电影史：理论与实践（最新修订版）
出版日期:2016-8
ISBN:978755028069X
作者:[美]罗伯特·C·艾伦,道格拉斯·戈梅里
页数:424页
作者简介
历史就是阐释，
新的观点来自新的视角与方法
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※编辑推荐※
☆少数探讨电影史研究方法的学术著作 本书甫出，便受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，它恰好符合当代西方理论潮流的发展方向。
☆案例丰富有趣 本书介绍了许多有趣的案例，如：美国首次保存影片的努力是为了电影艺术吗？鲍特是叙事性剪辑风格的“祖父”吗？爱迪生在电影技术发明中究竟起了多大作用？好莱坞为什么要投资德国导演拍摄“高级艺术片”？通过这些鲜活、生动的案例，读者能深刻理解到运用不同观念方法所能得出的丰富结论，开辟出的新的电影史研究视野。
☆特别增加“史学与争鸣：重构中国电影史学”部分 译者特别为最新版增加了八十余页附录，将国内的电影史研究状况以及“重构中国电影史学”面临的方法论问题作出了详细的介绍。这些文章曾发表于《当代电影》，是对中国电影史研究的最新思考，并且，作者都是中国电影史学界的名家。他们或多或少都受到《电影史：理论与实践》的影响，有的文章更直接引用了这本书。
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※内容简介※
本书从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，彻底更新了电影史学的问题框架和研究范式。同时，作者例举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。
新版本特别增加了五十余幅插图以及国内重要学者对“重构中国电影史学”的最新思考，这些探讨的前沿性、指导性以及对未来中国电影史学研究的影响都是毋庸置疑的。
书籍目录
作者序
第一部分 阅读、研究和撰写电影史
第一章 作为历史的电影史
第二章 研究电影史
第三章 阅读电影史
第二部分 传统的电影史研究方法
第四章 美学电影史
第五章 技术电影史
第六章 经济电影史
第七章 社会电影史
第三部分 做电影史
第八章 撰写电影史
第九章 重新整合电影史
第十章 选读指导
交响与争鸣:重构中国电影史学
上篇 观念与方法
下篇 实践
译编后记
跋（代） 电影研究的“历史转向”：理论与方法 by孙绍谊
出版后记
内容概要
罗伯特·C·艾伦（Robert C. Allen），北卡罗来纳大学历史系教授，主要研究美国大众娱乐与流行文化史，著有关于美国广播电视史的《话说肥皂剧》，关于美国19世纪与20世纪早期大众戏院的《令人不快的愉悦：杂耍表演与美国文化》。他开设有美国影视媒体史，全球化与民族身 份，美国家庭社会变迁，社会与文化历史比较等课程。
道格拉斯•戈梅里（Douglas Gomery），马里兰大学美国广播与电影图书馆（世界五大广播图书馆之一）资深学者、荣休教授，曾在马里兰大学教授传播学，为《村声》杂志撰稿，出版了十余本关于美国媒体经济学与历史学的著作，如《好莱坞制片厂制度史》、《声音的到来》等，大量著作已被翻译为八种语言。
李迅，中国电影艺术研究中心研究员，从事外国电影和电影理论研究，著有《当代美国独立电影的类型化转向》、《当代欧美名片评析》（合著）和Lights! Camera! Kai Shi!——In Depth Interviews with China’s New Generation of Movie Directors（合著）等。
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一直到1960年，还没有几所大学开设电影研究课程。那时，电影学术只是影迷和一些勇敢的大学教师的领域。这些大学教师对电影的热爱促使他们“额外”教一些电影课并写一些有关电影的文章。如今，在主要的大学中，一门电影课都不开的已很少有了。近100所高校设有电影研究和/或电影制作的各种学位。图书馆的书架似乎已承受不住过去二十年中电影书籍出版量激增带来的重压。各种学术期刊则展现了更为专业化的、把电影当作艺术形式、当作工业机构、当作大众传媒和社会力量的研究方式。一句话，电影作为学术研究的一个领域已臻成熟。 任何一个新学科成熟的标志之一就是对本学科研究的方式方法、成就和缺点的清醒认识。我们相信，电影史研究已经到了应该审视过去提出的电影史问题以及审视过去赖以回答这些问题的方法的时候了。这便是本书所要起的作用。 由于本书是这类书籍的第一本，因此简要谈一下它的目的还是非常必要的。首先，它不是一部按年代顺序编写的电影史；或者毋宁说，它建立了一种可以更有益地阅读和介绍电影史的语境。本书的主题是历史角度的电影研究，而不是电影本身。当我们用取自电影史的具体例证来说明一些论题、疑难和方法的时候，我们从不自认为已把整个电影史涵盖无遗。 写这本书的最初动力来自我们作为电影史教师所受到的挫折。我们的学生全都非常热切地把他们在电影史著作中读到的东西看作是唯一的和无可争辩的真理。他们中的大多数人都认为，对电影史学家的方法、哲学取向、立论依据或结论提出质疑是大逆不道的事。而通史型文本对提出质疑、引导研究、分析证据和作出概括的过程一直避而不谈，从而对上述问题起了推波助澜的作用。我们感到，一本著作必须（1）把电影史置于一般历史研究的语境之中，（2）使读者了解电影史学家所面临的特定的有时是独一无二的难题，（3）全面考察以往的电影史研究所采用的各种方法，（4）提供各种类型的电影史研究实例。我们的目标是使电影史学生在阅读电影史著作时变得更加敏锐、更有鉴别力，并引导他们着手研究和撰写电影史。由于在高校课堂上，对电影史的迷恋超过了对它的清醒研究，因此我们也相信，这样一本书将对那些对电影和电影史研究感兴趣的读者非常有用。 关于电影史研究，有一点很令人兴奋（这一点使电影史研究独立于其它史学分支），那就是它几乎可以从任何一个地方着手研究。虽然有些电影史研究项目的确需要使用珍贵影片或电影资料馆的资料，但也有一些研究只需依靠从几乎任何一个社区都能获得的资料来源——当然还有研究者的想象力和不屈不挠的一股韧劲。基于这一原因，我们希望打破电影史的生产者（电影史著作的作者和电影史课程的教师）与电影史的消费者（电影史的读者和电影史课程的学生）之间的差别。应该鼓励学生去调研地方电影史的方方面面，以此进入电影史的研究领域。因此，第八章包括了地方电影史研究的一些实例和寻找地方资料来源的指南。我们认为，实际操作一下电影史最能使人们发现，电影史学家不是不会犯错误的神明，他们仅仅是好刨根问底的凡人。 本书并不想建立某一种指导电影史研究的方法。世上不存在唯一正确的电影史研究方法，不存在只要采取“正确的”观点去写作，所有电影史中的“事实”便会真相大白的“超历史”。所有模型和方法——甚至我们在以下各章采用的那些——都有它们的长处和短处。在究竟是什么东西使历史得以“运作”这一问题上，所有的模型和方法都有各自既定的假说，而且都基于某些特定的概念。就获得电影史的全部“事实”而言，这是一项徒劳无益的工作，因为“全部事实”的范围是无限的。我们希望表明，电影史学家并不是在真空里工作的。他们采用的电影史研究方法无不受其文化、趣味和哲学取向的影响。研究历史需要判断力，而不仅仅是传达事实。同样，我们也试图说明，阅读电影史就是一种判断行为，它要求读者的主动介入。 我们承认，电影是一种过去和现在都是多面性的现象，它同时是艺术形式、经济机构、文化产品和技术系统。从传统观点看，这些方面的每一个一直都是电影史研究中互不相干的次学科。基于这一事实，我们把对电影史研究的讨论分成四章：美学的、技术的、经济的和社会的。虽然这肯定不是以往做过的唯一的分类，但它的确代表了时至今日电影史研究的主要脉络，并且提供了一种把方法、问题和机遇分门别类的有益方式。而这些方法、问题和机遇还联系到更为广泛的电影史研究。然而，这种分类所带来的说明上的便利却不应该掩盖这样一个事实，即无论何时电影都同时是所有上述四个范畴的总和：它是一个系统。理解这一系统是怎样运作的以及它是怎样随时间进程发生变革的，意味着不仅要理解电影中个体成分的运作情况，而且也要理解它们之间的相互作用。第九章便是（尽管还是初步的）直接论述电影史系统性的一个尝试，并用一个研究个案来结束本书。 本书作为一个整体明显地侧重美国电影，这是我们有意为之的。电影史的大部分普通读者和学生对好莱坞电影的熟悉程度远远超过其它国家的电影。因此，我们认为使读者了解一定量的电影史基本知识是理所应当的。大多数用英文撰写的电影通史著作——无论是美国，还是其它国家出版的——都把美国电影置于突出位置。由于本书从某种程度上讲也是阅读电影史的指导性读物，因此我们似乎更应该强调读者在通览电影史时最常碰到的那些历史现象。侧重美国电影还很容易在各章之间和个案研究之间构成某种连贯性，并使读者看到不同历史时期之间和电影史的各种研究方法之间的联系。侧重美国电影的最有史学说服力的理由也许就是好莱坞电影在经济上、美学上和文化上极大地影响了世界电影史这一事实。美国传播媒介的经济力量是随着好莱坞在十年代就成为主要的电影生产中心而崛起的。这种力量之强，致使一些学者一直称其为“文化帝国主义”。“好莱坞风格”不仅仅是美国电影的专有术语，而且也被人用来评述在莫斯科、东京和孟买生产的许多影片。 本书的构成还包括了一些必要的注释。虽然每一章都是独立的，但较后的各章还是多少有点依赖于稍前各章中解释过的概念和词汇。因此，读者大概会发现按章节顺序阅读是非常有益的。本书分为三个部分。第一部分（第一、二、三章）审视作为一门学科的电影史研究的性质，以及读者在阅读任何一部电影史著作时应该意识到的问题。第二部分（第四、五、六、七章）分别讨论美学电影史、技术电影史、经济电影史和社会电影史中包含的方法、问题和机缘。第三部分（第八、九、十章）考察在研究电影对特定社区的影响时人们可能采用的调研方式，并尝试用实在论的哲学观点来重新整合电影史；最后一章介绍有关的文献。 本书的规划和撰写是以搭档方式合作完成的。我们二人分别对各自撰写的部分负责。罗伯特•艾伦撰写的是第一、三、四、七、九章；道格拉斯•戈梅里是二、五、六、八、十章。第八章中达勒姆个案研究所采用的材料是以罗伯特•艾伦尚未发表的研究为基础的。 罗伯特·C·艾伦本书自序 -
1958年，安德烈•巴赞的文集《电影是什么》第一卷问世时，他在序言中写道：“这一书名并不意味着许诺给读者现成的答案，它只是作者在全书中对自己的设问。”当巴赞在其睿智而优雅的行文中不断追问“电影是什么”时，或多或少已经涉及到“史的问题”。也就是说，当我们在苦苦求索电影为何物时，必然会不由自主地导向电影的演进和发展，这就形成了比电影本身更加宽广的电影史。市面上的电影史书籍名目繁多，比如大卫•波德维尔、克里斯汀•汤普森夫妇包罗万象的厚达974页的《世界电影史》，又如佐藤忠男论述日本民族电影发展的国别史书《日本电影史》，或是说像理查德•纽珀特的《法国新浪潮电影史》那样专门论述一场电影运动的兴衰史。这些电影史著作的迷人之处，并不仅仅在于讲述了那些影片诞生背后的传奇故事，还在于它讲述故事的方法。而罗伯特•C•艾伦和道格拉斯•戈梅里的《电影史：理论与实践》的绝妙价值就在于，它详细地阐述了讲述故事（电影史）的方法，这从该书的副标题可以窥见。在《电影史：理论与实践》一书中，作者在阐释过阅读、研究和撰写电影史的意义和价值之后，详细地介绍了研究电影史的传统方法，其中包括了美学、技术、经济和社会等四种主要的方法。由于研究者的目的各有不同，因此每一部电影史著作的写作都有不同的侧重点，但无论如何作者都不可避免地要结合美学、技术、经济和社会四个方面来阐述电影史，因为唯有如此才不会误入歧途。譬如如果不去综合考虑战后意大利的技术（黑市购买生胶片，不正常观看工作样片就直接冲洗制作）、经济（有限的经济支持）和社会等背景，我们在理解意大利新现实主义电影的美学倾向时不免会产生某些误解和偏差。事实上，《电影史：理论与实践》一书第九章中的《美国真实电影的早期阶段》一文便是一篇涵盖了美学、技术、经济和社会四个维度的电影史研究绝佳范例。当然，本书中部分纷繁芜杂的理论概念不免令人心烦，但有耐心的人却能发现许多别样的乐趣。譬如，尽管你不会对如何进行美学电影史的书写感兴趣，但作者用美国传奇电影大师茂瑙的例子来论证美学电影史写作的过程令人着迷，因为这可以帮助我们更加全面地理解这位导演的魅力和影响力，像“茂瑙和福克斯的策略”这样颇具意义的论题在类似《世界电影史》这样的鸿篇巨著中可能也只是略有提及。此外，在后浪出版的《电影史：理论与实践》（最新修订版）中编者又重新加入八十余页附录，将国内的电影史研究状况以及“重构中国电影史学”面临的方法论问题作出了详细的介绍，这也是本书物超所值的部分。于我个人而言，本书的第十章《选读指导》也是一份价值十足的指南，当然其中包含了一种让人颇感遗憾的价值，那就是许多在电影研究上具有里程碑意义的英语著作比如莫莉•哈斯克尔的《从崇敬到强奸：电影中是如何对待女人的》（1974）、威尔•赖特的《六响枪和社会：结构主义方法的西部片研究》（1975）等都没有中文版。不过，能看到本书的中文版，并且一版再版，也让人颇感欣慰了。 -
自己看过电影史的书籍不多，但对这本印象尤为深刻，它虽不像大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森的《世界电影史》那样出名，但却有自己的特点，本书基本涉及了关于电影史的方方面面的内容，甚至连如何撰写电影史都有介绍，更为关键的是，它同以往的电影史编年结构或是国别史结构不同，作者从美学、技术、经济、社会四个维度出发，对世界电影史做了新的梳理，并在每一个维度的介绍中进行了个案研究，这样对电影史的大洗牌给了我们新的认识与启示，电影史的学习与研究不仅仅可以从其创作角度或是美学角度出发，也可以将其放到具体的历史语境、社会语境、产业发展中去。在最新修订版本的《电影史：理论与实践》中译者李迅加入了国内学者共同编纂的“重构中国电影史学”这一特辑，可以看出国内学者在《电影史：理论与实践》编写体系的基础之上对中国电影发展史的研究提出了新的撰写思路和美好愿景。作者从美学、技术、经济、社会介绍了世界电影史的发展再版后新加入的板块，国内电影研究学者对重构中国电影史的一些想笔者将从再版新加入的“重构中国电影史学”特辑出发，简要谈谈《电影史：理论与实践》对重构中国电影史研究的影响。正如书中众学者提到的那样，中国电影史的相关书籍大多只停留在电影艺术创作历史的研究方面，电影工、商业观察维度相对空缺。与此同时，国内大多电影史的研究多停留在宏观层面，鲜有微观介入，每每有新书出版，作者更多的是仅仅在以往电影史研究基础之上进行更新，但编写角度与观念意识相对落后，没有新的更有说服力的切入口，所有的思考在教条化的模式中完全溃败。电影史著作的编写更多的是对大量史料的搜集与整理，客观地呈现在学者与读者面前，但中国早期电影的大量流失以及多年来意识形态的影响，很多时候对中国电影发展的各个阶段并不能够明确陈列事实，正如书中电影学者饶曙光在《关于深化中国电影史研究的断想》中提到的在过去的电影史著作中对中国早期电影“鸳鸯蝴蝶”派电影的纯负面评价有失公允。他说：如果从电影市场电影工业的角度看，“鸳鸯蝴蝶”派为中国电影建构了传奇化的叙事结构和模式，为中国电影赢得了最大群体的电影观众，从而使得中国电影工业得以发展，其贡献不容低估。特殊的历史情境让我们不能正确面对好多电影的出现，单一维度的评价与介绍将接受者封闭在一个狭隘的空间内，如何避免机械化地去断然评价一部作品，这确实是重构中国电影史时需要注意的问题。特写喜欢学者陈墨的这一大段连续的提问，犀利有力度！在“特辑”中同样让人关注的还有《与电影史对话——“中国电影人•口述历史工程”》这篇介绍，“口述工程”这一项目的提出将电影史编写的重心落在了“个人”身上，以个人的视角、个人生命体验、私人生活经验，甚至个人情感的细节来构建电影史，以往着重介绍的大历史背景和社会思潮只作为外部环境。这样的出发点尽管会让电影史的呈现趋向于主观表现，但在去伪存真、去粗取精的过程中依旧能筛取出更为鲜活丰富的电影事件，电影人物，有时换个角度去研究问题与事件带来的新鲜感与兴奋感会更能促进项目的研究，跳出以往的意识限定去寻找新的思路与途径总会带来意想不到的效果。口述电影史这项工程任重而道远啊~对于一个普通读者来说，可能更为关注一本书的具体内容与所传递的思想，对于一个研究者来说，可能更关注一本书的结构体系以及它所呈现的研究方法和思路。《电影史：理论与实践》既能够使读者了解到不同维度下世界电影史的发展概况同时还很好地启示了电影研究学者在重构中国电影史的研究思路，这可能也是这部经典电影史著作再版的意义所在吧。
精彩短评 (总计16条)
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“世上不存在唯一正确的电影史研究方法，不存在只要采取‘正确’的观点去写作，所有电影史中的‘事实’便会真相大白的‘超历史’”…“同样，我们试图说明，阅读电影史就是一种判断行为，它要求读者的主动介入”。果然阅读文化艺术类书籍最好还是选择国外的著作，国内的作者们太受政治束缚开口马克思闭口唯一正确唯一科学什么的。。 -
石老师推荐入门读物，由此写的论文 -
2016年九月。挺好。好莱坞好可怕。 -
不得不说 新修版的后半部关于中国电影史学的文章真是狗尾续貂之作 -
对于如何学习电影史提供了极其有价值的参考 -
特别好呢，负责任地说。为了写《日出》那篇电影史作业和论文，可是很认真读了这书的，李迅老师的翻译也是么么哒没的说好极了。 -
太旧了 -
理性的荣光！ -
值得反复研读的经典。 -
专业水平有限，加之语言的表达方式和翻译原因，相比另外几本电影入门教材看起来略吃力。但学术的严谨性和思想的启蒙性是极好的，最后编辑加上的重构电影史学特辑什么鬼。 -
Ray Kurzweil -
难得的非编年体电影史，而是作为历史的电影史书本。严谨而质疑的态度贯穿始终，就史论史而非就事论史。 -
很失望。如果本科的时候能读就好了，做研究再看根本就不适合。内容近乎科普列举，而且极其，极其不严谨，索引脚注看得要气死了。 -
本书从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，彻底更新了电影史学的问题框架和研究范式。同时，作者例举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。 -
主要是电影史的理论，还是喜欢读美学史哇，后一段中国电影史真的画蛇添足了。 -
美学电影史，技术电影史，经济电影史，社会电影史。
重构中国电影史那部分空话太多。