目光的伦理
出版日期:2014-12
ISBN:9787108051494
作者:李洋
页数:365页
作者简介
Fredric Jameson认为，我们可以把（欧洲）六十年代想像为资本和强权国家在全球退败的一个时期，也可以把这个年代构想成资本借助崭新的生产技术和全副武装的生产方式，开足马力扩张的时期。从福柯的角度看，所谓新的生产技术就是权力话语。六十年代谢幕，留下的是一块巨大的空白话语舞台。七十年代开启，站在麦克风前的不再是进步学生、艺术家和知识分子，而是大众传媒和明星，是非理性的符号消费。如果六十年代是话语中心模式的最后演习，那么七十年代是娱乐工业趁火打劫偷袭大众话语的时代。六十年代结束了，共同话题消失了，战壕解散了，文化代言人面临着话语重构和反思，这个过程带来短暂的话语真空，布满嘈杂的个人主义低语。这就是奇妙的七十年代，精英话语的重构性缄默与娱乐话语的逐步登台，从文化英雄到娱乐明星，话语舞台的交接期间是一个政治压抑、经济低迷的年代。这种失望、颓废和压抑构成了七十年代欧洲电影的基本氛围。本书就是作者论及七十年代欧洲电影的一个合集。
书籍目录
——影像的美学——
伟大电影的标准
影评是什么
人与影像互为尺度
人的电影大脑
幻想与思想表演
哲学与游戏之间
——导演的政治——
贝托鲁奇的妥协（《1900》）
特吕弗的夜行列车（《日以继夜》）
法斯宾德的奇迹（《玛利亚·布劳恩的婚姻》）
路易·马勒的脆弱（《拉孔布·吕西安》）
雅克·塔蒂的现代哑剧（《交通意外》）
皮亚拉的真实（《在撒旦的阳光下》）
基耶斯洛夫斯基的目光（《爱好者》）
埃里克·侯麦的讽刺防御（《克莱尔的膝盖》）
——目光的伦理——
大屠杀的目光伦理（《浩劫》）
不设防的城市（《罗马风情画》）
布尔乔亚的宴会（《资产阶级的审慎魅力》）
他们将回到萨罗（《萨罗或索多玛120天》）
伊斯坦布尔的比利（《午夜快车》、《浓度百分之七溶液》）
黑色的黎明（《大黎明》、《左轮大煞星》）
耻辱与需要（《华尔兹女郎》、《妈妈与妓女》）
奢侈的身体（《费里尼的卡萨诺瓦》）
——电影之欧洲——
英国电影与“五月风暴”
新浪潮与法国新电影
德国“柏林学派”的兴起
“世界电影”与艺术等级体制
内容概要
李洋，电影学者，法国戴高乐大学电影学博士，现任东北师范大学文学院院长，教授、博士生导师，主要研究欧洲电影史、法国电影和当代电影美学，著有《迷影文化史》，译有《宽忍的灰色黎明——法国哲学家论电影》、《电影诗人帕索里尼》、《莱昂内往事》、《特写：阿巴斯和他的电影》等。
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精彩书评 (总计1条)
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贝托鲁奇 《1900》 政治 妥协特吕弗 《日以继夜》 自反 对照戈达尔《蔑视》 张曼玉《女飞贼》路易马勒 脆弱 《拉孔布·吕西安》《通往绞刑架的电梯》《再见孩子们》基耶斯洛夫斯基 《影迷》 离开纪录片 目光 直视别处或镜头侯麦 《克莱尔之膝》 多对话 少动作 放大镜头动作费里尼 《罗马》 回忆碎片维斯康蒂 《魂断威尼斯》 腐朽和死亡的气息布努埃尔 《资产阶级审慎的魅力》 布尔乔亚 不可能完成的宴会帕索里尼 《萨罗》 惩罚方式 政治艾伦帕克 《午夜特快》并非真实，基于想象的艺术构建梅尔维尔 《大黎明》 冷静 细节上的耐心 热情节的冷处理 《左轮大煞星》科斯塔加夫拉斯 《特别法庭》《华尔兹女郎》 性 逃跑 需要 《掏出你的手帕》让·厄斯塔什 《母亲与娼妓》情绪 自传费里尼 《卡萨诺瓦》精细的动作设计 肉身的政治
精彩短评 (总计45条)
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侯麦写得蛮好。 -
毫不夸张地说 李洋老师的书是我最喜欢的电影类著作中的一员 深入浅出 集趣味性和学术深度于一身 同时强烈推荐迷影文化史 -
侯麦那篇写的真好 -
果然不适应理论的抽象铺陈。首尾二章看似精巧，我却大半不知其所言。分析导演与阐释作品的中间部分甚得我心，收取长篇清单的同时，我也想效仿写影评了。 -
第一部分可以不要其实…… -
提供主流之外，一些听也没听说过的导演或电影。 -
四星半。三个部分越往后越好看。 -
《幻想与思想表演》 -
不错。 -
估计大家都是当成影评看的一本书…………还是北大电影学研究生必读书目………… -
文笔优秀，博闻强记，扎进去一口气读尽的快感犹在。 -
三星半！李洋电影随笔。读起来轻松，顺便补一下电影史，觉得李洋的电影品味不错。闲来无事二刷，觉得个别篇章对我极有裨益。“人与影像互为尺度” “世界电影与艺术等级体制” -
旁征博引但流于表面，涉及了很多有趣的话题，却没有任何坚实的论点。可读性高，但千万不要当作学术著作来看。 -
感觉是国内最真才实学的影评人了，又多了好多想看的 -
引经据典，学术性强，但又通俗易懂。第一本全部读完的电影理论和批评，不，还看完了迷影文化史。哈哈 -
翻开刚读了致谢就瞬间感动得泪花飘洒。书中收录了很多之前没读过的文章，从电影语言、电影的形式与风格、电影导演、电影现象，最终指向电影理论的分析脉络为之惊叹。所以本书不止是随笔，而是用不同的文风（包括随笔）展开的对电影批评、电影批评的批评、电影理论的探讨，介于杂文与学术论文之间。在学习文中涉猎的知识体系之外，还应意识到文章的行文思路，像极一部侦探小说，通过逻辑和构想推出结论，最终划了一个圈，又回到问题的起点。有法左的思维理路，更不止于此。 -
图书馆找到的这本书 开篇很好看 -
李洋老师的文章学术与可读性结合的很好，不枯燥，不晦涩，不刻意拽理论。里面提到的不少电影和导演都是在主流电影史之外的，所以很多都没有听说过！ -
兼具深度和趣味性是很难的，但是李洋的很多文章基本都能做到这一点。我觉得书里那么多篇里，较不在水准之上的是“黑色的黎明”；柏林学院那一篇，行文上有点疏漏。 -
《影评是什么？》是一篇非常重要的文章 -
原本以为是很学术很专业很难懂的型，看下来还挺好读的，有些幕后轶事，有些评论导读，有些技术分析，整体不错，影迷受益 -
电影学入门读物 -
电影启蒙老师 -
庆幸有人在写这样的书，普及读物吧，还是推荐的 -
可读性强。“李洋说，人们总是对影评有着误解，认为它应该引导审美，甚至影响票房，而他理想中的影评是独立的、创作的，单独拿出来读也足够有魅力的文字作品。”清楚明白。 -
惊叹于李洋老师的深厚学识，文章的可读性很强，而且发表于不同刊物不同时期的文章都保持在很高的水准上。 -
虽然比较学术，但是讲到具体的导演和电影的时候是很有趣的，能给看这些电影或者这些导演作品的影迷们一些不一样的视角。 -
随笔读起来就是比理论有趣，探讨电影影像的美学与深层本质，导演的政治倾向和个人风格，电影作品中道德与社会议题，欧洲电影的发展与现状，影迷课外延展阅读，最爱“大屠杀的目光伦理” -
这次回国终于有机会开始看去年买的书了。逻辑严谨思维活跃深入浅出一口气读完。文章一点不枯燥引经据典柳暗花明。学术散文写得像首诗一样。只第一辑那六篇文章就能教会人如何看电影怎样去思考。第二辑写塔蒂的那篇文最富感情。爱之深思之切还连带着针砭时弊。 -
人与影像互为尺度 -
这种杂文集好好看，起码比伊伯特那种强多了 -
知识分子。 -
好看，写的真好看。 -
No.57｜ -
主张把诗人赶出理想国的，是柏拉图，不是苏格拉底！出书前校对过吗？作者引经据典，口口声声说要把影评做成“艺术”，可要是以这种对相当于自己的孩子的自己的书都不认真斟酌、校对的态度去做任何一件事的话，那是什么都做不好的。 -
启明文丛之一，文笔流畅，视野开阔，是电影著作，同时又兼及了美学、社会学、历史学和文化学等相关学科，是难得的电影佳作。 -
参差不齐，但有几篇很长知识，是一种“放大” -
值得五星推荐，不仅是影评写作的范本，还给迷影者们很多思考，尤其第一辑中的几篇 -
觉得自己太浅薄。。。。。抱住李洋大大的腿 -
9分推荐，前半部分关于影评的论述很受启发，深刻精彩，后半本写的是老欧洲电影人，稍微有点深奥，对历史小白不太友好 -
李洋老师自序中写到“特别想在哲学家和导演之间做一个翻译”，我想@大旗虎皮 老师做到了。最早看关于《萨罗》的文章就很喜欢，因为我也是帕索里尼和萨德（特别是）的忠实研读者。文章不难读，不晦涩，但绝也不轻浮，观影口味契合（近乎一致）。没错，一切都该像创作艺术作品一样来创造。 -
好看，平易，严谨，博闻，样本。 -
一直都很喜欢看@大旗虎皮 的文字，他首先是一位迷影者，其次还是一位极具考据癖的学者，由他在@看电影周刊 写【发条橙】的异质文化起，他总能把深奥的理论用通俗的话语表达，功底深厚又不抛书包。这本《目光的伦理》是他的电影随笔，虽然像《人的电影大脑》等已在《迷影文化史》读过，还是要赞不绝口。全书四部分都很喜欢。“伟大电影的标准”、“幻想与思想表演”的观点很有意思，从众所周知的看电影仪式感，到“人与影像互为尺度”…以他对影评的理解综合评述了【午夜快车】等电影，还有特吕弗、贝托鲁奇等八位知名大导演的创作历程、法国新电影和德国柏林学派等史料性学科知识，实是迷影者必备收藏。 -
如果想厘清一些什么，重点在第一部分；其他的可以作为看相关片子时的一种观点。 -
之前关注大旗虎皮的微博，后来在先锋见到了李洋老师真人。这本书的学术性和可读性都很强，提供了很多种思考的角度，给人的启发性很强，并不晦涩深奥。第一部分尤其好。作为硕士一年级学生，书中举例提到的很多电影虽然没有看过，但是对于很多观点的讨论还是很有收获的。