痛苦与狂喜: 向石而生

出版日期:2016-1-1
ISBN:9787305158011
作者:[美] 欧文·斯通
页数:440页

作者简介

《痛苦与狂喜：向石而生——米开朗基罗传1》是《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》的上部。下部《痛苦与狂喜：众神之巅——米开朗基罗传2》也即将上市，敬请期待。

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◆欧文•斯通作品  《渴望生活：梵高传》姊妹篇

◆奥斯卡金像奖电影《痛苦与狂喜》原著

◆附精美彩色插页，原貌呈现米开朗基罗作品

◆勤奋的人创造世界，勤奋的天才改造世界

◆每一件作品都足以撑起大师之名

◆荣耀又孤独的人生，感动全世界敏感的灵魂

◆要有耐心，上帝是按一个人要承担的重量来创造他的脊梁的

◆客厅里女人们往来穿梭，谈论着米开朗基罗。——T.S.艾略特

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“艺术对于我是一种折磨，做坏了，我会痛不欲生，做好了，我会欣喜若狂；然而不管是哪种情况，艺术无时无刻不占据着我的身心。”

◆

地球上有500个真正懂米开朗琪罗的人，欧文斯通是第一个。

地球上有10个真正懂米开朗琪罗的人，欧文斯通是第一个。

地球上没有人懂米开朗琪罗，欧文斯通是唯一知道怎么去懂他的人。

◆

米开朗基罗幼年丧母，吃着石匠妻子的奶水长大。他对石头有天生的热爱。

12岁时，他打破行业规则——做著名画家的学徒，不付学费，反而能挣到工钱。

但他说：“绘画是脆弱的，雕刻才是最伟大的艺术！”

为了在雕塑中展现人体之美，他曾冒着上绞架的风险，午夜溜进停尸房，靠一支蜡烛的微光解剖尸体。

佛罗伦萨动荡不安。为生计奔波的米开朗基罗在罗马完成了成名作《酒神》和《圣殇》。它们给他带来赞美，却没有带来财富。

米开朗基罗时年24岁，人生才刚刚开始，他需要向世界证明自己。一件由残损石柱雕刻而成的不朽之作即将诞生，它叫《大卫》。

书籍目录

第一章    画室              1

第二章    雕刻花园          66

第三章    进宫              118

第四章    谋生              224

第五章    罗马              334

内容概要

欧文•斯通（Irving Stone，1903—1989），美国著名传记作家，生于加利福尼亚。他一生写了25部传记小说，传主包括杰克•伦敦、弗洛伊德、达尔文等历史文化名人。《渴望生活：梵高传》和《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》是他最有名的作品。为写作《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》，他耗时6年，查阅了大量资料，走访了多位学者，重现了米开朗基罗辉煌又孤独的一生。

欧文•斯通被媒体和专家称为“米开朗基罗唯一的知音”。“可以不看米开朗基罗的作品，但必须读欧文•斯通写米开朗基罗的文字。”

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发布书评

　
　

精彩书评 (总计8条)

  •     算起来这几年也是读了不算少的一些书吧，不过好多都是阅后即忘，水过地皮都木有湿。但有一些书是例外，比如之前读欧文斯通的《渴望生活》，好像真的就能看到梵高一个劲儿地作死……原本有显赫家族，偏偏要拒绝那些容易走的路，去煤矿里当牧师。当牧师便罢了，还偏要与苦人们打成一片，捐了自己所有能捐的，自己熬到带死不活。还好，梵高有个好弟弟，能救他于水火。还好，他有庞大的家族人脉网，一个机会丢掉了，也还能对下一个继续地挑挑拣拣。要说这开头一部分的故事本身，倒也不是那么地吸引人，毕竟更让人感兴趣的还要数梵高在艺术上的追索。但读了欧文斯通的书，你就好像能看到那个干瘪较劲的梵高，浑身散发着“我不服”的热气，一跳一跳地在你眼前走啊走。但无奈欧文斯通译成中文的书并不多，所以当发现了这本米开朗基罗传的时候，就赶紧薅出来读。还是那个欧文斯通，还是那些较劲的艺术家。不过米开朗基罗与梵高是不同的风格，他从十几岁就清楚自己要做什么——对，雕塑，只有雕塑是真正的艺术。尽管那时他还说不出雕塑到底比其他艺术形式好在哪儿。可能这就是所谓的天赋，注定他的一生就要去完成自己的使命。而我们也能在这本书里看到年轻的、生机勃勃的米开朗基罗，他被爸爸打，他偷老师的画册临摹做旧，然后把自己的仿品放进去把原件偷出来。哪怕是他的父亲，和他那个把厨房视作生命的后妈，也都生机勃勃地站在你眼前。你会说，嘿，这就是意大利，这就是叽里咕噜说话的、吃火红面条和打卤馕的意大利人！而梵高，则是低地国家，低地艺术，好像在书里，天也无三日晴似的，都阴得冻人咯。你说人家欧文斯通怎么就能写那么好呢？于是我们就读着1，盼着2吧~！
  •     图片质量一般，大家将就着看吧。怪不得米开朗基罗还是罗丹啊，说要把形象从石头里解放出来。人家本来就有认为石头是活的东西的传统，要不然哪儿有神马可以用来解放的。
  •     <读欧文·斯通的第三本传记小说，仿佛又打开了一个新的世界，近几天仿佛一直漂浮在飞扬的大理石飞屑中，跟着米开朗基罗一起跟石头轻语，一起痛苦着，一起狂喜着......>《痛苦与狂喜-向石而生》 米开朗基罗1 笔记“老话早就说了，干别人的活就好比竹篮打水。”“石头会配合你，展现出自己的形态，但你敲打的方法要正确。石头不会抗拒凿子，不会感到被侵犯，它的天性就是改变。每块石头都有自己的个性需要人理解。认真对待每块石头，不然它就会碎。千万别让石头毁掉它自己。”“石头会臣服于技艺，臣服于爱。”他学到的第一课就是力量和持久性存在于石头，而非存在于人的臂膀和工具，主宰是石头，而非石匠。——托波利诺 （米开朗基罗的石匠爸爸）橄榄采来时榨油用的，木头砍来时煮饭用的。两者都是消耗品。而艺术却有一种神奇的特性；欣赏消化的人越多，它存在的时间就越长。——格拉纳奇（一生挚友劝说米开朗基罗父亲，让他从事艺术）如果你对一个物体并不那么了解，那绘画是清除这种无知的最好方式。绘画其实就是学习。它是严格的训练，是衡量你内心是否诚实的标尺，是自白书；你本以为自己在展现他人或外物，其实却袒露了你自己所有的心迹，一种真实的展现。绘画就像上帝创造亚当赐予他呼吸一样；是艺术家与模特气息的结合，创造了画纸上的新生命。是爱的创造，正是因为爱，才有了这天地之间的大千世界。雕塑是一种艺术，艺术家通过不断去除多余材料，将原材料加工成自己脑子里设计的样子......首先你必须学会用黏土和腊塑像。在熟练掌握添加技巧之前不能开始尝试剔除。一个雕刻家的真正任务在于展现物体的深度和圆润度，而画家只能依靠透视效果引起的错觉来暗示这些特征。这便是他所面对的残酷现实；没有人能够绕画一周从各种角度品评它，但任何人都可以从任意角度观察和评价一座雕像。要有耐心，上帝是按一个人要承担的重量来创造他的脊梁的。——贝托尔多（米开朗基罗的雕刻导师）宗教和学问可以并存，并能相得益彰。人文主义：我们要把世界归还给人，把人归还给他自己。人不再是邪恶的而是高尚的。我们不能因为他的永恒的 灵魂而摧残他的身体。一个人没有自由的/活跃的/创造性的心灵，便不过是一只野兽，也只能像野兽意意昂浑浑噩噩地 死去，根本谈不上什么灵魂。我们要把人的艺术/文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情都归还给人。人绝不 像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链之中死亡腐朽。——柏拉图学院四学者带给米开朗基罗的启示艺术品并非学术作品；艺术品是很私人的/主观的，必须发自他的内心。——洛伦佐在空间里表达自己的存在是米开朗基罗的愿望。小礼拜堂的样子清晰地浮现在他眼前，他仿佛看见契马布埃赫尼诺·皮萨诺的圣母像，又重温了对母亲的爱，他感到了失去母亲时的悲痛/失去母亲后的孤独和对母亲的渴求。< 注：米开郎基罗开始了他人生的第一个主题雕刻圣母和圣婴>图《楼梯旁的圣母》你们的艺术尽可能模仿自然，就像徒弟模仿师父一样，所以你们的艺术可以说是上帝的孙子。如果你想得起《创世纪》开头的话，人是必须靠此二者维持生活和前进的。——但丁《地狱篇》第十一章在塞提涅亚诺，人们说：“雕石头的人石头一个样儿：外表粗野，内心恬静。”雕刻家只有知道了人体运动的原动力，才能雕刻出人物的动作；只有亲眼看见了是体内哪一根纤维/哪一种物质产 生的动力，才能表现出人物喜怒哀乐/举手投足/用力使劲的样子；雕刻家必须了解看见的运动背后是那一块肌肉在起作 用......直至了解整个人体的秘密。<注：在比基耶利尼院长的暗暗帮助下，米开朗基罗冒着被提上绞刑台的危险，在修道院对流浪汉尸体进行了解剖研究，绘画技艺有了很大精进，下面有了对修道院及比基耶利尼院长的感谢作品木刻《十字架上的耶稣》，暂未找到相应图片>他只是说：“每个《十字架上的耶稣》都是艺术家本人的自画像。我心里为神坛设想的，正是这样。谢谢你。”——比基耶利尼院长 <注：对于米开朗基罗对十字架上耶稣雕像不同寻常的雕刻，院长的评语>祖母轻声说 ：“你的耶稣让我感到怜悯。以前我一直觉得是耶稣在怜悯我们。” <注：米开朗基罗祖母看到这幅木刻的所说；是啊，神让人有了力量，相信那才是初衷>洛多维科说过他没有端架子的资本，可是有时候性格是与生俱来的，老天爷根本没有给你机会问你能不能受得起这样的性格。<注：洛伦佐去世了，洛伦佐的儿子皮耶罗当上佛罗伦萨的第一行政长官，也成为了美迪奇家族的继承人，他不喜欢艺术，更不怎么喜欢米开朗基罗（米曾冲撞过他），米开朗基罗重新陷入了尴尬困难的境地，再无法一心一意进行雕刻，甚至参与，同时承受着父亲不断督促挣钱养家的压力......>图《酒神》大理石站在他面前，默默地展现它的个性：它的个性/比例/重量。米开朗基罗坐在石料前全神贯注地研究起来，跟石头讲话，倾听石头的要求。突然间，他感到害怕，像是在结识一个陌生人。雕刻是从石头凿去一切不需要的东西，同时也是探寻/挖掘/流汗/思考/感觉石头，与石头一起生活，直到雕刻完成。......酒神和萨梯的形象开始显露出来，米开朗基罗的脑子里不断出现各种想法/感觉/主意，但是要把这些想法在大理石上表现出来则需要数天/数周的时间。他内心必须与雕刻一同成长和成熟。只要雕刻还没有完成，他就日日夜夜每时每刻都牵肠挂肚。米开朗基罗一心扑在雕刻上，没有时间陪伴朋友，休息或者社交巴尔杜奇责备他躲进石头里逃避现实。米开朗基罗承认朋友的话说对了一半：雕刻家通过大理石创造出比现实世界更加光辉的意象。可是艺术家并非在逃避，而是在追求，竭尽全力追逐心中的意象。图《圣殇》这几项准备工作各有各的特点和作用：粗糙的鹅毛笔素描能够表现皮肤的纹理；可塑性强的湿泥土适合用来表现柔软的肌肉，例如腹部和下垂的身躯；而光滑的热蜡能够使身体表面富有弹性。米开朗基罗真正的创作冲动在于大理石本身。绘画和模型只是他的思，雕刻才是他的行。这两个圣洁美丽的形象正是他的宗教信仰的反映，他们的和谐体现了上帝的大千世界的和谐。他的耶稣人性多于神性，因为他不知道还有什么比把耶稣精心雕琢成一个美丽的人，更能表现这位神的爱子。米开朗基罗想：“我的这两个形象的意义在于他们的人性：美丽的脸庞和身形是圣洁的灵魂的体现。”米开朗基罗抬头望着《圣殇》，心里充满哀伤和凄凉。走到小礼拜堂的门口时，他回头看雕像最后一眼，看见圣母和他一样充满哀伤和孤独：上帝安排在这世上的最孤独的人。<注：固执的米开朗基罗一心一意雕刻出自己心中完美的圣殇，订件人教皇最终未来得及看到雕像完工，导致作品无法正式揭幕安放于圣彼得教堂，被誉为罗马最美的大理石雕像， 只能入夜趁黑偷偷潜入教堂放进去（教皇死前合同未正式标明雕像的安放处），名与利都落空了，就这样窘迫的米开朗基罗两手空空回佛罗伦萨了>

精彩短评 (总计47条)

  •     不输经典
  •     好读 好书
  •     他对石头有着天生的热爱和流在血液里的狂喜。 他的成功是靠着双手和錾子一锤一锤敲打出来的。
  •     藝術大家的人生立體再現，是值得靜心一讀的好書。
  •     热爱与执着造就非凡艺术
  •     欧文斯通的人物传记具有魔力，带你经历这一切振奋人心的文化创造时刻。
  •     怀着对大师的敬仰，阅读之路既是膜拜之路
  •     一般不是很喜欢传记类的书籍，因为觉得会枯燥，每个人的人生轨迹都不会被复制和模仿，这本书很有可读性，不会很枯燥，大师的人生轨迹以及成才之路像故事一样展开。这是除了林彪传外目前仍能心平气和甚至迫不及待想要读完的传记类书籍。
  •     力透纸背。
  •     美国人民保守，所以就要写成直的？
  •     做事情不能一直凭感觉~灵光一现那是耍机灵~愿我们每个人都能找到自己的石头~
  •     好看
  •     一座《圣殇》用了近两年的时间才完成，第一次深入雕塑家作品背后的日常，还有15世纪耀眼的意大利，比如雕刻的佛罗伦萨，美食的博洛尼亚，建筑的罗马。
  •     精彩，好读。
  •     这绝对是我看过最好的传记之一…米开朗基罗在我心目中不再只是创造出《圣母怜子》《大卫》《创世纪》《摩西》……的大师了，而是一个狂人，一个瘾者，一个幸福的人…
  •     若论精彩程度和可读性还是比不上《渴望生活》，因为梵高本身的经历就更加曲折且戏剧性。上部结束在《圣殇》的完成，委托者红衣主教提前离世，这尊完美而伟大的作品，只能在夜色中被悄悄送进了圣彼得大教堂的壁龛。
  •     很欧文·斯通
  •     作者写得特别活灵活现，米开朗基罗棒棒哒！！讨厌米开朗基罗的爸爸！！！和电视剧里万恶的丈母娘一样……
  •     荣耀又孤独的人生，感动全世界敏感的灵魂
  •     凤凰男米开朗基罗被盘剥的一生
  •     可以说这是一本不能错过的好书。
  •     时隔二十年之后再次读到欧文斯通的文字，热泪盈眶。
  •     看了第一部之后，内心有巨大的感动，一是为米开朗对雕塑对大理石那种如爱情般的情感而感动，二是为他对艺术的创新精神而感动。至此，我知道创作之前需要大量的素材收集、素描练习和不断的思考与调整。他就像天生为石头而生，那种专注，那种执着，都叫我着迷不已。继续第二部，整个看完写个书评！
  •     一种幸福
  •     拿起来就放不下的好书
  •     向来喜欢欧文斯通的传记笔法 这次是很久以前就很喜欢的米开朗基罗 第一部里讲了关于他青年学徒时代和《酒神》还有《圣殇》的雕刻 喜欢这句话：成为艺术家不是因为他有能力，而是因为他除此之外别无选择。只有那些离开艺术就活不下去的人才能做的来。
  •     米开朗基罗的前半生，从他进入基尔兰大约的壁画工作室开始，米开朗基罗与艺术紧紧相连的一生便拉开了序幕。听作者娓娓道来，曾经脑中一个个独立的米开朗基罗独立的作品被一条时间轴穿了起来。在圣彼得大教堂第一次看到《圣殇》时，内心被完全震撼到了，没想到米开朗基罗是在20几岁的年纪便创造了这样不朽的作品。一直希望对文艺复兴三杰多一些了解，这本书算是不错的入门。
  •     仿佛作者更多的是，借美开朗基罗的故事，写文艺复兴的那段时光
  •     写了米开朗基罗人生前半段的经历，关于石头的部分写得真实而有力，对意大利人的性格也刻画得立体鲜明呢。可以说这是一本不能错过的好书。
  •     米开朗基罗是绝对的天才，更可怕的是绝对超人的毅力和自律。
  •     越往下看越觉得作者怎么会知道那么多关于米叔生活的各种喜怒哀乐，还有每个人的服饰装扮、性格特点。这也许就是作者的成功之处，继续开撸第二部。
  •     米开朗琪罗的继母光芒万丈啊，爱与厨房，btw，天才就是势不可挡。
  •     实在佩服作者的研究量和恒心…每一段文字的信息量都很大，人物关系错综复杂也不乱。但是人物很平面，太有教育意义，反而不那么动人。我所希望看见的艺术家不仅是狂热，而且是生性敏感的。文字太平淡了甚至有点想睡觉。
  •     文艺复兴三大巨人
  •     还是罗兰的米开朗基罗传来得深刻
  •     当小说看的，还不错，羡慕知道且执着于心中所爱之人
  •     One should not become an artist because he can, but because he must.
  •     作者文笔的渲染力极强，米开朗基罗的形象从一座座雕像中浮现。不过我有个疑问：我在其他书里也看到过，米开朗基罗一生鲜少自称画家，比起绘画，他更醉心于雕塑，但他在绘画上的成就，比如西斯廷天顶画，是不是能说明这位艺术家并不是如本书所传达的，那样贬低、轻视绘画呢？艺术的永恒并不等于说，大理石坚固、易于保存，因此价值就比绘画更高。
  •     有趣的文章，非常棒的翻译！看得很过瘾！全片只发现一处疑似错误，第385页，《酒神》的虎头应该在羊脚/蹄中间，而不是在羊角中间吧？
  •     阴霾的冬天，被米开朗基罗的激情所鼓舞。
  •     同样使錾子，石匠凿石糊口，米开朗基罗用来雕琢自己，这样一颗千锤万凿苦心打磨而来的灵魂，值得世人铭记。翻译乏善可陈。（395页“桥区”二字应为“侨区”吧？）
  •     这样纯粹可爱的一个人
  •     刚一听说这本书的时候我就没有丝毫犹豫的放进了购物车，且不说主角儿是米开朗基罗，单是作者欧文斯通就是足够的品质保证了，特有的传记小说风格，以传主的主要生平事迹为基础，再加以文学创作，读起来大气澎湃心潮荡漾。现在越发觉得真正的才华是上天赠与的，没有天赋，真的是再多努力也望尘莫及，他是上帝的雕塑家、画家和建筑家，那灵犀一指的瞬间，从此有笑有泪有灵有欲，化为永恒。上册讲到《圣殇》结束，读完整个雕刻过程后更加觉得这个作品的伟大，米神那时才24岁，还在迷恋美好青春的年纪，雕刻出来的肌肤都感觉如此柔润富有弹性，连死亡都如此静谧安详，圣母年轻美丽圣洁，但是又能通过眉宇间的悲恸感知到她的痛苦，温婉克制，大悲无言，真是太震撼了。
  •     他是被选中的人，巨人的存在
  •     超级无聊的书，看了半个月就看了八十页。
  •     这才是我认为优秀的人物传记应具备的全部元素，语言极富电影镜头感，已然身临其境。
  •     这书打开了根本停不下来啊……
 

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