电影布光技法

书籍目录

第一章 布光基本原理

1-1 画格光影特征

1-1-1 背景光的其感及其定义

1-1-2 阅读画格上的亮度等级

1-1-3 背景光的文法

1-1-4 演员光的共感及其定义

1-1-5 伟大的巫术——光影术

1-2 影像评价法

1-2-1 侧光和等量光

1-2-2 照明法和遮光法

1-3 侧光的方位和语义

1-3-1 侧光的时间感

1-3-2 侧光的张弛

1-3-3 侧光的情绪

1-3-4 侧光的时代感

1-3-5 侧光的生命感

1-3-6 电影的侧光约定

1-4 直射光和间接光

1-4-1 “次生光”还原法

1-4-2 灯光再分工

1-4-3 有关“三点布光”

1-4-4 电影“三点布光”量化

1-5 光的总体影调

1-5-1 电影明暗分布和调性观念

1-5-2 布光技法和总体语义

1-5-3 布光术和命名

1-5-4 布光效果评价尺度

1-6 小结和练习

第二章 布光入门

2-1 布光本意

2-1-1 打光是保证必须的光亮

2-1-2 打光是促使颜色鲜艳

2-1-3 打光是视觉创意

2-2 观察光源

2-2-1 色温

2-2-2 正常光源的概念

2-2-3 光的度量衡

2-2-4 亮度的物理和心理

2-2-5 频闪问题

2-3 布光基本道具

2-3-1 反光板

2-3-2 灯具

2-3-3 附件

2-3-4 布光空间和银幕空间

2-4 布光思路和程序，

2-4-1 设定侧光的位置和左右方向

2-4-2 布光第一步：推敲安放适当的侧光位置

2-4-3 布光第二步：调节明暗

2-4-4 布光第三步：添加逆光

2-4-5 布光第四步：“画龙点睛”

2-4-6 散射光线的效果

2-5 布光顺序

2-5-1 课题1设定演员主光

2-5-2 课题2调整演员明暗

2-5-3 课题3勾画演员轮廓

2-5-4 课题4总体光效果平衡

2-5-5 课题5添加边光

2-6 布光练习

第三章 演播厅布光实例

3-1 一人布光法

3-2 两人布光法

3-3 多人布光法

3-4 群体布光法

3-5 小结与练习

第四章 故事电影布光

4-1 故事电影布光的基本法

4-1-1 “主光”的任务

4-1-2 “主光”的安置方法

4-1-3 按景别来调整光亮

4-2 给进入画面的灯具移动位置

4-2-1 心理主光和定义镜头

4-3 辅助光的任务

4-3-1 辅助光设置的方法

4-3-2 辅光和底子光

4-4 效果光

4-4-1 逆光的任务

4-4-2 光泽}口逆光

4-4-3 过肩镜头布光

4-4-4 眼神光

4-5 小结和练习

课外情景剧布光参考

第五章 光影加工

5-1 照明法和遮光法

5-1-1 影子是什么？

5-1-2 影子的渐变

5-1-3 影子虚实控制原理

5-1-4 渐变光运用

5-1-5 太阳光的弱化

5-1-6 小范围光线的弱化

5-1-7 “划光”技法

5-1-8表意性的划光

5-2 漏光遮挡

5-2-1 处理主光漏光

5-2-2 处理辅光漏光

5-2-3 处理逆光漏光

5-3 间接照明

5-3-1 锡箔反光板

5-3-2 泡沫板

5-3-3 镜子

5-4 明暗反差平衡

5-4-1 演员光和背景光的明暗反差比列

5-4-2 演员主光和辅助光的比例

5-4-3 结尾语

5-5 小结和光影加工练习

第六章 场景布光

6-1 场景调性

6-1-1 季节的光感

6-1-2 时间的光感

6-1-3 日景和夜景的光感强化的方法

6-2 通道光感

6-2-1 日景通道的光感

6-2-2 夜景通道的光感

6-2-3 日景组合空间的光感

6-2-4 夜景组合空间布光

6-2-5 场景的高光运用

6-3 小结和练习

第七章 街头主义布光法

7-1 摄影棚布光的反思

7-1-1 到大街上去拍电影的好处和问题

7-1-2 户外采光的人物光和背景光

7-2 “借景”、“借位”、“借光”

7-2-1 日景采光的实例

7-2-2 日景人物采光类型

7-2-3 街头布光的反差比列

7-2-4 阴天采光要点

7-2-5 朝暮影调的特性和实际应用

7-2-6 夜景采光

7-2-7 光源进入画面的趋势和实例

7-3 小结和练习

第八章 布光巫术

8-1 光影情趣

8-2 光的魔术

8-3 阿庇亚戏剧光效价值

8-3-1 光束运用

8-3-2 动感光束运用

8-4 尾声

编辑推荐

《上海戏剧学院规划建设教材•电影公开课:电影布光技法》主要为影视专业的学生编写，试图为新人开辟捷径，使他们得到正确有效的学习。《上海戏剧学院规划建设教材•电影公开课:电影布光技法》涉及到绘画和照相布光的内容，应该说明：绘画和照相属于瞬间艺术，是通过雕琢光影来实现的，其美学理论和方法与电影是完全不同的；电影艺术有其时间性，其美学基础是“真实，自然，流畅”，布光童法也与此相关。

内容概要

下牧建春（ K.Shimomaki），日本电影摄影师协会会员、电影摄影国际交流委员会副会长、日本电影奥斯卡奖协会会员、日本文化厅海外派遣艺术研究员。

毕业于电影教育名门（NIHON UNIFERSITY COLLEGE OF ART），从师日本著名电影摄影大师冈崎宏三，具有三十多年的主流电影摄影制作的工作经验。

2006年为北京电影学院访问学者。2008年开始在上海戏剧学院任教，主讲影视摄影、电影布光、电视广告创作。

章节摘录

版权页：   插图：    4—1故事电影布光的基本法 故事电影布光包含一切电影布光的要素。 在第一章里我们已经知道，好影像应具备“侧光”、“明暗”、“立体感”三要素。从布光工作效果的立场说，灯光师必须处理“侧光”“明暗”“立体感”三项，按照具体情况，各种处理方法的重点还会变化。行业习惯上，我们把这三项处理说成“主光处理”、“辅光处理”、“轮廓光处理”。最终目的还是为了“好影像”，在此不再哕嗦。 因为题目是电影布光，那么布光美学基础就是“真实、自然”，这被称为写实主义布光法。这一章主要从布光技法的角度，讲解各种处理方法。 4—1—1“主光”的任务 “主光”的任务是模仿自然侧光。 所谓“主光”（Key light）是镜头上的强烈侧光，“主光”有几种解释。从电影布光要领出发，它是大全景受光方向的状态，其状态一旦出现，它决定该场景所有分镜头画面的布光规则，不得违规。其效力和主镜头（Mast shot）一样，具有场景的定义功能，因此“主光”是具有支配地位的光线，是所有电影片断拍摄的布光依据。如果有了“主光”，可以说布光的任务基本完成了。 “主光”是要通过设定以后才产生的，也就是说它是主观的东西，属于电影的假定性。 在摄影现场必须设定光源，即要回答“主光”是什么，可以假定主光是太阳、月亮、街灯、屋内的电灯等等。 在电影的拍摄现场设定了主光以后，要做的事情是模仿该主光的效果。要模仿到与生活印象一模一样是必要的。作为基本原则，设定好的光源是不可变动的，它的光位，它的光质，它的色温都不可以变动，即在同一场景中要用同一光位，光质和色温来拍摄，正如生活中人们安装完毕的电灯和街灯是不动的。

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