《碧娜 鮑許 - 舞蹈 劇場 新美學》章节试读

《碧娜 鮑許 - 舞蹈 劇場 新美學》的笔记-第14页

我在乎的是人為何而動，而不是如何動。
注：找到核心概念而使舞蹈的呈現有所不同。

《碧娜 鮑許 - 舞蹈 劇場 新美學》的笔记-第54页 - 從恐懼的隧道中孕育出舞劇

經過一條深隧道，這條隧道中滿布著拒絕所產生的明顯敬畏，而且，即使勸自己說，我已經做了努力，一切都將沒問題，也是沒用。恐懼依然存在。－－鮑許
創新後的舞台跟以往的視覺效果差異非常大，以至於習慣古典芭蕾舞台的烏帕塔觀眾，在一開始都感到驚嚇，而且展開公開與私下的強力反彈。碧娜 鮑許習慣坐在劇場裏面最後一排觀看自己的舞作演出，觀眾常常會往她身上吐口水，扯她的頭髮。半夜，她會被操著粗野、下流話的匿名電話吵醒，並要求她馬上離開烏帕塔。許多年之後，直到那些觀眾離開，另一群年輕的觀眾進入劇場，一切才歸於平靜。遇到鮑許的首演時，有好長一段時間，那些停在烏帕塔劇場及歌劇院停車場上的車子，多半是從外地來，有部分甚至從國外來。當全世界早已為這位編舞家的舞作而瘋狂時，她生活並工作的這個城市才決定擁抱她，並且時熱烈地擁戴她。
《春之祭》從可能判定死刑的觀點出發設計，劇中充滿恐懼、充滿同情，同樣也帶有情慾與性慾。
滑稽悲劇《兩性之戰》，也以如此方式呈現：男人與女人彼此尋覓，但根本無法真正相處－－當然也有其他選擇與替代方式，以及流於形式的交往模式：突變為粗暴與野蠻的溫柔，夾雜著強迫、暴力和壓制的愛情，狂野的性交卻羞於找尋伴侶，害怕孤獨、但更怕過於親近和親密的關係。
她才四十歲，卻已經有足以回顧她一生的巨作，這是許多編舞家在雙倍的年紀中仍無法達成的。她從傳統開始，漸漸不斷遠離傳統，在這期間吸引了另一群觀眾，他們有別於那些身著華麗禮服坐在德國大型歌劇院、以及觀賞十九世紀古典芭蕾舞劇的觀眾。

《碧娜 鮑許 - 舞蹈 劇場 新美學》的笔记-第112页 - 由提問中激盪出新舞作

碧娜 鮑許在十五年前便對《國際芭蕾》雜誌說：“腳步經常從其他地方而來，絕不是來自腿部。我們在動機中找尋動作的源頭，然後我們不斷地做出小舞句，並記住它們。以前我因恐懼和驚慌，而以為問題是由動作開始，現在我直接從問題下手。”
童年。猶如愛情和溫柔，渴望，恐懼，悲傷和願望，被愛，是碧娜 鮑許不斷重複的主題之一。她想在排練中找出“你們在嬰兒或孩子身上所看見的事物，並為已被你們遺忘的一切感到惋惜”，並思考那些“你們覺得已失去而感到可惜，或遺憾那些不再存在的事物。
人們以受虐式的舒適感傷害自己，且因自己或他人的罪惡而陷入困境，並絕望地嘗試從中解脫而出。
這位編舞家的作品以痛徹心扉的控訴方式，表達人們如何相互折磨對方；在新作品中所哀悼的是，人們根本找不到對方。
《只有你》中的“美國”色彩極其繽紛，但卻浮面，富娛樂性，卻不具更大深度。對許多去過這個含有極度可能性的國家的人而言，都有如此類似的感受。這些其實是本部作品真正的主題。在這裡所指的“你”，實際上指的是“我”。在這裡、在今天、且特別是在這無名的美國大城市裏，人們只能跟自己溝通而已。

《碧娜 鮑許 - 舞蹈 劇場 新美學》的笔记-第15页

施密特對碧娜的成功總結出兩個結論，一是，她的主題是人類核心問題--恐懼和孤獨，正是如此，人類渴望被愛，渴望被愛成為對抗恐懼的方式，而這兩者之中的相生和矛盾，便是碧娜舞作的原型內容。第二個原因，是碧娜對她主題的堅持不懈，所有因之而來的衝突，她不會隨便輕輕帶過，她堅持她對存在和社會或者美學的省思。

《碧娜 鮑許 - 舞蹈 劇場 新美學》的笔记-第43页

在福克旺學校，早在二零年代以及二次世界大戰後那時期更是如此，學生的人格、想像力與創造力的發展比特定技法的教學更為重要。。。自由、富創造力的思考，比嚴格地訓練那些編成法典的動作形式來得有意義。
評：為何中國高校教育仍沒有意識到這點？還是根本不肖於重視？！

《碧娜 鮑許 - 舞蹈 劇場 新美學》的笔记-第217页 - 開創舞台地板設計的新形態

碧娜 鮑許在溫柔的表面下卻有著花崗石一般堅硬的個性，尤其是當事情牽涉藝術時。
然而男人就是以這種傲慢的姿態，成功地諷刺自己愛出風頭及炫耀的天性，碧娜 鮑許經常說，他們需要解放，至少如同女人一般急迫。
她讓人們看起來似乎是肚子存在於這個冷漠的世界中。這部處於一種安靜且穩定旋律中的電影，再度陷入不和解及不讓步之中，此乃鮑許以前舞台作品的獨特之處，但在她後來的作品中卻完全蕩然無存。
事實上“這”（指碧娜 鮑許的作品）被視為偉大的藝術，而有關分類的問題並不重要，若真的有必要，那麼就將碧娜 鮑許的舞蹈劇場作品歸納為“舞蹈”，因此鮑許只從事編舞，這是她之前所有偉大的舞蹈類型改革者也可能作的事：舞蹈美學的擴展、及舞蹈可能性的延伸，還有將語言作為一種舞蹈來使用。