《知日·步履不停，是枝裕和》章节试读

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第3页

在是枝裕和导演的电影语言里，观众很少能感觉到极端的愤怒、宣泄、嘶吼，他总是在平静地述说着一个一个人所背负的命运，他们也都是生活在灰色地带的普通人，投身于那叫做生活的静默燃烧着的漫长而无助的火焰中。正如导演自己，也是义无反顾地投入了电影这条长河，化为一滴无为，但是确实地、真实地存在。一直想不到贴切的语言来形容看完《如父如子》的感觉，看到这一段话，豁然开朗。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第112页 - 是枝裕和的创作日常

是枝裕和认为，电影就是要对日常生活进行丰富的描述，“人”比“故事”更重要。创作者通过深入关注和挖掘自己内在的体验与情感，表达出的作品就能具有某种“普遍性”，进而引起全世界的共鸣。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第41页 - 是枝裕和谈“是枝裕和”

是枝裕和走到教室最后排和学生们一起观赏作品。1987年从早稻田大学第一文学部毕业的他，如今站在老师的位置，内心有怎么样的感觉，我们不得而知。是枝裕和大学时代的经历直接影响了他的电影人生。为了写作，成为小说家而进入早稻田大学第一文学部的他，却每天往返于电影院，度过了朋友虽然少，但得以自由观影的大学时代。除了费里尼，特吕弗，黑泽明，小津安二郎，成濑巳喜男，沟口健二的作品……更让他沉迷其中的是在80年代大量出版的剧作家的作品，向田邦子，山田太一，仓木聪，市川森一……

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第120页 - 寻找是枝裕和：电影中的足迹

是枝裕和被誉为20世纪90年代晚期“新日本电影新浪潮”的代表。从《幻之光》再到《海街日记》，是枝裕和已经为我们带来了十几部经典长片，他的电影素材总是离不开人性肌理、家庭情感。是枝裕和的影片把平淡生活的日常琐碎描绘到了极致，却不让人觉得寡淡无味，反而能勾着人跟着导演的节奏一路看下去。影片无一例外都是安静缓慢的腔调，却有着治愈人心的力量。他镜头下的画面总是干净、柔和，即使波澜不惊的生活，表面讲的是创业你这东西都不知道的细节，也能够让冰冷的故事中就多了一层温柔的治愈。总体而言，是枝裕和的电影细致、从容、精致，平淡中有凹凸、起伏，每一部影片选取的拍摄地也看质朴却有着打动人心的力量。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第80页 - 树木希林——“人应该有所畏惧”

想不到你竟是这样的老太太！树木希林访谈看得惊到我了，没有冠冕堂皇的话，连艺名都是翻字典随意选取的四个字，那种随遇而安的淡定与状态浓缩的都是人生经验啊。最后说到影响对她最大的人，说是她的丈夫，到现在还在自己的脑海里挥之不去。莫名的感动了。 感觉认为这个访谈标题没有概括出访谈的主题，只是选取了一句看上去听上去有点逼格的话作为标题。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第120页

是枝裕和的电影素材总是离不开人性肌理、家庭情感。是枝裕和的影片把平淡生活的日常琐碎描绘到了极致，却不让人觉得寡淡无味，反而能勾着人跟着导演的节奏一路看下去。影片无一例外都是安静缓慢的腔调，却有着治愈人心的力量。他镜头下的画面总是干净、柔和，即使波澜不惊的生活表象下满是疮痍，影片中一个温暖的细节也能够让冰冷的故事瞬间多了一层温柔的治愈。总体而言，是枝裕和的电影细腻、从容、精致，平淡中有凹凸、起伏，每一部影片选取的拍摄地也都看似质朴却有着打动人心的力量。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第42页 - 采访·是枝裕和 “我喜欢被遗弃的孩子的故事。”

知日：所以，你通常开始一部电影的契机是什么？是枝：这就多了。比如，在电视中看到一则在意的新闻，然后开始调查；母亲去世，突然想拍摄一部关于母亲的电影等。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第112页 - 创作者的日常

电影就是要对日常生活，进行丰富的描述，“人”比“故事“更重要。创作者通过深入关注和挖掘自己内在的体验与情感，表达出的作品就能具有某种”普遍性“，进而引起全世界的共鸣。电影如同和歌一般，要尽量不直接言及悲伤和寂寞，而通过侧面的方式表达出来。通过适当的六百，依靠观众的想象力吧故事补充完整。自己创作的目的并非“表达自我”，而是为了“交流”。并非“我”在孕育作品，而是作品早已蕴含在世界之中。“我“只是把他们拾捡起来，展示给观众看。而观众从作品中解读出的东西，也许比创作者原本想要表达的更深刻。电视和电影的区别在于，照片动起来是电影，广播配上画面是电视。两者DNA原本不同，在进化中趋同了。电视的本质是属于普通人的。关于为什么自己的电影中热衷于描绘“死亡”，是枝裕和认为，日本没有绝对的神，取而代之的是”死者“，"死“是”生“的参照物，要活得一生无愧，就需要死者的存在。在”死“的对比下，”生“才能更精彩。人在死亡中，也可以得到成长。是枝裕和不喜欢主角克服弱点、拯救世界的情节，更想描述没有英雄，只有平凡人生活的、有点肮脏的世界突然变得美好的瞬间。缺陷中包含着可能性，世界正是因为不完美，才变得如此丰富多彩。1，学会留白和用镜头表达情绪，的确是一件看起来容易，做起来特别难的事。2，所以，创作还是写“自己”，写自己看见的世界，写自己感受到的人，写自己对“自己”和“自己看见的”发生的人生经历，与当中的感悟。3，”对比“也可以说是技巧的一种，电视剧更多需要的是技巧，电影更需要的是灵气。4.在缺陷的世界里，超级英雄是一种治愈，”无奈中的偶尔温暖”是另一种治愈。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第92页

导演是枝裕和为《海街日记》写真集的撰稿中有这样一段文字：泷本干也的眼睛和手指捕捉到了姐妹四人的灿烂瞬间，那取景的方式简直令人拍案叫绝，甚至让我忘记了这些被拍的女演员只是电影制作中的虚构人物这一不可撼动的事实。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第23页 - 是枝裕和自作品解说 1995－2015

我认为这部作品实质上才是我的处女作。我把我在26岁时写的作品作为一小时电视剧的剧本初稿，讲述的是死者被推向某个房间，要从录像中选取某一个瞬间，当时并不是以记录与爷爷，奶奶相关往事的形式来进行拍摄的。作品中所体现的虚构和现实的碰撞（我没有用“融合”而是用了“碰撞”这个词）的风格特点，也许是受电视纪录片制作的经历以及侯先生的话的影响吧。在请侯先生看《幻之光》时，我内心是希望能得到他的赞许的，但他却对我说：“你应该是写了分镜头剧本吧？”他说，摄影机摆放在哪里，是在现场看了演员的表演之后才能决定的，而并不是在进入现场之前就决定好的。他说话的口气非常严肃。我自己也感觉到被分镜头剧本束缚住了，所以之后我决定要摆脱束缚，就拜托了山崎裕先生来进行拍摄。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第113页 - 是枝裕和的创作者日常《宛如走路的速度》速读

是枝裕和认为，电影如同和歌一般，要尽量不直接言及悲伤和寂寞，而通过侧面的方式表达出来。通过适当的六百，依靠观众的想象力把古诗补充完整。自己创作的目的并非“自我表达”，而是为了“交流”。并非“我”在孕育作品，而是作品早已蕴含在世界之中。“我”只是把他们捡拾起来，展示给观众看。而观众从作品中解读出的东西，也许比创作者原本想要表达的更深刻。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第82页

知日：自己同时代的演员中，有没有您特别欣赏的演员？树木希林：没有觉得一个演员一直都是好的，只是觉得他的这个时期还不错，我自己也是一样，一直都很棒的演员在我看来是没有的。年轻的时候闪闪发光，上了年纪之后，很难一直保持。知日：对于年轻人，您有什么样的人生建议？树木希林：请不要问我这么难的问题。如果我是年轻人，老年人说什么我都是不会听的。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第28页 - 2008 步履不停

关注脚下，虽然道路狭窄，但只要坚定不移的前行，不需要努力表达出对当世想法或是对仇恨的不满等思想，电影中表达的东西自然会传达到它应该传达到的人。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第68页

是枝裕和电影里的大量留白，不疾不徐的长镜头，静静地拍摄着演员们吃饭、睡觉、欢笑、争吵、流泪，一切真实得恍若你已钻入别人的生活。他的电影中，演员是主角，环境也是故事的主角。

《知日·步履不停，是枝裕和》的笔记-第93页 - 影像与写真之间泷本干也的电影挑战

2013年，《如父如子》在法国戛纳国际电影节首映，影片结束后现场2400余名观众的掌声长达10分钟。被掌声包围的主创人员中最先哭泣的是摄影师泷本干也，着实让其他人吃了一惊。因为这名摄影师在拍摄现场总是不苟言笑，用主角之一的利利弗兰克的话来形容：那可是非常非常安静，从不向外表露自己情感的泷本先生啊。之后被询问到哭泣的原因，这位在外人看来酷酷的摄影师竟有点害羞的说：我通过小小的取景器拍摄的故事，竟被来自世界各地的人所接受，所以……虽然在商业广告和个人写真集方面都颇有建树，但泷本干也却是第一次担任电影摄影。2011年9月，泷本突然收到是枝导演的邮件：有一部作品想拜托给您，是一部电影。正在筹划新作的是枝偶像在电视上看到一则由泷本干也为房地产企业大和HOUSE拍摄的广告，讲述利利弗兰克和深津绘里饰演的一对夫妇暂时离别又彼此牵挂的日常，故事波澜不惊，画面却饱含深情。