《罗密欧与朱丽叶》书评

这是爱情吗

“莫说女人的水性杨花吧，男人也是如此地不能坚持，朝三暮四”从前那样喜欢罗瑟琳却在见到更漂亮的朱丽叶时一见倾心这样的感情未免太轻浮。不知道为什么那么多人称颂，就因为他喝下毒酒为爱而死吗？就算不是朱丽叶换作另一个人他一样会在相同的情况下死在那个人身边，没有一点责任感冲动不顾后果，竟然会有那么多的人把他们当做爱情的典范，搞笑看完之后觉得好失望，虽然我不能具体描绘爱情本应该有的样子但至少不会像这样，再说人生的全部又不是只有爱情，相对于其他很多事而言在面临抉择的时候爱情往往是最微不足道的，何况这是所谓的爱情吗罗密欧啊罗密欧，你的爱为什么如此轻浮

一段还没有开始就已经陨落的爱情

因为是个悲剧，因为有所遗憾有所感慨，因为这是个未完的梦，所以才值得回味，这是一段基本上还没有真正开始就以一种唯美的姿势陨落的爱情，可以说罗密欧与朱丽叶如果是快乐圆满的结局，也就不再是原来的味道了。它和中国版的“梁山伯与祝英台”有着异曲同工的妙处所在，虽然梁山伯和祝英台的故事发生在保守的中国古代社会，两人在面对感情时仍显得有些青涩，但仍因着爱情的本能，明知前路挫折重重却如飞蛾扑火般，试图突破传统礼仪和阶级阻碍，结果为此付出了生命的代价，却也因此为残酷的封建社会敲响了警钟。相比之下，我还是比较喜欢“梁祝”，虽然他们爱的不够热烈，甚至可以说是爱情关系还处于小荷尚露尖尖角的萌芽期就已夭折，但美学的中国文化却采用了一种独特的写作手法，给人一种念想，虽然书画上了句号已经结束，却也其实是一个永远未完的省略号，因为这个故事会留存在一代代人的心中，“化蝶”是作者和人们给他们的最美好的祝愿。至于“罗密欧与朱丽叶”，也可能我看的是话剧版本，又或者是外国人真的是对爱情比较开放，对白直白的令人惊异，我想如果是我，是不管怎样都说不出这么肉麻的话的，尝试着对照着书本，读了一下对白，嗯哼，真是热辣又火烈刺激的厉害呀。完全对应了一句话，陷入爱情中的人都是诗人。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，他们的爱情属于典型的一见钟情型，犹如彗星撞地球一般的产生，迸裂的火花迅速的使他们坠入了爱河，可家族的世仇却也是真实的无可避免的存在着的，一段不受祝福的爱情，引导着两人走向了绝境也同时走向了毁灭，爱情的火焰以一种诡异的角度迅速的吞噬了两人。不过私底下我总觉得这两人纯粹是属于自取灭亡，他们爱的热烈爱的不顾一切却也爱的自私，上天指引他们走到了一起，应该是对他们给予了厚望希望他们能够化解世仇，可是面对挫折，他们却一味的逃避，一味的怨天尤人，只愿享受甜蜜的果实，却不愿承担任何阻碍，什么“朱丽叶，为什么你是朱丽叶：罗密欧，为什么你是罗密欧”；他们想到了离开，逃避一切的恩恩怨怨是是非非，却没有想到彼此双方家人的感受，不但没有用爱感化双方家长，也更没有站出来为他们的爱对抗家族的勇气。爱有时也是一种力量，一种责任，一种为了在一起百折不挠努力的态度，而不光是两人之间的互相吸引。要说，罗密欧与朱丽叶的死亡倒是颇具戏剧化，一个假死超时导致另一个殉情，结果两人双双自杀殉情，他们的死是重于泰山还是轻于鸿毛了呢？或者是上天开的一个玩笑？话说回来，说是经典小说，也主要是物以稀为贵，像这样一门心思单细胞只为爱情的人，真的是很少了……；很是适合期待单纯爱情或者已经错失爱情的人感动感慨一番的了……

青春和爱情对陈腐和仇恨的胜利

莎士比亚把明媚的维罗那搬上舞台，让他在《罗密欧与朱丽叶》中所讴歌的爱的壮举发生在那里。是的，这出戏的主人公并非剧名所说的那对恋人，而是爱情本身。我们在这里看到，爱情怎样以它初生的气势傲然登场，对抗着所有的敌意，战胜了一切.....因为它在激烈的斗争中不惮于向那最可怕，然而也是最可靠的盟友——死神求援。爱一旦和死结盟，便无谓于天下。爱！它是一切激情中最崇高，最无敌者。它那征服万物的力量来自无限的宽宏，忘我的无私和视生命如无物的献身精神，它无父无母，它从不瞻前顾后。我丝毫不敢对莎士比亚有任何非议，我只想表达我对此事的吃惊：即他在罗密欧与朱丽叶相遇前，让罗密欧已经对罗萨琳产生了爱情。尽管罗密欧全身心投入到第二次恋爱中，但他内心深处确实存在着某种怀疑，这种怀疑在他讥讽的话锋中流露出来，一再使我们联想到哈姆莱特。或许第二次的爱情在男人身上比第一次更为强烈？在女子身上不存在第二次的爱，她们柔弱的天性使她们受不了两次感情上的震撼。.....朱丽叶第一次爱，她全身心地充满活力地爱着。她十四岁，这个年龄在意大利相当于欧洲北方的十七岁。天上人间的书本都没有教过她什么是爱；太阳把这个告诉了她，月亮又再次告诉了她。......她的爱是健康的，真切的。姑娘身上充满了健康和真切。而这是多么动人啊！——（德）H.海涅（1797-1856,诗人）在许多评论中，许多评论家指出了这出悲剧给人留下最为深刻的印象主题：青春和爱情对陈腐和仇恨的胜利。因为这一积极意义，评论家往往提醒读者注意这出悲剧所具有的喜剧性质，这和很多评论者曾指出过的莎士比亚喜剧中具有的悲剧因素形成了有趣的对照。虽不属于莎士比亚四大悲剧之列，但就知名度而言，至少不逊色那四部悲剧。

白天不懂夜的黑

罗密欧永远不懂朱丽叶的悲伤。在一部自己很喜欢的电视剧中曾经有过这样一句话：罗密欧的痛不欲生能治愈朱丽叶的悲伤吗？一段爱情的美丽，不在于在一起的时候有多么得轰烈，而是在于在最美丽的时候戛然而止。多么相爱的人最后还是会分离的。我祈祷着，希望下辈子的轮回，他们还是会找到彼此。

看戏便是

上月的《锵锵三人行》里，一个老头被窦文涛提问到电影《孔子》如何时说，我们研究文史的一般不看历史古装题材的影视，接受程度相差太大，大概这个意思。也就是说看似力求符合原貌的器具服装街道建筑行头装扮乃至言行礼制，其实并非按照文史一线考证过的一套体系来的。我本人也曾一度拒绝看《大秦帝国》，大半年看了20集，最近终于决定看完，因为演戏和历史本就有很大出入，自己有所判断也就是了。但其他的导演编剧意志太过强奸观众视听的产物，尤其是对我们童少年时代珍爱的故纸堆和评书肆意雌黄的大作，还是算了吧。《空城计》里，满髯口穿八卦道袍的诸葛亮从开头“我本是卧龙岗散淡的人”，唱到先帝爷频烦三顾，东征西讨南征北战，才落到在敌楼弹琴。真的诸葛亮在城楼上等候司马大军，他不说这些，况且空城计是演义的故事，不在历史人物诸葛亮头上。那些唱词是专门给听众听的，好让没看过史书和小说的听众明白老军师辅佐创业之艰辛，一路打打杀杀走下来，胡子都白了，还要落得如此冒险，可见这辈子有多难，最终险中求胜，就是一出完整的戏，往事一笔提及，正与荷马的史诗写法有所相合。遗留下来的孔明画像里，胡子也并没有戏剧里的髯口这么多，行军打仗，儒将也要有所披挂，只穿道袍怕是不妥，武将里面，关二爷头盔上也不大可能有舞台上那么多的红绒球，掐金丝走银线。大胡子髯口、八卦道衣、颤抖的成排红绒球，金灿灿银闪闪，啰嗦的史诗唱词，都是艺术形象约定俗成了的一个结果。那么影视剧演员也算作艺术形象吧，反正艺术这个词也被毁得差不多。不过那就不是像京剧里诸葛亮、关二爷这样民间口口相传约定俗成喜闻乐见的形象，而是当今导演、编剧、人设强加给观众的一种视听效果，其好坏还是决定于这些人的水准，用观众满意度投票来评价并不妥当。观众的心是空的，就只好接受它为第一印象，观众的心被童年的小说和评书形象填满了，自然不容易再接受，搞文史研究的，只好把这些新来的东西统统拒之门外。银屏、电视、暴风影音，都只是戏台，各唱各的戏。人们也不用苛求指责，各扎各的堆便是。昨天看完了文本的《罗密欧与朱丽叶》，算是弥补童少年的部分阅读空白。莎翁笔下的维洛那王族市民，仿佛统统一群未开化的西部蛮族，蛮族的头人需要亲自劝开打架斗殴的蛮民，两个蛮族大户，结起仇来也是下人比主人凶狠且缺心眼，唯一一个有学养的大巫师用计不成临阵慌乱逃脱，人格涂地，大户甲家的公子方才为情所困，第二天立刻移情别恋，迷上大户乙家的美貌小姐，这些蛮人追求女人还是从原始的欲望冲动出发，字里行间都洋溢着人类本性中某些贱贱的东西。大户乙家的武士侄儿武功何等高强，自成套路程式，莎翁侧写他的剑术有如金庸之描述降龙十八掌，结果不到一合，被大户甲家的阴郁愁苦且多情的公子刺死，令人感叹世事无常人不可貌相。罗瑟琳分明还没有向罗密欧敞开心扉，罗密欧就大唱甜蜜伴着硝烟的小两口生活，只好推测1、在罗瑟琳之前罗密欧还有过一个女人（厚道点就一个吧），朱丽叶是他的No.III。2、是莎翁把自己的阅历感受加给罗密欧这个角色，好让同样经历情感的观众有所共鸣，这部戏就成功了。我们宽厚一点，就猜测是2吧——所以戏台永远要出离于历史、出离于生活，本着一颗看戏的心去看戏，甚至去生活，你就轻松了很多。

等待

或许，在这个世界上，会有一个人在等我。只是人越成长越孤单，爱越成长越脆弱，谁还能记得当初的奋不顾身？

拜读文豪莎士比亚

拜读文豪莎士比亚早知自己没有读其原文的实力（据说现在英国普通的本科生尚且不备，我又何必装B，折磨自己读那几百年前面目全非的英语呢？），所以只能选择老老实实地读中文版，朱豪生同志的翻译，权威指数自不待言！在文学界，莎士比亚被抬得再怎么高我也不介意，因为与我无关。但据我读来，我并没有如专业人士说的那种体会，什么震撼，什么醍醐灌顶。只是觉得莎士比亚他是个很幽默，颇有内涵的家伙。但即使是对此煌煌巨作，我的阅读体验并没有持续高潮，而是一波三折，起了两个波峰后去便大幅回落，之后就只能持续在低水平小幅波动了。就像我在QQ签名里说的一样“浮躁肤浅功利化的阅读足以玷污任何经典,在我手下,莎士比亚已经有幸成为另一个受害者！”。当读完“罗密欧与朱丽叶”和“哈姆雷特”之后，再读其他几部悲剧便如尝鸡肋了。现略言读时之体会，我重点说“罗密欧与朱丽叶”和“哈姆雷特”，因为其他的太垃圾了，不是我以为垃圾，而是和这两部比显得太垃圾了！在“罗密欧与朱丽叶”中，莎士比亚以一种非常规的方式频出幽默之语，其中很多话还饱含百年前的智慧哦。但不客气得说，这些话，为今视之，不过是华丽词藻包裹下的市井哲学和人生哲理。但多少还残存点励志作用吧。哈姆雷特是个口才绝佳、挖苦反讽技术一流的家伙，对老妈改嫁不满，憋了这么长一段时间才弯弯绕绕得发泄出来，还真难为了他。他似乎深谙辩证哲学，但宿命论的论调太强烈了，令人压抑。本剧中有个值得怀疑的地方就是，哈姆雷特夺剑反击前是先被雷欧提斯毒剑刺中身体的，他胡不揣死？难道大人物的抵抗力就强点？这应该是个bug吧。顺便说点“李尔王”和“奥瑟罗”，这两部悲剧人物弱智，情节极端相似并且幼稚可笑，这套路在以前的古装剧中早以被用俗用烂了。但莎士比亚可能是首创。李尔王中唯一让人有所记忆的是他那具有高度艺术性，同时恶毒得无以复加的咒骂。这种咒骂既雅又毒，以前不多见。阅读的经历很大程度上决定于阅读时的心境，这话应该可以解释我的感受吧。

喜剧与小说的不同

高中的时候第一次接触莎士比亚的作品，从小就知道他是一个伟大的文学家 剧作家。高中的时候看了一本莎士比亚全集，没看多少就放弃，那时候我刚看一些外国小说，《简爱》之类的，看到《罗密欧与朱丽叶》就想说，这都是什么鬼，一点情节都没有，文字都是矫揉造作的，一大堆的修饰，华而不实。最近由于学英国文学史，莎翁是一个绕不开的人物，学到了哈姆雷特，一大堆经典的台词。学了英国之后才真的懂了欣赏文学作品需要考虑作者的当时的背景和情景。莎士比亚是文艺复兴时期的人物。当时讲的人权大于神权。追求现世的欢乐，反对传统。《罗密欧与朱丽叶》表达了这一主题。由于我们长期看各种哀婉缠绵的电视剧电影，《罗密欧与朱丽叶》的爱情在现在是不足以打动我们的。但是我们欣赏文学作品应该考虑它在当时的意义。还有一点让我感慨良多。这是一部戏剧而不是一本小说，我不应该用小说的思维来考量它。戏剧与小说是不同的文学表达形式。它不是重在情节的发展还有舞台效果的考虑。也许有些台词在我们用书本看来，它是略显浮夸的，但我应该想到那是一部戏剧。希望有机会能够欣赏到一部真正的戏剧。

莎士比亚告诉你五天可以做什么

第一天朱丽叶:等待相亲 一见钟情 接吻罗密欧:见异思迁 一见钟情 接吻第二天朱丽叶:做春梦 私定终身 结婚罗密欧:闯豪宅 私定终身 结婚第三天朱丽叶:死了表哥 嚎哭 被逼婚 上床罗密欧:死了挚友 杀人 被放逐 上床第四天朱丽叶:诈死罗密欧:流放第五天朱丽叶:复活 自杀罗密欧:杀人 自杀另外在故事发生的五天里，两人共见面五回（第二幕见了两次，分别是阳台幽会和结婚仪式）。与此同时两人还在不经意间和解了两个家族的恩怨情仇。再请记住这是两个未满20的青少年在五天内做的事。多么紧凑高效。那么你还在为自己患有拖延症寻找理由吗？

我们终将在亘古的黑暗里重聚

纵是看尽娑婆世界满目苍凉，也总有皓月如歌当空挂起。每逢一处天光乍破白昼以前，清辉流泻照进漫无边际永夜漆黑。死亡蛰伏于幽谷之荫静候彼岸的永恒，我们终将在亘古的黑暗里重聚。——题记纵使繁华三千如歌似锦，终是始于绚烂归于宁寂。一朝月升日落晨昏暮晓，自有纯真年代此间留芳。冰冷的热望，灼目的寒冬；亘古的一瞬，刹那的永恒——所有的深爱都是秘密。它隐匿在黑夜的余烬兀自燃起，观者既然不能对别人的嗔痴爱恨感同身受，又何须自认超然世外，将那青春的誓约看做无耻的轻狂？所谓少年人相知相许、极尽纯粹的爱情，大抵就如《罗密欧与朱丽叶》吧。剧本中的时间跨度只有区区四天。曾以为一眼万年的相遇、轰轰烈烈的爱情在他们短促的戛然而止的生命中未免荒唐；时至今日，我却相信，在少年人明媚宛如朝阳的青春里，纵只是一瞬的相遇，便足以照亮亘古的长夜。故事描述的是少年人的爱情而并非老去的一代，原来短短四天已经足够。戏剧舞台的绝妙之处正在于此：圣徒与罪孽的隐喻和问答，目光交汇、凝眸对视的刹那之间，一双璧人翩跹起舞的短暂风流，仅这匆促的一瞬，我们便可确信，他们相爱了。此情此景倘若放到现实生活委实是场闹剧，而在戏剧的舞台上，我们对这两个少年人的爱情深信不疑——正如同所有青春年少的岁月深处一度尘封的葱茏的绿影和诗意。那每一个生命在灵魂深处怀抱着满腔热望真心实意渴慕过的、每一段一无所有的青葱年华里终将逝去的——我们都曾经深爱过。常人皆道风月种种不过白骨画皮，却不曾想那人世最妙就在这皮里春秋。狂热的恋情终究不会圆满，青春荒唐自有刹那焰火转瞬即逝过后的苦涩和悲哀。戛然而止的生命，一意孤行的爱情，直至绚然艳烈的陨落——再不会有如梭岁月的深深沟壑攀上他们光洁秀美的额角，无须等到流年韶华的泠泠霜雪覆满少年明亮的头发，没有往后漫长年月磨蚀一切的未知恐惧和琐碎烦忧，也无需面对弥留之际折磨心智的祈祷忏悔与生离死别，他们的生命就这样在执迷不悔的青春里刻下了亘古的终局。这样一种生命在这样一种吞噬一切的炽烈的热望中燃成灰烬，一如盲目的飞蛾一味扑向黑夜尽头灿烂的火光，徒然留下凄凉的破晓悼念起死去的爱人。在家族与家族、人与人的仇恨之间，少年人的执迷与纯粹是这一片混沌的暗夜里短促的光辉，他们之于这个世界最宝贵的价值就在于他们极尽盲目的天真与执着。他们的纯粹、他们的无畏本就像他们转瞬即逝的青春和风花雪月的情爱一样注定不可能长久，死亡的漆黑却把刹那的誓约定格在了永恒的星光——再不仅仅只是空气中短暂留下的一阵芬芳，他们的存在象征着某种极致的人生，凡夫俗子的生老病死从来都不适合他们。岁月更迭，四季轮回；月升日暮，归复来兮。繁华三千不过转瞬，刹那芳华万古人间。我们终将在亘古的黑暗里重聚。

爱情的凄惨

相信大家即使没看过这本书也应该听说过吧！！！好多歌里都有的，很美，也很凄惨；很暖，也很冷。都去读读吧！！！很好看的！

加点西厢，扯扯蛋

许多戏剧追根刨底亦不过是平庸货色，名段子也难以幸免。朱熹老先生之流怕不只会扯出多少道心人心的糊涂理论。好歹，戏台本身就是生香生色的地儿，加之大师回春妙手，再平庸的戏子怕都得开出花儿来。《西厢记》和《罗密欧与朱丽叶》故事本身都不能称奇。无非是一对俊男靓女私奔后的不同结局，但被两位大师横竖抹上油彩，细细描了眉毛，也算上东西两岸迎风颤动的奇葩了。先说人物吧。女主角，首先必然如千万女主角一样，一顾倾城，再顾覆国。崔莺莺到了元朝变味地矜持起来，而意大利的朱丽叶也在英式小洋楼上晒起了羞涩。贵在二人都是敢爱敢恨的难得之妇。莺莺的冷面之下心定是柔软的，否则也不会私抱枕席，伴君之侧。王实甫赋莺莺这一举动予慈悲之意，解相思病缓解了元稹笔下莺莺抱枕而来的突兀。但这样莺莺更为符号化，她成为才子心头中国版的玛丽莲.梦露：有貌，矜持，当然以菩萨心肠的名义入君囊中。而朱丽叶更为天真，她的爱情当然炽烈，有让阳台上的青涩与甜蜜，让嬷嬷带话时的直接，有等嬷嬷时的焦虑，有知道罗密欧杀了她表哥后的成熟，有一个人胡思乱想着自家祖坟的可怕场景的可爱娇憨，更有最后为情而死的刚烈。她是个简单明朗的小姑娘，她是罗密欧家的小天使，是莎翁笔下的小清新。而男主角，亦得如千万男主角一样，必须得剑眉若画，凤眸星目。王实甫借了猥琐的张生圆了一个梦，一个中国千万才子佳人花好月圆的大美梦。剔去张生状元及地后抱得美人归白发的妄想，张生不过是千千万万书生中最普通的一个。且不说初遇莺莺魂灵便惊飞在半天，为了跟美人套磁才住进寺为从未打理过的父母烧烧纸。且不论他跟老和尚聊天夹的荤段子，就便他多愁多病的意淫史怕也着实对不住开头的那句不近女色。好在王实甫加了他贵不忘糟糠的纯情，才着实挂稳了书生的面具。而莎士比亚似乎也借了罗密欧圆了一个梦，换言之，他笔下的罗密欧三分像小说，七分都是他自个儿。他是否有把罗密欧当自己写，我无从得知，但罗密欧挥挥剑抖了一地的都是莎士比亚的影子，冲动，浪漫，情绪化，深情，天真。他对着镜子，把自个赛进一个如希腊雕像般英俊完美的皮囊里，画着一个剑与美人的浪漫传奇。张生为了莺莺使了多少鬼心思，王实甫不好说，但从入住寺庙，到打通小红，再到莺莺无不有他个人的狡黠。张生离中国太近，近到拉过张生白净的小脸儿就看得到元稹一脸的痤疮。而罗密欧虽有距离感，也不会拽几句诗歌耍流氓，但至少光明磊拓，至少对于朱丽叶的感情单纯深沉不夹杂质，或者，没那么多市井气。或许是这几天把西厢记往唐朝刨得太深了，觉得小红不及先前那般出彩了。丫鬟随主子嫁，或者现实中崔莺莺挑了元稹这个混蛋小红不算无过。但西厢中的小红----精彩极了！而我看西厢，就是因为多年前在电视上看到拷红那段子。她是一个反叛者，一个有着晴雯聪慧的嘴皮子揣着史湘云热衷肠的厉害丫头，一个顶着老夫人厉喝娇声道“红娘不知罪”的可爱女人。而《罗密欧与朱丽叶》中茂丘西奥和奶妈两位小丑角据说被莎翁和谐了。但我依然很爱朱丽叶的奶妈，整天神婆似的唠唠叨叨也就算了，碰见罗密欧居然突然变了学士腔，我差点没晕过去。但配角都是会发光的，从她先拧着小姐的秘密等着罗密欧主动向朱丽叶求婚便可见出，那厮绝对是个灵光角儿。纵便她最后劝朱丽叶放弃罗密欧改嫁提伯尔特也是真真切切站在朱丽叶的利益上着想。更何况几百年前的老太婆就说出性乃婚姻之本质这样一番骇人的大道理，让我实在怀疑这个貌似蠢妇的双枪老太是否真是大智若愚装疯卖傻穿越过来的。二位大师都不忘合理运用戏剧的机石，那便是时时不忘娱乐大众一把。如小红嘲张生的额头光溜溜滑倒苍蝇，晃人眼睛，如张生跳墙私会却被莺莺以礼仪道德一顿怒骂，再如张生初见莺莺时咽下的意味深长的口水。但莎翁绝对不输王实甫的。刚才才提过朱丽叶那个神经兮兮的奶妈便是其一。其二我想当推朱丽叶本人，那丫等奶妈时神经病般的自言自语我不提也罢。吞药前，居然忐忑不安地臆想自己会不会在祖坟里拽出堂哥的骨头敲进自个儿脑瓜里。话虽如此，罗密欧与朱丽叶同归于尽的悲剧结局居然平添了些许暖色。真爱本身就难求，更难保存，索性了解在爱情甜蜜沉浓的顶端，好过看它慢慢凋谢。而莺莺与张生大团圆的结局也给中国的文人打足了鸡血，各个自此后都或少有些有情人终成眷属的春梦。但盈极则亏，童话的结尾总似经不起推敲，况且归根究底是痴情女子负心汉的悲伤典故。上次看豆瓣时瞅见一句话：中国古典剧作家不忍心给观众一个心痛的结局，所以戏本子里都是喜剧，而悲剧都在中国的历史里。 这样说，便正和我意了。

凄美的爱情

罗密欧，朱丽叶。这是一组怎样完美协调的名字啊，在名字的背后竟深藏着千丝万缕的联系。这是一段怎样让人心碎的爱情啊！可是，如果仅仅从爱情的构思来说，莎翁的这部喜剧还不是最最经典的。但是，从莎翁的文笔来渲染，那绝对是一部不错的作品。在这部喜剧中，我不得不佩服，一个作家竟然能有如此炉火纯青的功力，将这段凄美的爱情渲染到了极致。每一次想到听到看到罗密欧和朱丽叶的名字，我总觉得这是一对注定在一起的恋人，莎翁为对的人取了十分对的名字。《罗密欧与朱丽叶》，让我有过太多的感动，那都是无法言说的，有轻微的，有深沉的，有深深浅浅的......甜到深处，让人尝到了蜜糖；酸到深处，又让人心如死灰。大概文学就是这样打动人吧！

爱情呐

爱情是永恒的主题阿，也许古往今来的真正深刻的爱情必定是和生命所挂钩的，悲剧更容易引起人的共鸣，所以流传的更广。更多平淡幸福过完一生的人们，反而被人所遗忘。难道为爱而牺牲就是爱情的最高境界？死亡容易，活着不易。为什么不好好活着呢？除了爱情，我们还应有别的什么.....

爱情 在不可一世汹涌澎湃的翻云覆雨后 却是无垠的荒芜与惨白的死亡

无数次听说过罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情故事但却是第一次完整连贯读完全文看剧本是不明智的它是要读的是的要大声朗诵用宏明的情感漫溢的声线将台词倾泻而出中世纪的欧洲读者都是站立起并尽量发声去阅读的特别歆羡那样的读书氛围手中擎握的若恰是莎士比亚的或而铿锵或而浮媚的篇章那将是怎样一幅让人欲罢不能情迷沉湎的油画主题诚言我也曾试图手捧此书来回走动去阅读但这种无法安谧沉坐的行为举止却被舍友认为是狂躁外露站立阅读的画面毕竟定格在那个中世纪的欧洲只望对书本的痴醉并未搁浅在这个浮夸奢靡的二十一世纪作者是有多热忱上帝赋予这世间的一切存在在莎翁笔下怎样的物质都可以是被赋予生命鼻息的活物它们都能沐浴人类奔腾不息的情感洪流并将接收到的魂灵华泽再度浓漫以太眷恋所拥有的释怀已流逝的爱戴想得到的欣赏得不到的这要一颗何等强硕的心爱情在不可一世汹涌澎湃的翻云覆雨后却是无垠的荒芜与惨白的死亡这就是《罗密欧与朱丽叶》

马克思主义文论下的《罗密欧与朱丽叶》

马克思和恩格斯一直非常推崇莎士比亚，称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一， 人类文学奥林匹斯山上的宙斯” “莎士比亚的创作是世界艺术的顶峰之一”。在书信1859年致拉萨尔的信中针对拉萨尔的戏剧《弗兰茨・冯・济金根》中也提出了“莎士比亚化”和“席勒式”的概念。在这封书信中，马克思展现出他对美学范畴内“悲剧”的理解。下面我们就来结合莎翁的著名悲剧《罗密欧和朱丽叶》（以下简称《罗》）来具体分析马克思主义的悲剧观。马克思对悲剧的实质进行了说明：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。”在崇高中奋起——悲剧性冲突在美学中有“优美”和“崇高”这两种美的形式，优美即小桥流水般的秀丽风景，而崇高就是气壮山河的大漠孤烟。马克思主义的悲剧观认为悲剧是崇高的，“崇高作为美的一种更壮丽、更雄伟、更高级的表现形态，是一种社会现象，是人类社会实践的产物。”崇高以巨大的矛盾冲突获得其审美价值，经由对立、矛盾和斗阵，实践主体发展巨大的本质力量，达到与对象的统一，实现了善与美的融合，这时便形成了崇高。在马克思主义的悲剧观中，悲剧的美应该是一种崇高的美。黑格尔说“对于旁人的灾祸和苦痛的同情，这是一种有限的消极的平凡感情，这种怜悯是小乡镇妇女们特别容易感觉到的。”悲剧的美并不仅在于对于柔弱的主人公产生同情，更多在于对不断挣扎反抗的主人公带来的力量产生的激愤和主人公最终的毁灭带来的荡气回肠的悲愤。我们从四个方面来分析《罗》的“崇高”之所在：首先，在形态上，崇高表现出的是人类社会中精神上的坚强有力，为人类社会的进步、国家民族的命运而英勇斗争。在《罗》中，弱小的朱丽叶为了反抗父母指定的婚姻，拿出匕首做好了死的觉悟，离开了家门向劳伦斯神父求助，喝下安眠水的瞬间，以及她最后用匕首自刎的行为，以当今的世界价值观看来显得幼稚而不负责任。而对朱丽叶这位未满十四岁的少女来说，无非是对名为“青春”的年华最好的诠释。在十四少女无谓的爱情面前，天地万物都失去了颜色。朱丽叶初见罗密欧的舞会上，她在罗密欧走后独自呢喃着这样的诗句：“恨灰中燃起了爱火融融，要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今日的情人，这场恋爱怕要种下祸根。”她并非不明自己的过错，但强烈的爱让她有了奋力一搏的勇气。除非不再爱他，为什么要凭这样的理由把相爱的鸟儿活生生的拆散？只是因为一个名字，一个姓，这样是没法让人甘心让人服气的。在这一点上，朱丽叶的性格体现出崇高的美学韵味。其次，在色彩上，“崇高”色彩鲜艳而炽烈，是浓墨重彩，斑斓夺目，璀璨壮丽的。《罗》中的色彩给人的印象正是如此，而色彩表现在莎翁着色鲜明的语言上。如举世闻名的在朱丽叶的阳台上的片段，一对鸳鸯互诉衷肠，罗密欧的独白“那边窗子里亮起来的是什么光？那就是东方，朱丽叶就是太阳！起来吧，美丽的太阳！赶走那妒忌的月亮！……她脸上的光辉会掩盖了星星的明亮，正像灯光在朝阳下黯然失色一样；在天上的她的眼睛，会在太空中大放光明……”在罗密欧看到喝过安眠水的朱丽叶以为她已经死去时的独白也让人觉得色彩明快艳丽：“啊！这也就是我的回光返照吗？啊，我的爱人！我的妻子！死虽然已经吸去了你呼吸中的芳蜜，却还没有力量摧残你的美貌；你还没有被他征服，你的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，不曾让灰白的死亡进占。”读到这些词句，闭上眼睛时仿佛能看到黑夜中的火光，划过天空的闪电，这种颜色的强烈的对比带给人一种“崇高”的美感。第三，从动势上看，崇高偏于动态。与静态的美感不同，崇高表现出一种剧烈的、不可遏止的态势，势如破竹，雷霆万钧。在《罗》中动态之美表现在两个方面，第一在于飞快的剧情发展，莎士比亚突破了“三一律”让故事的舞台更大，剧情发展更快，在地点上也不仅仅是维罗纳，曼多亚也有涉及到。语言流畅明快，读者即使在看剧本时也感受到心中阵阵敲锣打鼓声打破宁静，催人继续看故事的发展后续。而人物的性格虽有不同，为了戏剧冲突的需要则表现得较为冲动，全文中决斗不断，决斗也是推动剧情发展必备的元素。这些动势的美感让剧本不流于平淡而处于不断发展变化之中。马克思提出莎士比亚化的现实主义美学原则，是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。在致拉萨尔的书信中，最后，在整体境界上，崇高不同于江南女子的一颦一簇，更多的是窦娥的呼天抢地。而“悲剧”也推崇着这样一种带着眼泪的美感，罗密欧和主力也一直在呼喊号召，在用自己的最大的声音声嘶力竭地喊出自己所有的欲求和反抗。从整部戏剧来看《罗》无疑是区别优美与崇高的范本，马克思所说的“悲剧性”就在于“崇高”。压迫与反抗——悲剧之社会必然性悲剧的社会必然性是马恩悲剧观的中心之所在，所谓“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。”实际上是把人类的历史置于一个不断发展的传送带上，而新生力量代表着社会发展的萌芽，然而在发展的过程中，新生力量总是弱小和脆弱的，老旧的顽固势力占领了社会的中流砥柱，这让新生力量和新生事物面临着各种被毁灭的危险。马克思恩格斯主张让新生力量作悲剧的主角，使悲剧的产生不仅仅是悲剧主人公个人的失误和性格软弱带来的“偶然悲剧”，而是“历史的必然要求”和“不可能实现”之间的“必然悲剧”，当然这种“必然”也是相对而言。在《罗》中，罗密欧和朱丽叶是一对被禁锢的孩子，在封建家长的压迫下他们被扼住了咽喉。在这里我们可以大胆地假设，若是他们被允许结合，一段时间后反而后悔少不更事的一时冲动。然而为了展现崇高的美和旧势力的顽固，莎翁用了很多笔墨来展现凯普莱特的不可理喻和朱丽叶的乳媪的陈腐思想。凯普莱特对朱丽叶说“不要脸的死丫头，贱东西！”“夫人，我们常常怨叹自己福薄，只生下这一个孩子；可是现在我才知道就是这一个已经太多了，总是家门不幸，出了这一个冤孽！不要脸的贱货！”让读者感受到万分的痛心，撇开凯普莱特和蒙太古家族的仇恨，这里的朱丽叶是没有人权的，这就让我们对这群脾气暴躁而专制的父母感到非常愤怒，更被朱丽叶和罗密欧的真性情所打动。在欣赏剧本的过程中，读者和观众很少会觉得罗密欧和朱丽叶的行为太过孩子气，而是都把仇恨加在了封建家长的身上，我想莎翁的用意也正在于此，这也正是马克思所认为的悲剧之必然性。悲剧的结局虽是悲壮的，却是以毁灭的形式来肯定美、否定丑，引起人们对剧中所批判的人物的反思，以及对社会现状的反思。而更激发人们内心对真善美的向往。真实与生动——现实主义的悲剧观马克思主义文艺学现实主义理论的发展：40年代中期初步形成，马克思在《神圣家族》中提出“真实地评述人类的关系”；50年代中期进一步发展，他们在《新莱茵报》发表的书评中主张用“伦勃朗的强烈色彩”栩栩如生地描绘人物和事件；50年代中后期提出了现实主义创作的真实性原则问题，“不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西”。恩格斯提出了现实主义的理论:“您不无根据地认为德国戏剧具有的较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美融合，大概只有在将来才能达到，而且也许根本不是由德国人来达到的。无论如何，我认为这种融合正是戏剧的未来。”“思想深度”就是对历史内容认识上达到深刻的程度；“意识到的历史内容”指的是、、深刻地反映历史的本质规律，换句话说，也就是达到对历史的本质的认识；所谓“情节的生动性”，是指作品中情节的发展符合生活逻辑，合情合理，逼真可信，生动形象；所谓“情节的丰富性”，是指情节的发展曲折、交错，富有变化，细节描写丰富多彩，不单一化、雷同化。以《罗》为例，情节发展交错，自然生动，细节描写丰富，内容不雷同，一气呵成，荡气回肠。而《罗》在思想内涵和深刻方面也意识到了历史的本质规律，让罗密欧和朱丽叶没有因为侥幸而皆大欢喜，而是长眠于地下，留下一个永世的传说。革命需流血才能成功，思想的枷锁需要用血印打开，这一双情侣用自己的死让凯普莱特和蒙太古握手言和，不仅仅是两个家族的和解，更带给人们更多的反思和思考，冤冤相报何时了，只害了痴情儿女，风流冤孽，今生还泪，黄泉长眠。最后用亲王的话，也是文中的最后一段话做个结尾吧！清晨带来了凄凉的和解，太阳也惨得在云中躲闪。大家先回去发几声感慨，该恕的、该罚的再听宣判。古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸！《罗密欧和朱丽叶》有着振奋人心和发人深省的力量，在社会历史滚滚前进的洪流之中，那些走在前面的浪花总是最先被礁石撞得粉碎，而正是因为这些奋不顾身的浪花，才让历史的潮水奔流不息，才能激起美丽的潮汐，在太阳升起的时候，折射出璀璨的希望，这也正是马恩理论中所认为的成功的悲剧吧！

悲剧 啊

是在看了 罗密欧与朱丽叶之后现代激情篇 之后才去看的书的。那个电影实在是太帅气了，尤其是莱昂纳多演的罗密欧，简直是震撼人心，而且中文字幕上翻译的台词也很有意思，很文学化。看的我激动，第二天就去找了书来看。看了书才发现原来书很薄，罗密欧与朱丽叶的倾城之恋不过是一个五天的故事，可是我看了还是很感动，觉得台词写得特别好。特别是罗密欧对朱丽叶说的话，简直就是脱口而出的浓情而真挚的情诗，很美好的啊。觉得莎翁真的好有材啊。罗密欧和朱丽叶在一个热闹的舞会上，在很多很多人中就找到了对方，然后不能自拔，这或许世界上最奇妙最美好最悲伤的一见钟情了

曾经有一个男生

曾经有一个男生，他爱上了一个女孩，但是那个女孩说自己终身不嫁，于是这个男生很郁闷，终日以泪洗面，晚上整夜不归，在野外惆怅。白天，就把自己关在屋子里，也不见人。日渐消瘦，他妈妈和爸爸心疼他，问他，他却不说自己的心事。他的朋友们劝他，天涯何处无芳草，没必要为一个女人伤了自己的身体。他不听，说这辈子他至爱这一个女人，其他的女人在他眼里都是枯槁，不堪入目。一个星期天，他得知他心爱的女人要去参加一个舞会，于是为了能多看一眼他的心上人，他也去了。在舞会上，他却看见了一个更漂亮的14岁小女孩，顿时，他忘了自己的心上人。他跑过去和那个漂亮的女孩说，我想吻你。女孩不肯，说，我只能和你握手。男生说，那我长的嘴唇是干什么用的啊？女孩说，是用来向神明祷告的。男孩说，你就是我的女神，我要向你祷告，就让我用嘴唇来代替手的工作吧。女孩无奈，只能伸出手，说，你吻吧。结果男生吻了女孩的嘴，女孩很生气，说，你把你的脏东西弄到我的嘴上了。男生说，那我再用嘴给吸回来。女孩说，你去吻你家的书吧。说着，跑了。舞会结束后，男生又偷偷的跑到这个女孩家的花园，趁夜色和这女孩山盟说这辈子只爱她一个。女孩信了。星期一，他把那个14岁的小女孩骗去办了结婚手续。晚上，他用梯子偷偷跑到女孩的房间和她行了夫妻之实。星期二女孩发现那个男生是个杀人犯，于是让他逃跑。这个男生就放弃自己的女孩逃走了。女孩的母亲不知道女孩已经偷偷私定终身了，要把她嫁了。周四，女孩迫于压力，怕自己失去童贞而被发现，吃安眠药装死，逃婚。男生听说女生死了，跑回来，就在女孩的坟前自杀了。女孩醒来，见男孩死了，自己也自杀了。周日相见，周一结合，周二分离，周四殉情。猜猜她们是谁，没错，就是罗密欧和朱丽叶。多么亘古不变的爱情啊。真的是爱情么？后人有《西江月》曰：曾为爱弃生死，今道你我有缘，舞会初见把手牵，已忘却旧人面。罗密欧遁墙走，朱丽叶站窗前，月下两人无密谈，此生怎会相恋。

“诗”中的乐与悲

花了两个礼拜的时间才读完了莎士比亚的五部悲剧，它们有涉及爱情的，亲情的，复仇的，阴谋的，所有人类的好的坏的情感几乎都被囊括在内。我想这也是莎剧成功的原因之一，它能让每个人在其中找到自己的影子，从而有了强烈的共鸣。有了这些共同的感情基础，当我们读这些作品时怎能不受感染？除此之外，它们的语言都是充满美感的，如诗般的言语读来才会更令人赏心悦目。好好领会莎剧的语言，好好感悟这些语言中的乐与悲，我们定会有受益匪浅的感觉！

好赞的翻译

不得不说翻译的真的很好，原来情话可以这样说，罗密欧要是在今天勾搭妹子真是没得说，这些比喻怎么可以如此恰当，在朱丽叶家里第一次的对话真是绝了。故事情节的夸张可能是为了戏剧的需要吧。奶妈让我莫名想起了祥林嫂~罗密欧对卖毒药的人说的那段话也是没毛病的。那个时代的人都流行爬窗户吗？红与黑里用梯子，这里用绳子。就是这故事走向有点猝不及防，有点恶作剧的错觉。再一次给如此优美的翻译点赞

暴风骤雨里的爱情绝响

知道莎士比亚是一个很有名的作家，在文学界是个响当当的人物，可是读他的作品却很少，也许是对他的盛名有点望而却步了吧。不过近期读了他的《罗密欧与朱丽叶》，感慨还是颇深的。以前也有接触过这部作品，看书看电影，可是那时候由于没有留心也就没有什么太大的触动。这一次感觉倒是颇深，也许是自己对爱情的理解更深刻一些了吧。《罗密欧与朱丽叶》所构造的爱情可谓是风驰电掣、暴风骤雨般的爱情，让我不得不佩服莎士比亚的想象力。在中国的传统印象里，如此霹雳的爱情是不可能的，他们讲究的是一种“小桥流水”式的爱情，是一种含蓄委婉的爱情，也许这也是东西方文化的一个显著差异吧。所以，由于这样的文化差异，尽管我处于现代文明的开放之中，还是对罗密欧与朱丽叶的爱情存在着距离上的陌生感。基于我受中国文化熏陶与洗礼的深刻，我姑且以一个东方人的视角来谈谈这段千古绝恋吧。《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事让我想起了《孔雀东南飞》里的刘兰芝与焦仲卿，整个爱情故事有着异曲同工之妙，可见东西方的文化也存在着某些切合之处，让人在欣赏之余不禁感叹。刘兰芝与焦仲卿的爱情是典型的中国式的，他们在深爱的过程中背负着两个封建家庭的监视，背负着一个社会墨守成规的伦理道德，在重重重压之下卑微地爱着，最终不堪重负，以一段让人唏嘘不已的悲剧命运告终。他们的爱让我想到了痛彻心扉，让我明白了缠绵悱恻。那一句“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移，”的告白是她对爱情至死不渝的哭诉，是她对爱情坚决捍卫的遗言。可是，以这样一种生命终结的方式又能改变什么？是对方的殉情，是两家的恍然大悟，还是两棵树的连理？而罗密欧与朱丽叶的爱情则是明显的西方式的，他们一见钟情，他们大胆而直白，他们强烈而火爆。他们赤裸裸地表达爱慕之情，他们风驰电掣地私定终身，他们不置可否地坚贞不渝。很欣赏这样的爱情，但是却不敢轻易地尝试，也许是缺乏勇气，也许是骨子里的排斥性。他们也太有勇气了，有一种让我诧然的感觉。他们是天生的仇敌，却不顾一切地相爱，当改变不了现状时竟然毫不畏惧地走向死亡，有一种大义凛然的况味。可是转念一想，又觉得他们毕竟还是幸福的。没有背负太多的思想包袱，以自己笃定的方式敢爱敢恨，尽管两大家族有着不可调和的宿仇。况且，还有一位慈悲的神父在为他们的爱情扫除障碍，这一点是刘兰芝与焦仲卿望尘莫及的。虽然结局逃脱不了悲惨，可是毕竟轰轰烈烈地爱了一回，也解除了两大家族的宿仇，这也算是一个好的收场了吧。虽然都是以悲剧命运结局，可是都好好爱了一回，也算是生命的最后辉煌吧。这是《罗密欧与朱丽叶》与《孔雀东南飞》的比较，现在，我来谈谈对故事里某个主角的爱憎。罗密欧至始至终都是该戏剧的主角，可是我对他的主观印象还是颇复杂的，感觉他并不是一个纯粹的人。在朱丽叶之前，罗密欧爱上了一个女孩，我不知道深刻与否，但是感觉一段感情也不是这么无根无据的。虽然戏剧里没有过多地刻画那个女孩，可是在常人的眼里，那个女孩一定也天生丽质吧。不知道那个女孩对罗密欧是什么态度，不过罗密欧的痴迷倒真的有一点让我不可思议。这正如劳伦斯神父所说的“难道你所深爱的罗瑟琳，就这样一下子被你抛弃了吗？这样看来，年轻人的爱情都是见异思迁，不是发于真心的。……，难道你现在已经变心了吗？男人既然这样没有恒心，那就莫怪女人家水性杨花了。”可见，劳伦斯神父确实一语中的了罗密欧的某个情感缺陷。其实我很同意劳伦斯神父的这番话，就这一点让我对罗密欧的爱产生了质疑。在遇见朱丽叶之前，他不是痴迷地罗瑟琳有点精神恍惚了吗？他不是信誓旦旦地说很爱罗瑟琳吗？当别人都以为他深陷在罗瑟琳的爱里而不能自拔的时候，怎么能一遇见朱丽叶就完全把罗瑟琳抛诸脑后了呢？如此暴风骤雨的速度怎么能不让人怀疑他对朱丽叶的爱呢？或者，他遇见另一个更让他心动的女孩就把朱丽叶抛弃？我不确定朱丽叶在他的生命里充当的是什么角色，或许由于一时的狂热而疯狂追求，或许那之前的并不是爱情而是一次心的萌动。可是谁又能保证这一回是发乎情的真正爱情？我不知道莎士比亚这样构造情节的真正用意是什么，只是这其中留下太多让人揣度让人想象的地方，或许这就是戏剧艺术的本真魅力吧。姑且不怀疑罗密欧的真诚，如果他真的视朱丽叶高于一切，那还真是朱丽叶的幸福了。有一个如此浪漫热情大胆真诚的丈夫，我想这也是每个女孩梦想中的美好吧。如果把罗密欧与朱丽叶放置于中国的婚姻观里，他们的结合是再合适不过得男才女貌、天生一对了。或许还会艳羡了不少有情有义的男孩女孩呢。不过还是很欣赏罗密欧的，他敢爱敢恨，认定了的目标就毫不迟疑地追逐，没有丝毫的蹑手蹑脚，带着他特有的狂热与个性，并懂得利用有利的帮助。如果照这种趋势发展，在当代社会，他会是一个很优秀的领袖人物。一见钟情式的爱情，莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》的剧作里表现地淋漓尽致，只可惜，这一曲爱情悲歌悲痛地近乎让人惋惜。暴风骤雨里的爱情绝唱，绵延了许多个世纪，而如今依旧在人们的怀念里不断重温，可见其永恒的经典魅力。如果爱，虽然不“罗密欧与朱丽叶”，但是也得刻骨铭心地深爱一回，以祭奠一颗苦苦寻觅的心……

愿你高呼的太阳永远高照你的灵魂

这不是爱情戏 当然也是 不单单是 爱情是人类这种傻子才会有的及其极端的行为 在这点上我们要承认 爱情是作为人类的最美好的象征 别的物种单纯繁殖 你看我们多事多 但是这个情感不是可以控制的 你看人类多傻叉 明知过多几年 人老了 抽死了 偏偏很多人恋情变亲情 那个感情一个好 人类在繁衍这件事情上真的高多了很多事情。但是这部悲剧 我觉得不是人死了 所以很悲伤 是在于活着的傻子 最终的领悟 是由两个干净高贵的灵魂的消亡作为代价的 人通常有这不能突破的藩篱 不能释怀的仇恨 充满机心的动机不良的各种借口原因 然后牺牲了许多无辜的甚至高尚的灵魂 另一边厢 两个想反抗的人 他们判断是非对错的标准来自于上帝给予的那个未经俗世雕刻的内心 干净的发自内心的判断总是对的 然后反抗 然后悲剧了 这是整个人类的悲剧 想一想我是不是又想多了，那是不是说我们永远在反抗而不得呢？想想真伤心。很喜欢 那个Arise, fair sun, and kill the envious moon, who is already sick and pale with grief…我还是觉得这是一个战斗的宣言 永远 要反抗那些我们夜深人静 反躬自省 觉得不对路的东西 永保此心 包你不老 （当然不是说当个愤青）

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这个故事呢~很老套啦~讲的是一对年轻男女由于宿命的关系走在了一起,却也由于这份孽缘而遗憾终生,他们的爱情是可悲的,但当时的社会不更让人觉得可悲吗???

摘抄一段话，关于罗密欧忘记罗瑟琳。

像任何一门伟大的艺术一样，爱情也需要研究、检验和证实。我们在艺术中发现，第一次试验从来或者差不多从来离开完美甚远。关于心灵，有这样一条永恒的规律：巨大的激情之前，几乎总是先要有一场小的激情作为它的前奏。研究人性精细入微的天才莎士比亚，在他的创作中出色地揭示了这条规律。他的那部不朽的爱情悲剧中，一开头，罗密欧并不是突然爱上了朱丽叶（才气较差的艺术家和心理学家却会这样开头），而是不那么正儿八经地倾心于一个名叫罗瑟琳的少女。这或许是这出悲剧中最巧妙的构思。在这里，在激动人心的真诚的爱之前，故意安排一次心的迷惘，把它当作序曲，当作一次有意无意的学习，以求掌握高超的技巧。莎士比亚用这个出色的范例说明，有预想才会有认识，预先尝过激情的滋味才会有激情；要使自己的光华升腾至无垠，感情先得有过一次燃烧和爆发的记录。只是因为罗密欧的心灵中一切都紧张到极点，因为他那强有力的、热烈的天性已经感染到激情，他对爱的朦朦胧胧的向往才会（起初是软弱无力地、盲目地）抓住头一个碰到的对象，抓住了偶然邂逅的罗瑟琳；而最终，当他睁开了眼睛，心灵憬悟之后，真正的爱代替了半真半假的爱，朱丽叶代替了罗瑟琳。——《玛丽·斯图亚特传》

莎翁的经典语句，除了to be or not to be，你还知道哪些？

Do you not know I am a woman? When I think, I must speak. (As You Like It, 3.2)你难道不知道我是女人？我心里想什么，就会说出来。——《皆大欢喜》Love is merely a madness. (As You Like It, 3.2)爱情不过是一种疯狂。——《皆大欢喜》O, how bitter a thing it is to look into happiness through another man’s eyes! (As You Like It)唉！从别人的眼中看到幸福，自己真有说不出的酸楚！——《皆大欢喜》It is a wise father that knows his own child. (A Merchant of Venice 2.2)知子之父为智。——《威尼斯商人》Love is blind and lovers cannot see the pretty follies that themselves commit. (A Merchant of Venice 2.6)爱情是盲目的，恋人们看不到自己做的傻事。——《威尼斯商人》All that glisters is not gold. (A Merchant of Venice 2.7)闪光的并不都是金子。——《威尼斯商人》So is the will of a living daughter curb’d by the will of a dead father. (A Merchant of Venice 1.2)一个活生生的女人的意愿，却被过世的父亲的遗嘱所限。——《威尼斯商人》外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。——《威尼斯商人》没有比较，就显不出长处；没有欣赏的人，乌鸦的歌声也就和云雀一样。要是夜莺在白天杂在聒噪里歌唱，人家绝不以为它比鹪鹩唱得更美。多少事情因为逢到有利的环境，才能达到尽善的境界，博得一声恰当的赞赏。——《威尼斯商人》The quality of mercy is not strained. (A Merchant of Venice 4.1)慈悲不是出于勉强。——《威尼斯商人》Some rise by sin, and some by virtue fall. (Measure for Measure 2.1)有些人因罪恶而升迁，有些人因德行而没落。——《一报还一报》O, it is excellent to have a giant’s strength; but it is tyrannous to use it like a giant. (Measure for Measure 2.1)有巨人的力量固然好，但像巨人那样滥用力量就是一种残暴行为。——《一报还一报》I’ll pray a thousand prayers for thy death but no word to save thee. (Measure for Measure 3.1)我要千遍祷告让你死，也不祈求一字救你命。——《一报还一报》O, what may man within him hide, though angel on the outward side! (Measure for Measure 3.2)唉！一个人外表可以装得像天使，但却可能把自己掩藏在内心深处！——《一报还一报》Beauty, wit, high birth, vigour of bone, desert in service, love, friendship, charity, are subjects all to envious and calumniating time. (Troilus and Cressida 3.3)美貌、智慧、门第、臂力，事业、爱情、友谊和仁慈，都必须听命于妒忌而无情的时间。——《特洛伊罗斯与克瑞西达》You gods divine! Make Cressida’s name the very crown of falsehood, if ever she leave Troilus. (Troilus and Cressida 4.2)神明啊！要是有一天克瑞西达背叛特罗里斯，那么就让她的名字永远被人唾骂吧！——《特洛伊罗斯与克瑞西达》Beauty! Where is thy faith? (Troilus and Cressida 5.2)美貌！你的真诚在何方？——《特洛伊罗斯与克瑞西达》Take but degree away, untune that string, and, hark, what discord follows! (Troilus and Cressida 1.3)没有了纪律，就像琴弦绷断，听吧！刺耳的噪音随之而来！——《特洛伊罗斯与克瑞西达》要一个骄傲的人看清他自己的嘴脸，只有用别人的骄傲给他做镜子；倘若向他卑躬屈膝，不过添长了他的气焰，徒然自取其辱。 ——《特洛伊罗斯与克瑞西达》O, she dothe teach the torches to burn bright! (Romeo and Juliet 1.5)啊！火炬不及她那么明亮。——《罗密欧与朱丽叶》My only love sprung from my only hate ! (Romeo and Juliet 1.5)我唯一的爱来自我唯一的恨。——《罗密欧与朱丽叶》What’s in a name? That which we call a rose by any other word would smell as sweet. (Romeo and Juliet 2.2)名字中有什么呢？把玫瑰叫成别的名字，它还是一样的芬芳。——《罗密欧与朱丽叶》/名称有什么关系呢？玫瑰不叫玫瑰，依然芳香如故。Young men’s love then lies not truly in their hearts, but in their eyes. (Romeo and Juliet 2.3)年轻人的爱不是发自内心，而是全靠眼睛。——《罗密欧与朱丽叶》It is the east, and Juliet is the sun. (Romeo and Juliet 2.2)那是东方，而朱丽叶就是太阳。——《罗密欧与朱丽叶》A little more than kin, and less than kind. (Hamlet 1.2)超乎寻常的亲族，漠不相关的路人。——《哈姆雷特》Frailty, thy name is woman! (Hamlet 1.2)脆弱啊，你的名字是女人！——《哈姆雷特》This above all: to thine self be true. (Hamlet 1.3)最重要的是，你必须对自己忠实。——《哈姆雷特》The time is out of joint – O, cursed spite, that ever I was born to set it right! (Hamlet 1.5)这是一个礼崩乐坏的时代，唉！倒霉的我却要负起重整乾坤的责任。——《哈姆雷特》Brevity is the soul of wit. (Hamlet 2.2)简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰。/言贵简洁。——《哈姆雷特》There are more things in heaven and earth, Horatio, than are dreamt of in your philosophy. (Hamlet 1.5)天地之间有许多事情，是你的睿智所无法想象的。——《哈姆雷特》/在这天地间有许多事情是人类哲学所不能解释的。There is nothing either good or bad, but thinking makes it so. (Hamlet 2.2)世上之事物本无善恶之分，思想使然。——《哈姆雷特》/没有什么事是好的或坏的，但思想却使其中有所不同。To be or not to be: that is a question. (Hamlet 3.1)生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题。——《哈姆雷特》There’s a special providence in the fall of a sparrow. (Hamlet 5.2)一只麻雀的生死都是命运预先注定的。——《哈姆雷特》The rest is silence. (Hamlet 5.2)余下的只有沉默。——《哈姆雷特》Keep up your bright swords, for the dew will rust them. (Othello 1.2)收起你们明晃晃的剑，它们沾了露水会生锈的。——《奥赛罗》O, beware, my lord, of jealousy; it is the green-eyed monster which doth mock the meat it feeds on. (Othello 3.3)主帅啊，当心你会嫉妒，那可是一只绿眼的妖魔，它惯于耍弄爪下的猎物。——《奥赛罗》Good name in man and woman, dear my lord, is the immediate jewel of their souls: Who steals my purse steals trash; ’tis something, nothing. (Othello 3.3)无论男人女人，名誉是他们灵魂中最贴心的珍宝，如果有人偷走了我的钱袋，他不过偷走了一些废物，那不过是些毫无价值的东西罢了。——《奥赛罗》O, curse of marriage, that we can call these delicate creatures ours, and not their appetites! (Othello 3.3)啊！婚姻的烦恼！我们可以把这些可爱的人儿据为己有，却无法掌控她们的各种欲望。——《奥赛罗》We cannot all be masters, nor all masters cannot be truly followed. (Othello 1.3)不是每个人都能做主人，也不是每个主人都能值得仆人忠心的服侍。——《奥赛罗》Nothing will come of nothing. (King Lear 1.1)一无所有只能换来一无所有。——《李尔王》Love’s not love when it is mingled with regards that stands aloof from th’entire point. (King Lear 1.1)爱情里面要是搀杂了和它本身无关的算计，那就不是真的爱情。——《李尔王》

好看

经典究竟是经典。我是看了某人的一篇乐评谈到这部音乐，因此找来原著感受一下。 音乐在中央台的古典音乐里听，气势磅礴，很长。书只看了一点，一见钟情的故事虽然俗套，确是情窦初开的 确将青梅嗅的青春美好年华的真正的烂漫，后面看到了再接着评价。

爱情，和诗意的悲剧

在评论中看到关于这部戏剧的段子：莎士比亚告诉你五天可以做什么。说的是罗密欧与朱丽叶，在相遇的第一天一见钟情；第二天私定终身，秘密结婚；第三天二人分别死了挚友和表哥，被放逐或逼婚；第四天朱丽叶诈死；第五天以为爱人已死的罗密欧自杀，苏醒后的朱丽叶随之殉情。故事发生不过五天里，两人共见面不过五次，与此同时我们的男女主角还在不经意间了解了双方家族之间的恩怨情仇……正是在这样一个随时能将恋爱扼杀在摇篮中的环境里，爱情的火焰没有熄灭，反而愈烧愈旺。成就这样一段佳话的是，两个不满二十岁的少年人。情不知所以起，一往而深。同一时期描写这般生死相随、背离世俗眼光而相爱的戏剧作品，还有汤显祖的《牡丹亭》。将汤显祖和莎士比亚进行比较研究的文献不计其数，二人生卒年相当，都是世界史视野中同一时代的伟大作家。有趣的是，杜丽娘游园，是春情难遣，是姹紫嫣红的二八年华不甘养在深闺付与断井残垣，恰好见这满园春色正好，于是就有了由物及人，有了梦见柳郎的满心欢喜；朱丽叶呢，也是待字闺中的少女，也是在正当最好年华里遇见了最好的人，说一见倾心毫不为过，电光石火的一瞬间，全世界都寂静了。想来这世间美好的爱情都是如此，不如出一辙，但殊途同归。导言中提到过一个有趣的现象，“时至今日仍有许多旅游者簇拥到小城维洛那，面对罗密欧与朱丽叶从未站立过的阳台洒下滔滔热泪；据说市政府还不得不安排专职人员回复从世界各地寄个‘朱丽叶小姐’的痴情信件。”不禁莞尔，美的东西总是人类所共通的，绘画，音乐，舞蹈，雕塑等艺术如此，更莫说是摄人心魄的爱情了。而我认为罗密欧与朱丽叶的故事，之所以伟大，之所以传颂不朽，除了它所营造的爱情本身的美好外，还因为它瑰丽的表皮之下，刻画的是人性，是那个时代人类禁锢已久亟待解放的天性。一个贵族家庭出身、容颜美丽的妙龄少女，不甘听从父母命、沦为家族恩怨和荣誉的牺牲品，因而不顾一切地去追求自己的幸福，放在今天的背景下依然是值得敬佩的，何况是那个年代，这样的孤勇和决绝，实在是有几分大义凛然的意味。是爱情，同时也是悲剧，而且是诗意的悲剧。相爱有多美，离别就有多痛。谪仙般的一双人儿，先有从前的百般美好，到头来为家族恩怨所累，双双殉情。莎翁把最美好的东西毁灭给人看了，末了还不忘为他们安排一个诗意的结尾：勇敢的朱丽叶为爱假死，因爱自尽；倔强的罗密欧不怕被流放到天涯海角，却选择在爱人的身边死去。他们的死虽不像《梁山伯与祝英台》中那样带有强烈的写意色彩，幻化成蝶，却化解了蒙太古和凯普莱特两家的宿仇。我算不上莎士比亚的忠实读者，却愿意相信，以纯真的爱清洗罪恶——能写出这样故事的人，无论深谙怎样复杂的人性，灵魂深处，一定藏着一颗无暇的赤子之心。莎翁的文字，也有一种诗意，或温柔或暴烈。罗密欧这一人物形象第一次出场，是在父亲蒙太古的话语里。“用眼泪洒为清晨的露水，用长叹嘘成天空的云雾；可是一等到鼓舞众生的太阳在东方的天边开始揭起黎明女神床上灰黑色的帐幕的时候，我那怀着一颗沉重的心的儿子，就逃避了光明，溜回到家里，一个人关起了门躲在房间里，闭紧了窗子，把大好的阳光锁在外面，为他自己造成了一个人工的黑夜。”寥寥数语，兼用比拟和对照，勾勒出了此刻正沉浸在少年维特之烦恼中的罗密欧的轮廓：彼时他陷入了对于心目中的美人罗瑟琳的爱恋中，苦于被对方置之门外，求而不得。和大多数血气方刚的年轻人一样，我们的男主角也怀揣着一颗热烈的心，似乎有着一条路走到黑的觉悟。但作者同时也在暗示这段年轻气盛的单相思随时可能破灭（借由罗密欧的朋友班伏里奥之口）：“你看见她的时候，因为没有别人在身边，所以你以为她是美丽的；可是在你那水晶的天秤里，要是把你的恋人跟另外一个我可以在这宴会里指点给你看的美貌的姑娘同时较量起来，那么她现在虽然仪态万方，那时候就要自惭形秽了。”爱情从来不是一帆风顺的，也不存在天造地设一说。莎士比亚笔下的罗密欧并不是符合传统期待的男主人公形象，他其实有一点儿幼稚，甚至见异思迁。前一秒还在为罗瑟琳魂牵梦萦，心神不定：“她已经立誓割舍爱情，我现在活着也就等于死去一般”，后一秒在宴会上遇见了天使般的朱丽叶，顷刻就变了。“火炬远不及她的明亮；她皎然照在暮天颊上，像黑奴耳边璀璨的珠环；她是天上明珠降落人间！瞧她随女伴进退周旋，像鸦群中一头白鸽翩跹。我要等舞阑后追随左右，握一握她那纤纤的素手。我从前的恋爱是假非真，今晚才遇见绝世的佳人！”一见钟情是有着极大的不稳定性的，细想便知，一见钟情的并非是心，而是脸。“给我看一个姿容绝代的美人，她的美貌除了使我记起世上有一个人比她更美以外，还有什么别的用处？”打破这句自以为是的定论的是，更为美丽的朱丽叶出现了。一见钟情的不稳定，并不意味着这段恋情一定以失败分手告终。倘若仅把它看做恋爱的开始，也不失为一个浪漫、美好的开端。就如同张爱玲所说：“于千万人之中,遇见你要遇见的人。于千万年之中,时间无涯的荒野里,没有早一步,也没有迟一步,遇上了也只能轻轻地说一句：‘你也在这里吗？’”这种无言的两心相知，是世界上最动人的默契吧。当一对年貌相当的璧人，相遇相爱相知了，于是这世上再也没有什么能抵挡得住他们的了。一个月色撩人的夜晚，按捺不住思念之情，罗密欧前来看望朱丽叶：“我借着爱的羽翼飞过围墙，因为瓦石的墙垣是不能把爱情阻隔的；爱情的力量所能够做到的事，它都会冒险尝试，所以我不怕你家里人的干涉。”“朦胧的夜色可以替我遮过他们的眼睛。只要你爱我，就让他们瞧见我吧；与其因为得不到你的爱情而在这世上挨命，还不如在仇人的刀剑下丧生。”那一晚繁花盛开、月光淡淡，何其相似的场景，教人想起李煜的《菩萨蛮》：“月明花暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。”同样是表现男女主人公对于不被世人看好的爱情在追求，所不同的是，后者更为狎昵真切，而前者带有更为强烈的浪漫主义和反叛色彩。另一个我觉得动人的点是，在第二幕，神父为将要结合的这对恋人主持婚礼时，罗密欧说了这样一段话：“无论将来会发生什么悲哀的后果，都抵不过我在看见她这短短一分钟内的欢乐。不管侵蚀爱情的死亡怎样伸展它的魔手，只要你用神圣的言语把我们的灵魂结为一体，让我能够称她一声我的人，我也就不再有什么遗憾了。”这种活在当下、能爱一秒是一秒的态度，实在太真实太勇敢太可爱了。不由得想到了日剧《东京爱情故事》中，那个把每一段感情当做是最后一次恋爱的女主角赤名莉香——我想无论再过多久重温这部剧，“她的美丽，她无拘无束的活泼，她的调皮狡黠，她的潇洒，她对爱情奔放热烈、不顾一切的追求”（摘自评论），也会是我所喜爱和羡慕的。好景不长，情深不寿。对于这段如最璀璨的烟火般炽热的爱情，神父劳伦斯早有预言：“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局，正像火和火药的亲吻，就在最得意的一刹那烟消云散。最甜的蜜糖可以使味觉麻木；不太热烈的爱情才会维持久远。”最赤诚的爱情遇到了最艰难的阻碍：罗密欧在决斗中杀死了朱丽叶的族兄提伯尔特，两个有宿仇的家族，如今旧恨又添新仇。罗密欧被放逐，朱丽叶被逼婚。所幸的是，这对年少的情侣并未因此退缩分毫。在爱情中，女人总是先成长起来的，并且往往比男人更成熟、稳重，也为这段感情承受着更多。相比之下，罗密欧显然是不够冷静的：“你的形状是一个男子，你却流着妇人的眼泪；你的狂暴的举动，简直是一头野兽的无可理喻的咆哮。”而坚贞勇敢的朱丽叶，早就坚定了一颗心，为了爱人，甘做一生拼。爱人杀死了族兄，内心不是没有过挣扎：“我的丈夫活着，他没有被提伯尔特杀死；提伯尔特死了，他想要杀死我的丈夫！这明明是喜讯，我为什么要哭泣呢？……‘提伯尔特死了，罗密欧被放逐了！’放逐了！这‘放逐’两个字，就等于杀死了一万个提伯尔特。”在乳媪劝说朱丽叶放弃罗密欧、与伯爵结婚时，她那受过良好教育、鲜花般的嘴唇吐露了最恶毒的咒骂：“老而不死的魔鬼！顶丑恶的妖精！她希望我背弃我的盟誓；她几千次向我夸奖我的丈夫，说他比谁都好，现在却又用同一条舌头说他的坏话！”对于朱丽叶来说，爱情是她的信仰，爱人是她的光。她向神父劳伦斯求救，在他的指点下喝下假死药水，昏睡，等待爱人的救赎。命运开了一个不大不小的玩笑，没能将这对热烈的爱侣分开，却使他们遭遇了两次生离死别，最终双双殉情，共同长眠。第一次，朱丽叶假死，罗密欧信以为真，随之自杀；第二次，醒来的朱丽叶看见身边停止了呼吸的爱人，不堪心碎，选择了自刎。二人的死终于使僵持已久的蒙太古和凯普莱特家族的恩怨得以化解。这样的结局处理，其实还是有些流于理想化的，换个角度看，罗密欧与朱丽叶殉情，如果不能促使双方和解，便极有可能会导致两个家族陷入更深的敌对情结中去。从这个意义上来说，莎士比亚是一个诗人，在很多细节的处理上，都能看出他心存的美好。这部莎翁最早的浪漫悲剧，处处是青春与春天。如何评价这种悲剧式的结局？单纯地用命运悲剧或社会悲剧来概括，好像都过于单薄和片面化了。应该说，命运悲剧和社会悲剧，是贯穿于这部作品的两条主旋律式的线索。以社会悲剧来解释，无疑使符合表现中世纪的宗教法规对人性的禁锢以及世仇恩怨对于爱情与自由的封锁这样一个主题的。但若有意避开“命运悲剧”不谈，看似是对于《罗密欧与朱丽叶》内在意蕴和主题的升华，但这个故事中无所不在的戏剧性的起承转合便缺少一个合理的解释，但这恰好是读者印象最为深刻的一部分。一言以蔽之，无可回避的社会背景是造成这个爱情悲剧的基础，与此同时，命运的恶作剧始终左右着主人公。通过这种辨证的、多方面的眼光来看待，有利于我们对于这部作品更好的理解。陌生化的英文单词经过朱生豪先生的妙笔，传达出一种美，这是翻译的艺术；这种美通过阅读和传播被全人类所共知，这是亘古不息的，爱的艺术。在爱的国度里，生可以死，死可以生。爱是会给人指引一条正确的方向的。只要你足够虔诚。

老罗与老朱

对老罗与老朱的爱情一直是憧憬的毕竟是至死不渝的爱情，但是没有人告诉我老罗在老朱之前还有一个凯瑟琳，他为凯瑟琳要死不活过，可庆幸的是凯瑟琳没有答应，要不应该没有老朱什么事。老罗空有一身皮囊，其智慧可以是负数，幸亏不至于，要不早灵魂与肉体分离了。“凡事三思而后行；跑得太快是会滑到的”神父曾警告他，但他还是冲动。但他战斗力很强啊，两次打斗都活着。看了老罗觉得贵族很闲啊，不是打架，就是私会，另外加一个哭泣。老朱爱幻想，不切实际，敏感的孩子。这两人将一切罪过都推给了命运，许多幸事照顾着他们，幸福穿着盛装向他们献媚，他们却像一个倔强乖僻的女孩，向命运和爱情噘起了嘴唇。父母将希望，未来，思想压在孩子身上。神父代表智慧，掌控一切，解救一切，但控制不了人心，解救不了死亡。

点亮爱情一盏灯

罗密欧与朱丽叶是一见钟情的。罗密欧看到朱丽叶后，马上忘掉了让他魂不守舍的旧爱。罗密欧在朱丽叶家的花园里，赞美站在阳台上的朱丽叶，用了很多比喻。真是浪漫至极。情书的典范。莎士比亚对女人看得很高很高，他爱她们，在这部剧里，他觉得女人是真、善、美的化身，超越男人。曹雪芹也是吧！爱情，有的男人一辈子都不懂，因为他把女人看低了，他觉得女人就应该伺候他，服从他，是他的物品。他没看到女人的美和善良。这种男人真可怜。当然，女人也是有很多种的，朱丽叶的乳媪显然不是，凯普莱特夫人也不是。谈有文化的恋爱和没文化的恋爱，差别很大。没文化的就是见面、定亲、生娃，有文化的就是罗密欧与朱丽叶。人家约会结束的离别词都说了一整页，我们现在也就是kiss goodbye。俩人瞒着所有人结婚了（除了主持婚礼的神父和帮忙的乳媪）。真挺酷的。不用非得征得两家人的同意，两家不同意就哭天抢地。结婚是我们俩自个的事，和别人无关。在当时真的挺前卫的！哦，对了，在现在也是。但是，还是被朱丽叶的哥哥知道了，因为两家是世仇，哥哥找到罗密欧要杀了他，却误杀了罗密欧的朋友。罗密欧为了替朋友复仇，把朱丽叶的哥哥杀了，成为了悲剧的开始。冲动是魔鬼。但最根本的源头是两家的仇恨。（待续）

爱他的romantic，不爱他的logic

一个好的译者使得翻译过来的作品不仅文辞达意，更锦上添花，是对于原作的一次创造。浪漫，是非理性的，是用不着逻辑的，没有规则。只要你闪烁着爱恋光辉的眼眸里，是我的影子，你脸颊升起的娇羞红晕也为我喝彩，你就是我在这世上唯一的证明。

罗密欧与朱丽叶——不能逾越的爱情悲剧

罗密欧与朱丽叶——不能逾越的爱情悲剧莎翁的剧作总是对人有着深刻的其实，每一部都堪称经典，我们往往从中得到启发，感受到人性的美。在这些伟大的作品中，涉及的爱情主题数之不尽，而其中最为凄美、影响最大的当属《罗密欧与朱丽叶》无疑。分属维罗纳的蒙太古与凯普莱特这互相敌视两大家族，罗密欧与朱丽叶的爱情因此而历尽艰辛。他们一位是家中的少爷，另一位是深闺的小姐，这个设定与中国传统的才子佳人类的小说十分相似。而和中国传统的含蓄不一样，西方对爱情的表达相对直接，他们互相爱慕，倾诉衷肠，而罗密欧与朱丽叶在窗台前相遇一幕早已成为不朽的经典。而像中国的四大古典名剧中也有类似的情节，但更为凄美（如游园惊梦）。而通常这种才子佳人类的情节大多以悲剧告终，或是劳燕分飞，或是双双殉情——因为要是完美结束的话，剧情就会流于俗套——但总以悲剧告终，是否也是一个俗套呢？显然我们不能这样把它们简单分类，因为无论是悲剧还是喜剧，决定其是否伟大必须看作者能否对人性有着很好的把握上——当然，莎翁是这方面的高手，因而他的剧作总是开创经典，而不是流于俗套。全剧有几个闪光点，或者说是主要的矛盾冲突，如罗密欧与朱丽叶的第一次见面，互诉衷肠；提伯尔特与迈丘西奥决斗，提伯尔特暗算迈丘西奥将其杀死，而罗密欧受复仇女神的驱使再也顾不上亲缘关系，在决斗中将提伯尔特杀死，并遭流放；罗密欧得知朱丽叶的死讯，从曼多亚回到维罗纳，在进入朱丽叶的墓室前与巴里斯决斗并将其杀死，后来看见假死的朱丽叶，伤心过度，服毒自尽，而苏醒的朱丽叶看见罗密欧的尸体后拔出他的匕首自杀，共赴黄泉（或者是到地狱的第二环？）。而在剧终的时候，互相仇视的两家人终于和好，颇有中国传说《孔雀东南飞》的意味，或者是西方的人文关怀。建国后的唯意识形态论往往把一部作品简单地按XX主义或是XX制度划分，把过多的政治因素带入了文学的领域，这种倾向在文学批评中出现得更为频繁，甚至给《罗密欧与朱丽叶》也扣上了反封建家长制度的帽子。如今看来，实为可笑。罗密欧与朱丽叶之所以死，并不是对封建家长制度提出“强烈的控诉”，而仅仅是为了最纯粹的爱情。爱，不能在生前得到，就在另一个世界重逢吧！剧中有一个关键人物的设置让人觉得比较有意思，他就是劳伦斯神父，他是全剧发展的牵线人。作为罗密欧的好友，他从一开始就得知罗密欧深爱着朱丽叶。后来在二人的要求下，他为两位有情人主持了宗教婚礼。在罗密欧因为杀了提伯尔特而耿耿于怀时，他安慰了罗，并让他出逃至曼多亚。他让朱丽叶假死来逃过与巴里斯的婚礼，但到最后棋差一着，两人还是殉情而死。从剧中看来，劳伦斯神父几乎是一个全能的角色，他几乎解决了一切的困难——这个人物的设定让我想到了希腊神话对西方文学的深远影响。传说有位歌手叫俄耳普斯，他的歌声感动天地。为了救活他新婚死去的妻子，他不惜闯入冥王哈迪斯的地狱，用歌声征服了地狱三头犬，后来还感动了哈迪斯，使哈迪斯答应其偕同妻子离去，但在回到人间之前不可回头看一眼，否则他的妻子就将永堕地狱。俄耳普斯遵照了这一指示，一直到出口前都没有回头看一眼。而就在准备回到人间的一刹那，他忍不住内心的好奇，回头看了一眼，而他的妻子则从他的手边重坠地狱。俄耳普斯的歌声纵然能够感动天地，却无法跨越生死；劳伦斯神父的全能也不能跨越生死，这是我从中看到的相似点。而唯一跨越了生死的，似乎便是爱情了。

ONE LOVE

完美的爱情，需要艰难的阻碍来成全。所有的人都在寻找一种终极的理想，抵死缠绵，欲语还休，交错着国仇家恨却又令人欲罢不能的爱情，似乎这样的爱才能称之为爱，平平淡淡的相敬如宾，也许只是无情的形式。一个人一生会爱上多少人，一个？两个？还是无数到自己也数不清楚？爱情之于人，只是在对的地方遇到了对的人，无关风月，无关你我。即使没有了Juliet，也会其他的女人占据Romeo的心扉，但不可否认，Romeo为Juliet疯狂的程度。少年人的爱，来得快，去得也快。如果是死亡恰恰成全了他们的爱情，这算不算是这种讽刺呢？只是，一切都是想像，Romeo与Juliet演绎的是爱情的真谛，死亡，不过是将躯体结束的形式，脱离于躯体的爱，更自由....在这朦胧的地平线上，从来不知道你的身影。我的你，在一个未来的时空等待着我，如果爱情是一只鸟儿，我希望它像闪电般飞翔到你的肩膀。总有一个角落，是属于你我的。曾经的过错不必再挂念，从此刻起，我们属于彼此，而我愿做你身边的一抹毫不起眼的尘埃，不离不齐。一千次的晚安，一千次的吻别，一千次的依依不舍，都抵不过一千次的我爱你，我爱你，我爱你，我爱你.......即使最最凛冽寒风的夜晚，也不能驱逐你在我内心的神圣，拥抱着身躯颤抖的你，我仰望着无尽的虚空，此时的我，才是真实的我。遥不可及的未来在等待着我们，那一声声的噩耗不断地回响在耳边，宿命，那是终结我们的宿命 ，继承了姓氏的我们的宿命。死亡，并不能将你我分离，罪恶的灵魂，终将会飞到属于它的伊甸园。清风会与我们做伴，月光会缠绵在身侧，我与你，将飞向一个个高地，一个个海洋，一个个未知的未知，愿这份与这世界的心跳，永恒.....

爱情的悲剧 爱情的童话

莎士比亚其实是个gay。但是他对爱情的见解却很让人欣赏。也许是自己的爱情得不到承认或者无法在当时实现吧。他的爱情悲剧总是让人莫名的感动。正如这本书，家庭的反对造就了这一对苦命鸳鸯。俩人骗来骗去，最终却落得个死在一起的结局.这本小说国语经典，以至于大多数男人都想找到自己的朱丽叶，大多数女人都想找到自己的罗密欧。可是，他们却忘了，也许你有朱丽叶但是你不是罗密欧，也许你有罗密欧，但是你却不是朱丽叶。现实就是如此矛盾。祝有情人终成眷属.

罗密欧穿越指南：如何顺利迎娶白富美走上人生巅峰?

一觉醒来，如果你穿越成为了万年悲催的男主角罗密欧……在很多小伙伴对详细剧情以及当时历史风貌并不十分了解的情况下，这篇穿越指南可以帮助你尽量减少穿越后的各种失望、郁闷、欲求不满等负面情绪，还有助于帮你尽快迎娶白富美朱丽叶走上人生巅峰~今天咱们穿的是颜值逆天的男主——情种罗密欧。先别急着吐槽此人命运多舛。站在意大利维洛那街头，你还是可以放心、深情地呼吸下大片没有雾霾的空气、欣赏APEC蓝的天空以及观赏以柱式系统为主要特征的文艺复兴建筑滴~Part 1：去舞会，捕获一只朱丽叶~别光顾着游览了~首先要做的就是去俘获少女的芳心！在剧作中，罗密欧和朱丽叶一见钟情的地方当属凯普莱特家的舞会啊！这时候的朱丽叶也才是一个差两个星期14岁的小萝莉。她亚麻色的卷发衬着稚气未脱的脸庞，性子单纯并且real耿直，放在现在就是一个粉红少女心的傻白甜白富美嘛。而作为男主角，你的人设也才17岁，却已经拥有诗人般的内心，令无数少女着迷。而这前卫了500多年的早恋不知道要让如今这些大龄剩男剩女们流下多少羞耻的眼泪啊~不过为了不错过男女主的第一场对手戏，你可别习惯性地竖起大拇指在路中间想要拦巴士。别忘了，现在可是在文艺复兴时期呐~更为狗血的是，即使你只有20分钟，你也只能要么乘坐四轮马车赶到现场，要么穿着沉重的锦织和金丝绒礼服，一路狂奔。当你气喘吁吁地跑进舞会时，可千万别拿起平时早上上班前最喜欢的黑麦面包。要知道，在这个时代，粮食可是一个社会阶层问题。桌上的牛肉、鳕鱼、精制面包、布丁等才是今晚的主食。作为维罗纳城里巨头家族中一枚闪闪发亮的高富帅，可千万不要因为这些细节问题，露出马脚啊~Part 2：别逗了，爬不上墙就选择狗带吧！史上最激动人心的时刻来临了！在经历了舞会上的浪漫邂逅之后，便是和朱丽叶月夜告白的经典桥段。这需要你在穿越前好好减肥、练练攀岩之类的运动。因为首先你得趁好友班伏里奥和茂丘西奥不备一下子攀登到墙上，跳入朱丽叶家的花园。这还只是第一步。然后，你还得听力足够好，不然女主角叫你的名字听不清楚可就麻烦了。当你和姑娘指着月亮起誓的同时，就可以按套路第二天闪婚了。对比一个现代人，也不得不说效率太高，12小时内定终身啊！市中心卡佩罗路27号小院里的一幢小楼的大理石阳台这么多年了还是屹立不倒嗷~罗密欧和朱丽叶在阳台·互诉衷肠1.0版（其后无数次罗密欧get绳索技能）可莎翁作为一个剧作老司机，能这么快让你圆满吗？凯普莱特和蒙太古家族虽然门第相当，但却宿怨累新争，经常械斗，这给日后埋下了不定时炸弹。朱丽叶的表哥提伯尔特可不是一个省油的灯。他整天就想着提剑来找你决斗。（众人扶额：难不成是因“爱”生恨？！）而你得做好心理准备为好朋友茂丘西奥报仇，打败他。然并卵，如果他实在战5渣，一命呜呼了，那你就得做好被流放的准备了!而如果说“我和你妈掉进水里，你先救谁？”算是当代考验男女爱情的大杀器，那么“哥哥和丈夫选谁活着”这道题在朱丽叶看来绝对是那个年代的旷世难题。这个时候，你绝对要挺身而出~不仅在肉体上保持忠诚，还得做少女的心灵导师~不然面对哥哥去世、丈夫放逐、家族还要将其嫁给爸妈心水的帕里斯，朱丽叶一个没想好自寻短见怎么办奥~Part 3：玩古墓丽影 迎娶白富美还得开外挂！在一个月黑风高的夜晚，少女在神父劳伦斯帮助下，喝了安眠药睡去。虽然没有手机，通信时间太长，但是作为一个穿越过来的罗密欧，你可是开了外挂滴。原剧情中因为没及时收到神父信件而买毒自杀，后又导致女主角也跟着用刀自刎的事情就不存在了~这时候你只要连夜赶回手刃帕里斯，然后等待朱丽叶在墓中醒来，两人就可以双宿双飞了~可以说，想要穿越过去迎娶白富美真不容易，颜值要高、体育要好、还得会点心理学随时疏解少女情绪，不过为了美人一声笑，也值了~~~穿越路上，望眼欲穿，似乎马上就能再见到那个心仪的姑娘！~

爱情 在不可一世汹涌澎湃的翻云覆雨后 却是无垠的荒芜与惨白的死亡

无数次听说过罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情故事但却是第一次完整连贯读完全文看剧本是不明智的它是要读的是的要大声朗诵用宏明的情感漫溢的声线将台词倾泻而出中世纪的欧洲读者都是站立起并尽量发声去阅读的特别歆羡那样的读书氛围手中擎握的若恰是莎士比亚的或而铿锵或而浮媚的篇章那将是怎样一幅让人欲罢不能情迷沉湎的油画主题诚言我也曾试图手捧此书来回走动去阅读但这种无法安谧沉坐的行为举止却被舍友认为是狂躁外露站立阅读的画面毕竟定格在那个中世纪的欧洲只望对书本的痴醉并未搁浅在这个浮夸奢靡的二十一世纪作者是有多热忱上帝赋予这世间的一切存在在莎翁笔下怎样的物质都可以是被赋予生命鼻息的活物它们都能沐浴人类奔腾不息的情感洪流并将接收到的魂灵华泽再度浓漫以太眷恋所拥有的释怀已流逝的爱戴想得到的欣赏得不到的这要一颗何等强硕的心爱情在不可一世汹涌澎湃的翻云覆雨后却是无垠的荒芜与惨白的死亡这就是《罗密欧与朱丽叶》

"罗密欧与朱丽叶"的误会

一直以为莎士比亚的戏剧罗蜜欧与朱丽叶是歌颂了永恒的爱情，最近才发现这里面有误会。开始的时候罗哥哥爱煞了一位露妹妹，可是露妹妹没看中他。罗哥哥天天寝食不安，为伊消得仅剩几根勒排骨。罗哥哥的表兄说，算了别想这mimi了，出去玩玩吧，今朝夜里有派对，很多漂亮小姑娘会参加，去看看吧。罗哥哥将信将疑跟去了派对。于是他遇到了朱丽叶小姐。罗哥哥和朱小姐见面熟，眉来眼去打得火热，不到五分钟就把露妹妹忘得一干二净了，两个钟头后跑到阳台上私定终身，第二天就去登记了。可惜两家大人有仇，有情人想变成家属也难。两人决定私奔，有朋友帮忙献计让朱小姐服假药装死以求得脱身。这时有不知情者出来八卦，告诉罗哥哥，新娘子死掉了！罗哥哥便以死殉情。朱小姐也是刚烈女子，醒过来看到罗哥哥挂掉了，立马拔刀自刎。这就是凄美几百年的爱情杯具。只是，这对小情人从相遇，到放电，到罗哥哥移情别恋，到定终身，到殉情，从头到尾不超过一百个小时,还没有在一起包过一顿馄饨，换过一次煤气罐来。我在想，如果朱小姐罗哥哥如愿私奔了,难说过几天这个花簇簇的罗哥哥又在某个派对上被其他mimi电到了，虽然也是杯具，但是不清不爽的，朱小姐要寻死也死得不痛快，不干净，不美，那才是真正的杯具来。没准，莎爷爷根本没把这出戏定作悲剧，而是打着悲剧的幌子把小年青的爱情调侃了一下，也难说。

悲剧中的happy ending

爱情是一种很脆弱的东西，因为他的纯洁。青春是最珍贵的，因为它的年少轻狂以及一去不复返。罗密欧与朱丽叶的爱情虽然因为家庭，命运和其他因素而夭折。但是他们的爱情却保持着新鲜，永远以青春的模样呈现在世人面前。若想在珍贵的时间里栽培出一朵鲜艳的玫瑰，必然要付出代价。所以我们并不需要对于这段感情的逝去而伤心，因为它曾经以最勇敢最美好的姿态绽放在人间，这样已经足够。

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罗密欧与朱丽叶 读一：冲动的荷尔蒙

说，这是多么多么令人感动的真情爱情？啊，未必！不是家长、家族的错，不是时代、古板思想的错，是荷尔蒙！都是青春期荷尔蒙作祟！再加上他们生活的古板又不够修养的两家子，又不注重早期性教育，荷尔蒙一冲动就要出事，孩子最后自杀是不可避免的。教训是，不正确处理荷尔蒙问题，后果，是很惨的，《红楼梦》里的贾瑞，是死在冲动的荷尔蒙上的另一个典范。但是爱情是死不了人的，亦舒讲的，爱情只会慢慢杀死你。对了，那种叫“心碎”的顽疾已被一种叫“麻木”的特效药治愈了。孩子们，自杀成全的爱情并没有那么伟大，只忠于心里欲望抛开一切，甚至可以是另一种自私。活下去，不止只有爱情。

凄美爱情的枷锁

爱情恒久远人人皆向往当罗密欧戴着面具在仇家的宴会上看到朱丽叶他的心一下被撼动她就是她罗密欧一见倾心而朱丽叶在那一刻也被爱神眷顾皎洁的月光下朱丽叶打开束缚她的窗子蓦地看到俊秀的罗密欧脸颊绯红情意潸然而罗密欧更是心潮澎湃他们约定他要娶她为妻一世爱着她怨恨仇恨一直困扰着他们两户大家庭朋友、兄长、皇亲在战斗中死去罗密欧被放逐朱丽叶为表忠诚喝下善良的清泉液体躺在墓中希冀罗密欧的到来事与愿违乃天意不可违神父的信件无法如期送达罗密欧却带着邪恶液体来到墓前愤怒的他斩杀了伯爵看着朱丽叶喝下了他认为的“仙药”他要永远陪伴着心目中的女神当朱丽叶如梦方醒看到含笑的罗密欧她吻下爱人唇边残羹的毒液随着罗密欧的英灵一同前往奈何桥枷锁无尽的枷锁让他们无法在人间获得真实的爱情夙愿然而在天国的一边我们会看到他们彼此依偎在肩头爱情我们都不曾放弃追求

思考

对于这部话剧 我认为它所传达出来的是一种人性 ：人类为自己的冲动与激情而不顾一切献身 毁灭的精神作者选取了两个正直青春的少男少女罗密欧与朱丽叶 他们一见钟情 这种爱情发展速度极快 但正如劳伦斯神父所说 毁灭也极快 作者设置了一系列令人惊心动魄的情节 如三人墓地相见 朱丽叶突然在棺材中醒了 到了最后三人相继而死 如此短暂的5天内 一场青春之火就此熄灭 说说这部话剧的不足配角并未给整台悲剧产生什么影响 罗密欧两个朋友的论述只不过道出了年轻人恋爱的一个较低层面 只是另一种看法 其功能远不如李尔王弄臣 反而削弱了整台悲剧的表达 其次 罗与朱之间的台词应该再上一个台阶 这台话剧并未给我展现出一种毁灭式的 飞蛾扑火的 激情的 年轻人之爱

永远经典的热烈文字

喜欢莎士比亚和那个年代戏剧风格，或者说是喜欢对这种风格的翻译。这场惊天动地的经典爱情描写的字字强烈，像是一种赤裸的赞美，震撼人心。

《罗密欧与朱丽叶》——时光般永恒的爱情丰碑！

《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的代表作致意，一部世人皆知的悲剧。一对仇视家族中的男女，罗密欧与朱丽叶，戏剧性的相识，相恋。在得知对方身份之后，俩人依旧难以忘怀对方。于是他们请求神父帮助化解两家的矛盾，并在神父的主持下结成了夫妻这天中午，罗密欧在街上遇到了朱丽叶的堂兄提伯尔特。因愤怒至极而与之决斗，杀死了提尔波特。罗密欧因此遭到城市统治者的驱逐，晚上，他偷偷爬进了朱丽叶的卧室，度过了新婚之夜。第二天天一亮，罗密欧就不得不开始了他的流放生活。罗密欧一离开，出身高贵的帕里斯伯爵就来向朱丽叶求婚。朱丽叶的父亲非常满意，命令她下请气死就结婚。朱丽叶在神父的帮助下，于婚礼的头天晚上服用了一种假死的药，但四十二小时后就回醒过来。神父派人去通知罗密欧，但他在知道神父的送信人到来之前已经知道了消息。他在半夜来到朱丽叶的墓穴旁，杀死了阻拦他的帕里斯伯爵，掘开了坟墓，他吻了一下朱丽叶之后，就将带来的毒药一饮而尽，倒地而死。等神父赶来时，罗密欧和帕里斯已经死了。这时朱丽叶也醒过来了。人越来越多，神父还没来得及顾及朱丽叶，就逃走了。朱丽叶见到死去的罗密欧，也不想独自一人活在人世，就拔出罗密欧的剑结束了自己的生命，倒在罗密欧的身上... ...经典对白：罗密欧：当我爱上你之后，我痛恨我的姓氏。朱丽叶：罗密欧啊罗密欧，你为什么是罗密欧。罗密欧：钥匙梦寐中的幻境果然可以代表真实，那么我的梦预兆着将有好消息的到来；我觉得心君宁恬，整日里有一种向所没有的精神，用快乐的思想把我从地面上飘扬起来。我梦见我的爱人来看见我死了——奇怪的梦，一个死人也会思想！——她吻着我，把生命吐进了我的嘴唇里，于是我复活了，并且成为一个君王。诶！仅仅是爱的影子，已经给人这样丰富的换了，要是能占有爱的本身，那该有多么甜蜜！朱丽叶：快快跑过去吧，踏着火云的骏马，把太阳拖回到它的安息的所在；单元驾车的法厄同鞭策你们飞驰到西方，让阴沉的暮夜赶快降临。展开你密密的帷幕吧，成全恋爱的黑夜！遮住夜行人的眼睛，让，罗密欧悄悄地投入我的怀里，不被人家看见也不被人家谈论！恋人们可以在他们自身美貌的光辉里互相缱绻；即使恋爱是盲目的，那也正好和黑夜相称。

人性解放之罗密欧

何为人性，其实我也不是了解的十分透彻。但如果用东西方之间的爱情故事来展现的话。那么西方的爱情故事显然会比较人性一点。没有看《罗密欧与朱丽叶》之前，我以为罗密欧与朱丽叶的爱情是非常纯洁的，没有任何人介入的，这点我错了。我又以为罗密欧与朱丽叶是一见钟情，然后堕入爱河，但由于各种原因的阻碍不能在一起，最后两人双双为爱而殉情。这点也许我对了。其实，罗密欧在遇到朱丽叶之前，已经是有喜欢的人了，并且因为她的拒绝而多愁善感、郁郁寡欢。不过，从结局看来，罗密欧与朱丽叶的爱情仍是凄美的爱情，但其开始却打破了我曾经对这两人的爱情的美好向往，其内容并没有令我失望。罗密欧确实是对朱丽叶一见钟情。但在见到朱丽叶的前一刻，罗密欧的心里是有一个女孩儿的。他为那女孩儿罗瑟琳伤神，为她失魂落魄，为她茶饭不思。罗密欧对那女孩的热爱，不论是从他口中说出的感受，还是别人口中描述的他的神情，无一不让我认为他非常爱她，而且短时期内不会对其他女孩产生爱慕之心。我想这也许这就是人性，我们会因为美的事物而产生爱慕之心。罗密欧在没有遇到朱丽叶之前，他总在赞叹那个女孩的美丽，并且无人能及。可是，人性这东西无法让人一眼就看明白。我想不仅局限于他人，有时你可能不能清楚地了解自己的内心。所以人性驱使罗密欧发生了以下事情，上一秒还在为那个发誓终生不嫁的女孩念念不忘。下一秒就爱上了美丽大方的朱丽叶。到底是因为朱丽叶的十足魅力，还是因为罗密欧这个视觉动物的正常反应。我们就不得而知了，但是这也足以说明人性，我们会因为更美的事物而见异思迁、喜新厌旧。不管怎样，从这一点看来就颠覆了我对这份爱情忠贞不渝的认知。但是又不可否认，他俩的爱情确实是忠贞不渝。罗密欧是见异思迁的，在仍然心系他人的情况下瞬间爱上朱丽叶。可是他又是忠贞不渝的，他对朱丽叶的爱在结局中完全体现。所以这足以说明人性的复杂，罗密欧会在不同时期不同对象展露出不同的性格特点。说实话，我没有看到罗密欧与朱丽叶有太多的互动，不过甜言蜜语一大堆，毕竟这是话剧。他们俩似乎是在蜜罐里长大的一样，说出来的话腻死人不偿命。而他们的感情也是发展得非常快的。我才看到他们相识，转眼间就开始描述他们在牧师的见证下成为夫妻了。并不是说这样不对，只是有点出乎意料，出乎意料快地发展。也许是人性，爱就爱了，不多犹疑。我相信罗密欧是十分爱朱丽叶的。否则不会在朱丽叶死的时候，喝下毒药，抱着她一起死去。可是事实上朱丽叶并没有死去，而罗密欧却因她的“死”而死去。“悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。”所以罗密欧没有收到那封信，没有得知那个事实，只能遗憾地死去。这样的结局是意料之外，亦是意料之中。有的人爱一个就是会愿意为他去死，而有的人就是愿意和她一起与世长眠。除此之外，罗密欧有一点暴虐，对于将他朋友杀害的人，他会毫不犹豫毫不手软地亲手解决他，即使那个人是他深爱之人的表哥。在朱丽叶假死的时候，当得知帕里斯会是朱丽叶未来的丈夫，其中出现一些摩擦，于是帕里斯在说完“我死了”以后就死了。我觉得这是对天性解放的具体表现，能用武力解决的事情绝不手软。我认为在所有的人物中，罗密欧是塑造得比较形象的。请容许我这么说，他像一个人，一个现实生活中也许会存在的一种人。因为我所以为的人是“金无足赤，人无完人”里面所理解的人，有他的七情六欲，不论好坏都展现在世人的面前。而罗密欧正是这样的人，我们也会是这种介于完美与不完美之间的矛盾体。很多人把《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》放到了一起，我觉得似乎二者是有区别的，尽管它们同样是凄美的爱情故事。《梁山伯与祝英台》里面的人物性格是单一的，要么是好人，要么是坏人。神化了的人物只会令人向往，故事结构过于美好只会令人叹息，这不是现实，而我们却活在现实中。而《罗密欧与朱丽叶》的话，则可以在人物形象中挑刺，不尽完美。这就是人性的解放，如果把人性装进条条框框中，硬是用道德来束缚的话，人会活得很累，时间会证明这是谁的时代。当然东西方文化也代表不同的价值观的立场，就如同断臂维纳斯的美在不同价值观的人的眼里会有不同的看法一样，不过是时代背景不同而产生的。戏剧注重得更多的会是对话，对于人物之间的动作似乎被忽略得稍有点彻底。当帕里斯说完：“啊，我死了。”于是就死了，如此的简单明了，不拖沓，让人一看就懂。不同时代下所产生的不同的心理变化，有的人接受，有的人则不能。站在我的立场，我们中国人比较含蓄，不如西方人来得热情大方，作品中的所有人吐出来的那些字词都披上了华丽的外衣，尤其是罗密欧与朱丽叶。我无法想象这些美丽丰富的词藻组合在一起再由人的口中所讲出来，会是一个怎样的情景，也许我会感动得一塌糊涂，也许我会鸡皮疙瘩掉一地。可是，没听过，谁知道呢？

重爱莎士比亚

初中的时候迷恋过莎士比亚。因为觉得他厉害：他说话有哲理，他弹拨人的心弦，他把话说到心坎。。。后来，按照大学某老师的话来说，就是“那么小的时候看莎士比亚，人生历练还不够啊。。。长大后再重新看吧。”最近我在准备高翻的毕业论文，我的选题需要和莎士比亚的东西打交道，就重新看了一下……发现……=.=初中的时候我对莎士比亚比较“崇拜”，因为他精彩的句子，对人生和对一些现象的分析。当然小的时候看的主要是朱生豪的翻译本，充其量就是拿一本英汉对照认识了一下"thou"和"thy"这样的初级词汇。现在看来，当时歪打误撞看了朱生豪的译本，对年幼的心灵是比较合适的。最近稍稍研究了一下其他的译本，心想，怪不得朱的译本在中国流传最广，皆因民族的接受力啊。。不过男生会不会比较喜欢其他的译本，就难说了。。。如果想把 Shakespeare的戏剧看成通俗的消遣，其实也是可以的。毕竟在莎的年代，他的身份是一个popular的戏剧作家。他写的东西，也就是在舞台上表演给大家看。雅俗共赏。如果你不愿意听对话中或独白里一些过于“深沉”的话语，你完全可以仅仅欣赏他的机智或者诙谐；如果你也不爱欣赏什么诙谐，你还可以意淫他的暗示；你也许不愿意关注到他所有的暗示，你可以只关注其中的一小块——性暗示。我到现在还是比较好接受朱的译本，果真是一种比较适合传统中国人的manipulate。总的来说，我接受朱的改写，比接受原文更甚。现在重看莎士比亚，发现了太多太多以前根本就读不出来的暗示（几乎充斥在每一个章节），再看英文版，又发现了好多好多中文没办法翻译出来的双关语。翻译这种东西，如何传承好文化？想要100%看罢是不可能的了。真的想要欣赏，还真的需要learn a new language。无怪乎先人说，学习语言，不仅仅是语言，你学习语言的过程，就是学习一种新的思维方式和文化。莎士比亚的作品绝对不是只能让“高雅人士”欣赏的古典著作。如果一个人喜欢莎士比亚，他未必就是“高雅”，就是“深沉”。莎太厉害了，谁都吃。不同的人各取所需，各自欣赏各自爱的地方。我不算什么“高雅人士”，但是我倒是可以理解，若是一个保守的“高雅人士”看了莎的东西感到不舒服，他仍然会欣赏他，佩服他：突然让人欣喜的警言妙句，庞大的词汇量，诙谐机智的双关语。这些折射出作者的智慧、聪明和才华。即使是不爱思考抽象概念的人看莎士比亚，若他对什么警言妙句没有什么触动，多少也会喜欢他笔下人物调侃时的同音异意，再通俗些，某些剧里无处不在的性暗示（好些时候简直是明示，但我小的时候真的一点没看出来-_-），成年人总能多少领会吧。再看莎的十四行诗。有人说Shakespeare是gay，这样的推测是不无道理的。在他的154首十四行诗里面（不知道有没有记错数字），其中126首都是写给一个年轻貌美的未婚男子。内容是非~~~常~~~地爱慕。。。每每我读起那首Sonnet 18，Shall I compare thee to a summer's day? Thou art more lovely and more temperate （以下省略）。。。都会被迷住。虽然说他的赞美从美貌开始，但是却总以超越了外表的升华而结束。不排斥本性的肤浅，却不仅仅是肤浅。缓缓地，渐渐地，层层深入。。虽然不知道莎对此男子是意淫还是果真的了解，单凭诗词来看，美不胜收。看过一些此诗的中译版本，自己也曾经揣摩过用中文要怎么说才好，无不一一否定掉。不知道是不是 culture difference，总之，神韵不再。莎士比亚作为English literature里的头号人物，当之无愧。当然，中文的许多诗词也美不胜收。我曾经认为，世界上没有其他的文字可以写得出中文可营造的这么美丽的意境和句子。现在我不这样认为了。当然，我也不认为，在文学的角度上，英文可以超越中文什么（虽然大家说英文的行文更加严密有逻辑）

关于爱情和殉情讨论

看这本书之前，《Romeo and Juliet》对我而言，有时候真的是爱情的代名词。每逢作家要为爱情歌功颂德的时候，必以此剧作喻，比如说某某是现实中的Romeo/Juliet。(为了统一我还是以角色英文名字称呼)。然而这出剧是否真的如世人所言，是赞扬爱情的伟大呢？仅仅是因为他们是为爱情而死吗？大一的时候我断断续续把故事看完，直到现在大四了，我还是忍不住抱住这样的疑惑。原因在于，对于Romeo这个家伙的情感，读者是无法捉摸的。在参加舞会之前，他信口誓誓地说非Rosaline不爱，接受朋友们的「挑战」去舞会，却最后跟Juliet一见钟情。这样的人难道不就是我们口中那种见异思迁的「渣男」吗？在有名的「阳台对话」中，满布Romeo的花言巧语…很难不让人怀疑，这个家伙会不会也跟Rosaline说过同样的话。敏锐的Juliet见他满嘴空话便指出：好话再多也不能当作忠诚的凭证。＂O, swear not by the moon, the inconstant moon,That monthly changes in her circled orb,Lest that thy love prove likewise variable.＂ 少女早已对多变的男女感情有所戒备。然而少女说完Good night道别后又依依不舍地回头多讲两句，说明了再敏锐的女人，也会傲娇，也敌不过初春的香气。本来她也只是13岁的小女孩而已。写到这里，忽然想起当年跟前女友聊微信，她问了一句：」你不会跟其他的女生都说同样的话吧？」后面再加个鬼脸。当年我们都是初春的花草呢，唉。回到正题，反观Juliet真的因为这份感情而改变自己的想法。参加化装舞会之前，父亲问她：「你喜欢Paris吗?」少女当时回答：＂I'll look to like, if looking liking move:But no more deep will I endart mine eyeThan your consent gives strength to make it fly.＂这意味着少女在婚姻大事上是愿意服从父亲，对个人幸福似乎没有所谓。然而当她认识了Romeo以后，就想办法反抗这门婚事，最后更因父亲要为表兄弟Tybalt的死「冲喜」，提前进行婚礼，毅然服下神父的假死药。阅读这个故事之前，已经读过其他人的见解。记得有人就指出过，Juliet在短短数日就已经有着不同程度的成长。对于Romeo，他就认为，Romeo其实没甚么改变，只有在临死的一刻他展现了作为一个男人的气派。的确，他最后发现杀死了Tybalt和Paris的自己原来已经满手鲜血，所以决定以死谢罪来承担这份责任。实不相瞒，我甚至特意去背他临终的对白。但是无论我怎样背，我还是觉得他的死是因为罪恶感，而不是因为Juliet的死。她的死只是给不出一个让他苟活下去的理由。当然，买下毒药的他可能已经有了想和Juliet双双死去的准备，但是如果当时没有Paris在场的话，他会不会选择自杀呢？不过想到这里，我又不禁想质问自己：爱情真的要用死来验证吗？好像也不是。当年我和前女友去黄山玩，在山上低头往下看，是被雾云埋没的丛林、见不到底的深渊。我当时真的满怀负罪感，问前女友：「如果你掉下去了，我是不是应该跟着跳下去才对？」──────────────────────────────────────────────────────────────殉情很浪漫，但是爱情好像也不需要要用殉情来证明，甚至根本不用证明。尤其是现实中，我们很多时候都容许苟且。别说死亡，以前听过南京的朋友说过，南京很多人当年跟老蒋跑去台湾去，当过了几十年以后，台湾的人可以允许入境内地的时候，很多人当年离开家乡都在台湾结婚了。又想起了另外的例子，也是不用死的：在课上听过季羡林留德的时候，跟一个德国女生有了感情，最后季羡林回中国，据说这个女生还是一直等着季先生，家里一直放在他的打字机。老师当时还洋洋得意说了四个字：「终生未婚。」引起了在座一堆女生的哄动。或许爱情的伟大，是在于我们愿意牺牲一些东西，来成全爱情。对于Romeo的感情，我还是耿耿于怀，极其量只能假设他在买毒药的途中，在没有碰见更好的恋情之前，他是准备为爱情的枯萎而跟着陪葬。值得一提的是，这份感情的终结，与它的开始是脱不了关系的。试想想：为什么Paris要跟Romeo打起来？为什么Romeo被逐了？为什么Juliet要假死？皆因Romeo杀了Tybalt，所以作为Juliet的未婚夫他要他的亲家报仇，所以王子把Romeo驱逐了，所以Juliet被逼婚。那为什么Romeo杀了Tybalt呢？因为Tybalt杀了Mercutio，Romeo的基友。那为什么Tybalt跟Mercutio打起来呢？因为Tybalt在化装舞会见到Romeo来了，觉得仇家「踢馆」很丢脸。但是不去化装舞会Romeo是结识不到Juliet的。所以莎翁的情节设计是相当高明，一切表明了：由一开始这段感情就注定走向毁灭的。或者，没有结果的花，在盛开之际剪掉她的根做成标本，才是唯一可以永远保她的美的方法。王子和公主「幸福快乐的生活」再没有牺牲与冒险，一般是不会被讲述的。那什么是爱情呢？爱情怎样才是伟大呢？那伟大的爱情又是不是真爱呢？我不知道，正如我还是搞不清现在跟前女友的感情一样。