设计艺术学十讲

作者简介

本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述了什么是设计艺术；中国现代的“设计革命”是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学。

书籍目录

目录

第一讲 中国的设计革命

1-1 新观念的挑战与中国的设计革命

1-2 “图案”、“设计”之争及Design的内涵

1-3 工艺美术的局限与设计艺术的新意

1-4 设计艺术学的构成及其学术规范

第二讲 人猿相揖别的时刻

2-1 从艺术起源看最早的设计

2-2 原始工具的“功能主义”

2-2-1 原始工具的设计原则

2-2-2 功能主义促进形式的进步

2-3 原始装饰的象征主义

2-3-1 丰富多彩的原始装饰

2-3-2 原始装饰与图腾

2-3-3 原始装饰的象征主义内涵

2-4 原始设计的社会性

2-4-1 原始设计与人类需求的同步增长

2-4-2 原始设计造就了社会人

2-4-3 原始设计与非物质文化的互摄

第三讲 为人造物的艺术

3-1 设计艺术的组成要素

3-1-1 科学技术与设计

3-1-2 艺术与设计

3-2 科学技术与艺术的关系结构

3-2-1 科学技术与艺术的相互对立

3-2-2 科学技术与艺术的相互转化

3-3 设计是为人造物的艺术

3-3-1 “预先设想”是艺术设计的基础

3-3-2 “美的规律”也是造物的规律

3-3-3 创新是设计的永恒主题

第四讲 美的传统与新生

4-1 人造物的有用性与功能美

4-1-1 功能美和它的性质

4-1-2 功能美不是“有用即美”

4-2 人造物的形式与形式美

4-2-1 形式对于内容的相对独立性

4-2-2 人造物形式的特征

4-2-5 从形式到形式美

4-3 传统美的积淀

4-3-1 传统美的内在意蕴

4-3-2 传统美的外在形式

4-4 现代美的超越

……

第五讲 构成的创造力

第六讲 设计的形态语言

第七讲 眼和手的智慧

第八讲 自然的“人化”熔铸

第九讲 社会进步的足迹

第十讲 重新体悟中国的哲理

后记

参考文献

内容概要

诸葛铠，（1941-2012）苏州大学艺术学院教授，博导，设计艺术学学科带头人。1992年起，享受政府特殊津贴。 是我国著名设计理论家和教育家，在学界有很高的声望。先生主张变革工艺观念，是国内较早构筑基础设计理论框架的开拓者，影响深远。

图书封面

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