作家创意手册
出版日期:2015-1
ISBN:9787300202837
作者:杰克•赫弗伦
页数:288页页
作者简介
本书涵盖写作的几个步骤，涉及如何准备、找到创意和故事、找到适合的形式、完成作品，帮助读者激发充满创意的作家生活。书中给出了非常多的建议，富有启发性和指导意义，是一本很经典的写作指导书。
书籍目录
*第一部分 热身运动*
1 让你的路通向斯克内克塔迪
2 创意的敌人
3 引导一种创意生活
4 做好写作的准备
*第二部分 探索*
5 我就是我，以及其他的谎言
6 肉排与面条
7 来自五号石城的内莉•马龙
8 膝上一把班卓琴
9 想想阳光普照的别处
10 老兄，你要走哪条路？
11 你付出的爱
12 别让我打开话匣子
13 你的十五分钟
14 我们所有的秘密都是相同的
15 关心一下别人在干什么
16 作家的一天
*第三部分 寻找形式*
17 精神生活
18 十四行诗和烤面包机
19 像你这样的人
20 未来事物的形状
21 一切取决于你的视角
22 其他房间，其他声音
23 城市的力量是巨大的
24 最好的时代
25 某一种奇迹
*第四部分 评估与拓展*
26 什么是利害攸关的？
27 静坐
28 曲折委婉地说
29 只要你说它美，它就是美的
内容概要
杰克•赫弗伦是《作家文摘》出版社、故事出版社、Walking Stick出版社、Betterway Books出版社资深编辑。他是“最好的写作”书系主编、《故事》杂志副主编、《小说作家》特约编辑。他的短篇小说发表于《北美评论》、《三季刊》等众多刊物，已结集出版并多次重印，并两次获手推车奖提名；非虚构作品亦见于《牛津美国》、《乌托读者》等多份报章杂志。他在亚拉巴马州立大学和辛辛那提大学从事创意写作教学多年，现居俄亥俄州辛辛那提。
发布书评
精彩书评 (总计14条)
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杰克•赫弗伦的《作家创意手册》是一部文学性的作品，阅读它就像是去参观“演员的摄影棚”，睿智、有趣、富有创造性，这本书将帮助写作者直抵故事的心脏。 ——大卫•摩尔，《第一滴血》和《玫瑰兄弟情》作者 这是一部有灵魂的著作，你可以说它出自一位真正的信徒之手。 ——威尔•布莱斯，《哈泼斯》特约撰稿人 在创意写作领域充斥着令人失望的作品，然而当你翻开《作家创意手册》时，会发现有很多意见和经验供你去发掘创意素材，这是一件多么愉快的事情！ ——珍妮特•菲奇，《白色夹竹桃》作者 这本书读起来就像小说一样流畅，每一页都为写作者提供了很多妙方，帮助其唤醒尘封在脑海中的故事。它出自这个行业中一位最好的作者之手——赫弗伦深谙写作之道。 ——菲利普•杰拉德，《哈特拉斯角灯塔》作者 对于想从事任何形式的写作的人来说，《作家创意手册》都是一本极好的工作薄。那些建议管用且很有可操作性，没有许下不切实际的承诺，也没有唤起过度膨胀的期望。我在这里隆重推荐它！ ——乔安妮•格林伯格，《我从未承诺给你一座玫瑰庄园》作者 这是一本迷人的、意义重大的书，它能让你沉静下来，这对于那些希望延伸自己的想象、丰富自己的体验、探索自己的道德愿景的作家们来说是非常有价值的工作方式。这是自约翰•加德纳《小说的艺术》之后最有用、最翔实、最全面的创意之书。实际上，如果写作者们的书架上需要一本书，那么就应该是这本。 ——罗拉•亨德利，《勿忘我》作者 在阅读杰克•赫弗伦赏心悦目、值得信赖的文章的过程中，作家们起初会以为他们只是在做练习，但最终他们将得以积累关于生活的丰富素材，并找到新的栖居在这片大地上的方式。 ——莫妮卡•伍德，《我唯一的小说》作者 -
好吧，老实说我对外国的作家一贯不是挺敏感的，首先我并非是一个文艺青年气质的文青，其次我也绝非是个外国文学的爱好者，……再者，和绝大多数外国人看着我们中国人总觉得面部缺少辨识度难以区分的原因同样，只是我是不只是对外国人的面部难以区分，甚至对于外国人的名字也觉得辨识很有难度。在我的眼中，大抵外国的作家只划分为两种，要么是作品的名头大到了被收入《世界经典文学名著》，让我多少会对其作者有个模糊的印象；要么是干脆其作品流行到了和大仲马、雨果、马克·吐温、泰戈尔、川端康成似的，让人光听名头也能听到了难以忘怀的地步。否则哪怕作者介绍里写得其人的写作履历花团锦簇的，看了让人不明觉厉，但那又怎样？毕竟除了手上这本之外，此前我并未有幸拜读过作者的其他作品。单就该书的内容而论，这书其实不错，只是就个人来说，感觉不大适用罢了。应该说，从该书的内容来看，主要针对的读者群该是以那些需要练笔，又不知该从何处着笔的人群为主才对。反正，个人看来真正会需要这本书的并非会是那些灵性型的作者，而应当是那些努力型的作者，他们通过勤勤恳恳的付出，达到提升自身写作水平的结果。这本书正是旨在为这样的作者提供所必要的练习的。当然了，当那些灵性型的作者全无激情时，也可以用此书来提振自己的心情，捋顺自己的思路，好重新投入到写作中去。虽然很不愿意承认，但事实上，作者和作者之间的确是很不同的。有些人写流行小说就能流芳百世乃至被后人奉为“经典”，有些人写流行小说就只能是靠全勤拉人头当个码字工，有些人的作品一开始就彰显出其强烈的独特风格，有些人的作品几十年写下来还没法让人看出什么风格来，有些人的文字即便生涩但依旧闪烁着可贵的灵性，有些人的文字即便圆熟也无法给人任何的触动——诚然普世观是推崇“勤能补拙”，可如果天赋真是那么不足道的东西，或者不是属于极少数人才能够生而拥有的幸运，那么，绝大多数的人们又何必要如此大力宣扬那些后天的勤奋努力才是最重要的呢？总之，有像“当代短篇文学小说大师”的艾丽斯·芒罗一样，从开始的作品就显示出了很成熟的写作能力，而且一辈子写作水准稳定，以至于有人说她“写作一辈子非常稳定，会让人以为前后几十年的差别不大”的作者。就有一辈子写下了诸多作品，著作等身却迟迟才写出了头来的人。当然从我们旁观者的角度来看，后者和前者的差距很明显，但可能在他们自己来看，却并没有那么大的‘不同’。可能在他们来看，彼此都只是故事的记录者罢了。或者对许多的人来说，写作只是出于实用性的必要，或者是出于谋生糊口什么的；但对有些人，很少的一部分人而言，写作却是一种展现自我的选择，一种生命坚持的姿态。记得某位大师曾经说的“我思故我在”，但对那些将写作视为自己生命一部分的人却是“我写故我在”！他们写作，抒发自身的感情，在文字中欢喜，在文字中悲愤，但这仅只是出于他们彼此对写作共同的热爱。看呐，那些文字是多么的迷人，它们相互组合，成为了人类这个只能依靠声音来相互交流种族，可以将思想传递得更远的媒介！是以音像，永远比苍白的文字要更有感染力，然而单纯的文字，却要比音像更令人有想象空间。这可能就是看科幻小说改编的影视剧，永远无法做到令人真正感到满意的缘故了，哪怕特效做得再好，但对那些钟情于原著的人而言，依旧单薄的令人唏嘘。当然了，除了需要更加丰沛想象力的“虚构文学创作”之外，还有不那么需要想象力加持的“非虚构文学创作”。像法国人普鲁斯特写下的那部《追忆逝水年华》，这部名为小说，实为鸿篇巨制的日记；还有宋朝人孟元老写下的，检点昔时北宋盛京遗事的《东京梦华录》。私以为，虽然两书的体裁不同，但记述的都是那些一去不返的好时光，在那些繁华熙攘的背后，萦绕着的却是苦涩的无尽惆怅。韶华如逝水，好时光一去再难挽。两位作者的笔力或有高下，但感情都是同样的热烈，让人读来不觉被文字中所蕴含的真挚感情的所触动。他们都是从自己周遭的生活中迸发出的灵感，或者一开始并未想过要写得太多，但是当他们真正开始写起来，那些难以忘怀的过往就像从心中流注向了笔端，让人再刹不住手。我怀疑连普鲁斯特当年自己都没想过要把《追忆逝水年华》写得那么漫长，只是在创作的过程中总觉得有许多的未尽之言让他无法停笔，可能在完本之后看着柜子里那300多万字的一大套书，他自己都会感觉非常不可思议吧。我承认，在文学创作中灵感是很重要的。但是一个故事的好坏，除了创作的灵感，还有其他更重要的东西。最重要的还是要看写下这个故事的人笔力如何。故事只要好听，套路老也无所谓，但哪怕是设定奇巧的故事，如果没有没有写好，依旧是白瞎了这个有创意的设定。当然，毕竟那种完全不适合的人就和极有天赋的人一样的稀少，我们绝大多数的人都是普通的，非特例的。所以，哪怕现在写得再差也不怕，只要你开始动笔，一直坚持写下去，写得多了时间长了是会有回报的。而这本书就是给了那些不知该从何写起的人很好的引导，也令那些写不出东西来的人，再没了拿“没有灵感”做借口的余地！ -
这是大众写作的时代，也是作家光环暗淡的时代。网络和电子出版的推广，使得现在写作的人数比以往任何时候都多。不禁令人想起1958年文艺大跃进，我们曾有过一个“人人会写诗”时代。大众写作的假定是“每个人都是潜在的作家，每个人都有故事要写”，但我会写文案、写汇报并不意味着我会写一部小说。如果我有故事要写，那么我迫切需要一本教程。 《作家创意手册》题目是“手册”，决定了它属于参考书，便于浏览、翻检的、索引排列的文本。作者杰克·赫弗伦，全书中文版字数22万，定价39元，页码268，重量0.4Kg，这都不是重要的信息。读这样一本书，读者可能要面临三重信息困难：作者背景我们不知道；推荐者的名字是陌生的；引文资料也大部分未知。如同一个陌生的手机、陌生的系统配上陌生的说明书。书中的一些人名书名，我甚至在网络上也找不到相关介绍，他们只在这一本著作中出现一次。该书是否可读便完全取决于你的阅读经验。 书中有一个完整的体系，分4个部分，29个章节，包括写作准备、话题探索、确定形式和评估拓展，通过不断的练习让你循序渐进。作者将大部分的篇幅放在了第2、3部分，平分了隆恩。这种将内容和形式分开阐述的写法教程，像身体和灵魂、物质和精神，注定了本书仍是一个二分法的认知。相反意味的是，该书体内注射的却是一种自由写作的制剂，打造内在的整体性。不仅教授你如何写作，还要教授你如何像作家一样生活。 第一部分列出了来自两个方向的写作敌军编制。一是创意内心的7种声音。这段陈词来自于自由写作的假设：当每个人都有话想说且可以说出口时，心灵可能会被冷漠、自我批评、愤慨、截稿日的焦虑、失败与责备的害怕或其他形式而阻碍。接受自由写作概念的作者可以有足够的气势将重重难关化为助力。二是创意的外在生活环境。包括何地、何时、怎么写。此刻要坚信只有行动才能克服你的懦弱。“展示是头等大事……什么才是作家文思枯竭的罪魁祸首？是缺乏灵感么吗？是残酷和变化无常的命运吗？都不是！如果你想写作，你必须开始接着开始，继续接着继续，完成接着完成。这就是写作最伟大的秘密”。结尾的寄语“继续探索你的创意，不断补充你的笔记本。坚持写作，你将创造出美好的东西！”这个期望程度不亚于开篇“写作是对希望的践行”“写作也是一种勇气”。这种不管不顾，使写作成为一种面对虚无的行为。 第二部分用了13个章节，占去了将近一半的篇幅。这13个章节可以总结为：了解你自己、你喜爱的、你的家庭、你生活的地方、你想去的地方、你的信仰、你付出的爱、你的愤怒、你的舞台时刻、你的秘密、你周围的事情、你生活中的一天、你的精神生活和宗教背景。它梳理了个人的生活经验，包括私人领域和公共舞台。它告诉你只要提示得当，就可以写出东西来。这基于一个假设：“创意需要灵感，但更需要方法。因为灵感不会无时无刻地出现，而方法却可以在任何时候任何场合使用”。如同弗洛伊德假定心理异常有其生物基础、经济学认为人人都是贪婪自私。注意全书每个章节取名的方式都是抽取故事片段，利用故事展开章节。这区别于我们课堂教材。我的课堂教材不会出现一个“肉排与面条”的章节，而是“§2.2 列出你喜欢的事物作为写作对象”。 第三部分用了8个章节，概括为体裁、角色、时间架构、写作视角（一二三人称）、空间架构、开头和收尾。这一部分同样基于假定：“一本小说，就像一件家具一样，它有自己一套必要材料和构造规则需要我们学习。”这种从文体上来考察小说的方式，在纳博科夫们看来最重要的部分，遗憾的是他写的并不够，泛泛而谈。这恰好证明了任何二分法归根到底都是一种中心论，它很马列文艺地将形式作为了内容的婢女。 第四部分通过开发戏剧性的可能，拓展其范围，运用迂回的笔法以及寻找讲故事的新方法，将一个创意丰富化。这4个章节可概括为如何让文本更有张力，更加丰盈、更加曲折委婉和更加当下实在（语气和主题）。这一部分放在最后，并不意味着这是小说成型后做的修改，而是最早在动笔前形成的东西。没有一个作品是从废话改成名著的，不是装潢出来的。伟大的作品一开始就是伟大的，至少是个伟大的胚子。在书的最后一页上，作者说“最后说一点，虽然看起来似乎我正在把你送往开始写作的道路上，但事实上并非如此”。送君千里，终有一别。这是作者的谦虚，也是创意写作的阳关。文学创作会有教程吗？作家能够批量生产吗？自美国20世纪20年代开始，这样的质疑始终围绕在创意写作的上空。“真正的作家永远是一匹害群之马。”这种属性否定了作家群居和批量生产的可能。好在创意写作是培养基本的小说作者而不是作家。大众作者，而不是作家更接近创意写作的本质。它的目的不是写出巨著，而是为生活服务。“写作是个人自由的一种形式。它能使我们从周围所见到的公众性中解放出来。作者最终所写的不是某种文化下的草莽英雄，而最主要的是想拯救自己，保存个性。”（玟涛，2015年1月28日）
精彩短评 (总计11条)
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发现自己这几年写小说摸索出来的心得(技巧)都囊括其中了
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以前不是忙就是懒，平庸的性格需要这种书，其实动动笔，留心周遭，会遇到惊喜 -
这是一本近乎于道的指导书 -
作者写得太棒了，译者翻译得也太棒了，文笔幽默有趣，脱了学术理论的艰涩，又十分有指导效用。太棒了，以后就按这个指导书，走上我的作家之路。。。 -
“没有灵感是输家的借口。”我把这句话写在了记事本的第一页上。 -
一根很好的登山拐杖。 -
更多在介绍如何通过训练来激发创意和创造力....天哪 看来和画画一样 没有捷径的 就是不停练练练 -
承认写作是一件困难的事情，一直记得这句话，但就算是这样，还是要继续写下去。 -
实用 -
算上这本已经看过三本创意写作手册系列了，每本讲的东西都有相似又有不同，然而奇怪的是，似乎整个系列都试图打造一个流水线式的作家团队，这种类工业化的造作家方式实在让人看着很不爽啊~~书名既为手册，那必定是以参考、借鉴为主，诸如“坚持写作”这样本书系反复强调的说法放下不提，本书比较出色的说法包括：1、好的开头是重中之重；2、万事万物皆可下笔去写；3、细节描写和情节转折是抓住读者的必要手段；4、结尾收不好，文章烂一半。嗯，整体说来还是蛮有道理的，但是书名中标榜的“创意”体现得却不是那么突出，说到底，不过老生常谈罢了。 -
看完写不出东西除了懒也没有别的解释了……