,这是买的第二本摄影书,这本书的高明之处在于“超越了技术层面,深入讨论了摄影的哲学,表达方式以及创意的内容”
  •     对我个人来说还是很有启发性的,让我重新去看待摄影这件事,确立了自己未来主要的发展方向,尤其是后面几章关于摄影的哲学思考。很多概念还是需要有一定摄影基础的。
  •     。
  •     是一本值得你拥有,阅读和实践的经典摄影书。
  •     全面,系统,入门向。
  •     太高深了,看不懂,感觉只有专业搞摄影的或者有大把业余时间捣鼓摄影的人才可以看,一般的摄影爱好者就算了吧
  •     The Art…
  •     据说是经典的书。可惜大部分内容是针对胶卷的…挑着读的。
  •     陈丹青说要先让眼睛去熟悉好的艺术作品。我读这本书的感受就是这样,真真视觉享受。发现,强化和保留美丽,或者是表达和记录。 学校的图书馆真是好地方!!!
  •     呃……胶片摄影略过
  •     非常帮的黑白摄影
  •     非常好的一本书,真的与其他摄影类图书不同。大部分的摄影书,都是用几张图片,讲一讲光圈、焦距、白平衡,这本书在讲构图和拍摄者的表达方法。
  •     【补签】力荐。
  •     12.1再读 深入 +摄影构图的心理学探讨-居
  •     中间专门讲胶片摄影的部分没看,其他部分还挺好的,竟然是在手机上看的电子书,累死眼睛了
  •     不同于一般摄影书籍侧重于摄影技术,本书既然名为摄影的艺术,当然是提炼升华的摄影创作理念,里面的配图全都堪称经典
  •     出差回来拆开包装,刚刚翻了几页,就已经打动我心,专注的摄影艺术,用心体会作者的经验,相信我们对摄影的认知会更好。赞!
  •     受益不浅,对于有思想却表达不出来的初学者我来说,有一个非常好的借鉴。详细又丰富,读起来的时候有很多东西想记。更深切了摄影的内涵与意义,也更加喜爱与崇拜摄影
  •     2017#10/50#利用对艺术的思考提高摄影的技术。以开放的心态继续探索吧~
  •     送给男朋友的书,他是一个摄影爱好者,不错,很喜欢
  •     不是普通的工具书,值得一读再读。
  •     基础
  •     很经典的摄影作品,很到位的讲述。。值得看看
  •     比较全面地介绍和解读了摄影的技术和方法,实用性很强。纸质很好、印刷很好。不错。
  •     摄影爱好者必读之书!
  •     进化我的摄影技术
 

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