《张枣译诗》书评

当你以软化的跫音走进夜色

上世纪八十年代，就汉诗而言，是一个不小的盛期。那些早已扬名的老诗人奋笔不辍，而有才华的新人倍出，埋头沉思或热情宣扬着诗歌的远方。彼时翩翩少年张枣，入川之后即以诗才立言。天生对语言有着非凡感知力的张枣，熟练地掌握英、德、法、俄等多种语言，偏偏又执拗地热爱古代汉诗所留下的传统。中国诗歌在现代遭遇了前所未有的挑战，西方诗艺的重兵压境，让中国新诗在呈现多姿面貌的同时，也有些无所适从。同时新诗与古典诗歌在形式和语言上的对立，又让有担当的诗人苦恼不已。这一关乎新诗生死去向的矛盾，在跌跌撞撞，飞跃几段真挚而慌乱的岁月后，到八十年代初仍未得以有效的解决。张枣正是在这种难言的语言困境中，以对自己几近苛刻的创作态度，为新诗在两座大山之间奋力求得一丝喘息之机。张枣以诗艺精妙为人称道，这一优点在他为数不多的译诗中也能够清晰展现。译诗的确是吃力不讨好的一件事，诗人罗伯特•弗罗斯特说，诗歌就是在翻译中失去的东西。一句戏言几乎消解了一切译诗的价值。很多人持“诗不能译”的论断，并非没有道理。打开这本设计精美的诗集，当那些令人敬仰的名字凝视着我们的时候，一种语言的陌生感也随之而来。在倒塌的巴别塔下，用译诗完整再现原诗的情境，几乎是不可能完成的任务。但这些阻碍并不足以宣判译诗的“死刑”。合格的翻译会将诗歌从内容和结构上加以基本还原，这已经让我们有理由去相信诗歌翻译的合理性。二对于情境、韵律、节奏等诗歌要素的失落，我们只能期待于翻译者的灵感与勤勉了。所以我们等来了张枣。精妙神秘如诗一般的存在，直接连通读者的情感核心，这些一种非常个人化的经验，很难通过外部的阐释来传达。我们可以拿一首特拉克尔的名作——《给小男孩埃利斯》来做些领会。如果比照以前其他翻译家的译本，我们也许更能清晰地感受到张枣译诗的独特之处：但你以轻柔的步容走进夜里挂满紫色的葡萄，你在蓝光里更美地舒展手臂。（林克）而你轻步走进黑夜那里挂满紫葡萄，你在蓝色中把手臂挥得更美。（北岛 由英译本转译）而你带着暗淡的步伐走进挂满紫葡萄的夜晚，你在蓝光中更美丽地挥动手臂。（先刚）除先刚先生的译本在个别词语翻译的差异外，三个译本的内容、句法形式难得的相仿，它们所营造的情境以及为我们带来的阅读感受也是几近相似的。林克、北岛、先刚三位先生都是值得读者信赖的翻译家，他们自身在诗歌方面的造诣与成就都颇为不凡，三段译诗虽然读起来仍带有少许出离汉语体系的艰涩感，但不经意间收获的陌生化感受，却也带来了某种意外的诗意。好的诗歌激发读者想象，带给读者以温暖和满足。这些都有了，它们中是否就有我们期待的最好的译本呢？对诗歌的感受与评定难求一致，张枣是这样翻译的：当你以软化的跫音走进夜色夜晚挂满紫色的葡萄，你的双臂摇步有致，融入蔚蓝。在这节译诗中，艰涩感消失了，一阵古朴之风迎面拂来，又悄然而去。张枣以其准确而深情的诗艺，将这首源自西方古老传说的诗歌，融入到连绵千年的汉诗传统之中，“跫音”“摇步有致”等颇具古韵的词语和句式，让语言、意义重归顺畅，译诗也由此愈发温柔了。然而，这看似轻盈的语言扭转，实际上需要译者付出数倍于理解原诗的灵感和努力，将语言进行如此程度的锤炼，确非易事。个性单纯、洒脱的张枣，热忱地苦寻潜藏在诗歌内部的真理，在诗的形而上学中，反复求索语言本体与写作之间的秩序，并将这种近乎偏执的态度带到了诗歌翻译当中。于是，我们有幸在自律性普遍缺失的今天，看到了这些精致、典雅、高度自持的译诗，也便可以理解这部诗集在它很有限的篇幅背后透出的艰辛。诗集中勒内•夏尔有言：艺术是从压迫和悲哀中产生的，时不时有一股欢乐的喷泉涌出，淹没一切，又消逝而去。张枣深谙其理：谁相信人间有什么幸福可言，谁就是原始人。在这个喧嚣的社会语境中，张枣不曾丢失过对诗歌的自信，也不曾纵容自己放松对完美诗艺的苛求。于是当他在诗歌和诗歌翻译上的成就日渐提升时，那语言的困境和诗学的危机也不断地加重他的痛苦。终于有一天，用以麻醉自我的酒精和香烟摧毁了他的身体。诗人与死亡，同语言与书写一样，似乎是两个难分难舍的概念。转眼间，张枣离世已逾五年。如同特拉克尔笔下那个容颜永不老去男孩埃利斯，他迈着轻柔的跫步，走向了茫茫的永恒夜色，走向了人类无尽的遗忘之海。有些悲伤，又如此决然。或许，曾经一同在缪斯女神那悠扬的琴声中吟唱的诗人，也同样都难以躲避命运三女神无情的差遣。张枣在四十八岁时便走完了他在人间的旅途，而他欣赏并翻译过的为数不多的诗人中，保罗•策兰和特拉克尔也都在壮年甚至青年时期就草草放弃了自己的生命。你的面庞，无言地俯视蓝色的水面。文学终究是给人宽慰的，因为每当一位诗人向夜色远去，他的作品依然像这本诗集封面上的眼睛一般，凝视着你我，凝视着灿烂的繁复多姿的世界。诗歌在今天似乎渐渐恢复了几分往日的生机，栖居在大地上的你我，又开始诗意或者被诗意地回归于生活之河。想来，有诗人游走在我们的对岸也是件好事，在彼岸，他们有时兴高采烈，有时垂头丧气，每当我们越过激流看见他们，不论心生敬意还是怜惜，总有所得。于是我们想起，那些璀璨的诗曾点亮我们的生活，而我们的生活远比诗重要得多。作者：王蔚 原载于《北青报》

现代诗是抽象画

2016-02-27借于首都图书馆 2016-03-27开始阅读并完毕图书馆无意中看见这孤独的一本，随手拿起来，编排特别。和书的相遇也有缘分，就借了看。读现代诗很费力，小时候是一篇也看不得的，感觉就是把完整的语句按短句分割，去掉标点。这次阅读惊喜地发现似乎能懂一些了。浏览一遍，挺喜欢，像写意画，听得见音乐的文字。更喜欢靠前的两位诗人。他们的节奏感很舒服，想象空间广阔，意境完整。后面的文字太多，没有“仙”范儿了。估计还要一些年，才能读懂现代诗。那时候再来读一遍吧。