《诗词格律新讲》书评

格律学习对诗词理解的作用

最近比较详细的读了申忠信所著的《诗词格律新讲》一书，对一些诗词格律的基本知识多了一些了解，此书内容偏重于知识点的讲解，和大量的举例解析，至于学习格律的作用则叙述较少，但我认为，了解知识点也应该关注它的作用，并且在实际学习中加以运用。在平时的诗词学习中，我们也常会遇字词读音的问题，不是因为字生僻，而是多音字或是平仄不对，不知道怎么读；如前段时间在课堂上老师所讲的《春夜喜雨》，问：花重锦官城的‘重’是读“zhong四声”还是“chong二声”，大家众说纷纭，最后老师从诗词平仄押韵上讲才懂，应读“zhong四声”，从“粘对”上讲，尾联出句“晓看红湿处”第二字“看”应与颈联对句“江船火独明”中的“船”相粘，故应读成“kan二声”，尾联对句应与出句相对，所以出句第二字应是仄声字，读“zhong四声”。所谓“粘”是指上联的第二句与下联第一句，它们的第二个字平仄相同，“对”是指同一联中出句和对句的第二字平仄应相对，如果出现错误，则被称为“失粘”和“失对”。近体诗发展初期，人们对粘对规则并不是很重视，但是随着近体诗的发展和完善，格律诗中“失粘”“失对”的情况很少了。《诗词格律新讲》中虽只是在举例解析时提及格律分析的作用，但是并未扩展开来，毕竟作者著此书的目的并不在于作用讲解，在此，我从作者提及的一些方面加以概述及。一、 意义的理解 虽说“诗无达诂”，但是我们总可以找到相对来说更加合理的解释，“知人论世，以意逆志”的理论也是合理的，在李浩的《唐诗的美学阐释》中，举了李商隐为例，他的诗常以开头两字命名或是直接不命名，给后人以无限想象，如《锦瑟》和《无题》，后人对此都有许多不同的解释，但是无论怎么猜，都已不知道答案了；在《唐代文学论从》中，有人大致把李商隐含义朦胧的诗的理解分为三派，各有论据，各持己见。在学习杜甫诗《闻官军收河南河北》中有“漫卷诗书喜欲狂”的“卷”字有两个读音，那应该读三声还是四声呢？当时老师提问，同学们也各有自己的见解（此处举此例不知道是否合适，应为三声和四声都属于仄声韵），因为不同的读音就有不同的解释，所以，把握读音对诗词理解是非常重要的。二、 音律节奏的把握 节奏与韵律是来自音乐的概念，在此引用于文学概念，节奏是按照一定的条理秩序，重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、明暗、长短、形状、高低等的排列构成。相对来说，节奏是单调的重复，韵律是富于变化的节奏，是节奏中注入个性化的变异形成的丰富而有趣味的反复与交替，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。最近醉心于学习笛子，虽是初学，但对节奏感悟也很多，如果节奏韵律把握不好，不仅吹不出悠扬的旋律，反而把好好的一首曲子弄得面目全非。但我觉得诗和曲子又有不同，曲子吹奏注重节奏，但诗应注重韵律，平仄把握如果不好，就会破坏诗歌的韵律美。诗人常会选择改变语序来押韵，这样还会给人以新鲜感，这种新鲜感应该可以用语言的陌生化来解释，一个常见的例子：香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝，虽然不懂的人理解起来较难，但还是要感叹这种创新方法和大胆。三、 建筑美的把握 这是借用一篇论文里的词——建筑美，因为诗词的产生并不是字词的简单拼凑、堆积，它有很多结构上的要求，无论是粘对、对仗还是押韵要求，而且诗句中随便换一个字可能都没办法表示出它原有的意义。我们背诗的时候觉得难，但是看了《诗词格律新讲》之后知道作诗也有很多规则，还是要感叹不易的，贾岛的“两句三年得，一吟双泪流”夸张，但也没有“李白斗酒诗百篇”那么简单。古体诗对诗词格律和篇幅等要求不高，但近体诗却很严格，我们可以在其中看到诗人匠心独具的雕琢。“贾岛推敲”的典故中“僧敲/推月下门”是敲好还是推好？在这里表述个人意见觉得“敲”更好一些，前一句写静，并点明时间已是深夜，和下句“月”相呼应，下句若用敲，有声音，显得更有活力，一静一动，动静结合，更显深度。此处一字就让贾岛纠结不已，可见真不是简单字词堆砌；又如“春风又绿江南岸”的“绿”字也是妙不可言可看出作者之用心。四、 有助于情感抒发 就像听歌一样，有欢快的旋律就有低沉的曲调，每个时期的诗歌都有自己不同的风格，代表着不同的思想感情。我们在理解前人的诗的时候，可以通过韵律去感受他的感情基调，如杜甫的《登高》和《闻官军收河南河北》两首诗的感情基调完全不一样，这个可以在字里行间也能感受到。了解诗词格律应该是诗词学习的一个重要方面，虽然我们不一定想古代诗人们一样名篇信手拈来、字字珠玑，但也应该懂得赏析一二，不然老师问道：何为流水对，大家只能面面相觑，对于学习，总是接触的越多，越能发现自己的无知。