斜阳 人的失格
出版日期:2015-6-1
ISBN:9787567534746
作者:[日]太宰治
页数:256页
作者简介
日本战后无赖派文学作家太宰治代表作品；
林少华全新译本，首次使用“人的失格”中文译名，17个版本中最权威的译本；
收录日本战后文学的金字塔之巅作品《斜阳》《人的失格》；
思考青春与迷茫的经典之作；
旅日作家李长声将之列入日本文学十一本必读书目；
《斜阳》
没落的贵族，夕阳般的生活。旧道德的毁灭，是否有新道德的产生？和子和母亲放弃东京西片町的家，搬来伊豆这座略带中国风格的山庄，是在日本无条件投降那年的十二月初。然而生活并不安静，母亲病倒了。这个贵族之家，已经开始没落。
集太宰文学之大成的《斜阳》，描述一个没落贵族家庭成员的心理转折，交织成对人生希望与失望的透视，激荡出孤独的新生，被誉为“日本的《樱桃园》”。曾创下战后文学作品畅销的记录，“斜阳族”一词作为没落贵族的代名词而广为人知。
《人的失格》
人的失格，即丧失为人的资格，刻画主角叶藏从青少年到中年，饱尝世态炎凉，沉缅于酒色，最后毁灭了自己。太宰治临终前写成的《人的失格》，可以说是他整个一生的自画像，从中可以看到他从多愁善感的少年一步步丧失为人资格的过程，被誉为日本文坛“不朽的杰作”，是太宰文学的“总决算”。
书籍目录
目 录
太宰治：“无赖”中的真诚/林少华
斜阳
人的失格
内容概要
太宰治（1909-1948）
三十九年生命，二十年创作，五次殉情自杀，最终情死，日本无赖派大师，毁灭美学一代宗师。日本战后新戏作派代表作家，生于清森县北津轻郡金木村的一个大地主家庭。本名津岛修治。父亲曾为贵族者员，并在本乡兼营银行。为防农民暴动，家筑高墙，太宰治住在这样的深宅大院里有种内疚和不安感，甚至出现了一种罪恶感，对他后来的小说创作有很大影响。
太宰治的创作生涯大致可以分为三个阶段。前期是1932至1937年，这是左翼运动被镇压的时代。著有短篇小说集《晚年》（1933～1936），共收入40篇，这些短篇都充满了青春时期的热情，多角度地反映了作家自己的主张和内心世界。此后又发表《虚构的傍徨》（1936）、《二十世纪的旗手》（1937）等作品。
中期是1938至1945年。著有《女学生》（1939），获第四届北村透谷文学奖。此外尚有《童话集》（1945），发挥了作家奔放的想象力。后期是1946至1948年，一般认为，太宰治的后期创作最有成就，战争刚结束，他就发表了《潘朵拉的匣子》和《苦恼的年鉴》等小说，提出了追求“丧失了一切，抛弃了一切的人的安宁”的观点，以农本主义的幻想批判战后虚伪的文人骚客。在他战后的作品中，短篇《维荣的妻子》（1947），中篇《斜阳》（1947）、《人的失格》（1948），被认为是最优秀的代表作品。这些小说发表后，无不引起巨大的反响。《维荣的妻子》写一个出身贵族、生活堕落的诗人及其妻子自甘堕落以示对社会道德的反抗。《斜阳》反映了战后贵族后裔的社会地位日益衰落，荣华显耀的时代已付诸东流的主题。《人的失格》是太宰文学最杰出的作品，取材于作者自己的生活经历，写一个性情乖僻的青年知识分子，饱尝世态的炎凉，绝望之余沉缅于酒色，最后自己毁灭了自己。从一定角度揭示了现代日本社会人的异化问题。
1948年6月13日太宰治因对人生感到绝望而投水自杀。他的一生经历了日本革命运动被镇压到日本战败这一大动荡的时代，日本评论家平野谦说：“太宰的死，可说是这种历史的伤痕所造成的。”
发布书评
精彩书评 (总计11条)
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1.http://www.douban.com/note/503981641/先奉上太宰治的其余中译本供大家一览。2.与传统相较，流动的现代性——预设的最后贵族“世上合法的东西反倒是可怕的（令人预感其中有深不可测的强势），架构匪夷所思。我无论如何也不能在那没有窗户的彻骨生寒的屋子坐下去。外面纵是非法的大海，我也要跳进去游泳，不久死去——似乎还是这样让我开心。”（太宰治）现代性作为强迫性：这句话是什么意思？它意味着什么？尽管两者的联系需要进行条分缕析，在此我们所说的是重复的情感压力（emotional drive to repetition），当事人对于这种压力或是在很大程度上无意识，或是知之甚少。过去不断延续，但它并不是以传统的方式被积极地重构，而是常常以近乎因果的方式主导着行动。如果加以社会性的概括，强迫性实际上是“没有传统的传统主义”：是一种妨碍自律而不是助长自律的重复。弗洛伊德用强迫症一词，而今我则用“成瘾”这个词。术语之间的区别是很重要的，有助于引出问题之所在。试比较一下厌食者和韦伯所论及的企业家，两者都受到世俗的苦行主义的驱策。……（安东尼・吉登斯，英国社会学家）3.表演型人格——操纵还是被控？“什么都无所谓，只要逗笑即可。这样，即使自己置身于人们的所谓‘生活’之外，大家怕也不至于怎么计较。总之，我愈发深信不能碍他们的眼，自己是无、是风、是空。我通过逢场作戏而让家人发笑。就连比我还要不可理解的可怕的男女仆人，我也报以最大限度的戏谑服务。”（太宰治）不管对观众有什么作用，这些对观众的遏止因素，允许表演者在建立他自己选择的印象时，有某种活动余地，并允许他为自己和观众的益处，起到一种经不起仔细审视的保护或威胁作用。我已表明两种极端：个体或许被他自己的行动所欺骗或者对它玩世不恭。（戈夫曼，美国社会学家）笔者认为，如果人人皆为表演家，则谁是观众呢？就如同我们说“社会”一词，若每个人都自觉地将之划为“自我”的对立面，那么，社会就成为了一个没有任何“内涵”然而边界却无比分明的空无的概念——这是很吊诡的。就像人们说“我不理解这个完全沉浸在自己的世界里的人”，但这一点你是永远无法得知的。4.避世，寡欲——原因是自认为具有破坏力“同堀木交往当中另一点让我释然的，是堀木全然不以交谈为意，任凭激情喷涌（所谓激情，或许就是不以对方处境为意）……”“我决不是瞧不起贫穷（当时我没有觉得不好吃，老太太的一片心意也让我感动。我固然有对贫穷的恐惧感，至于轻蔑感，自以为是没有的。）”（太宰治）圣经中有哀叹“啊，也有人是以无需要为其需要的啊！”这种看似懦弱的自白，其实出自很有自律精神的人之口，含有对自身力量的认知与畏惧。5.“我们知道的阿叶非常正直、机灵。只要不喝酒，不，就算喝酒……也是个菩萨般的好孩子！”文学本位，曲终奏雅，对个体生命的肯定。然而，社会性的正面评价，并不削减或反讽他反社会人格的真实性。“在（上海）市区吃饭真是贵啊。”此言一出，立即就拉近了同事彼此间的距离。社会属性反而可以说是超验的。（这是笔者所在敝社审过的稿子。所以其实我是来吆喝两句的。这本书笔者多少年前就已经看过了……） -
文/宋薇棠世界文学作品中曾出现过的狂人形象，可以说是多如牛毛。追溯至百年前，巴尔扎克的《人间喜剧》，老葛朗台、拉斯蒂涅…人物再现法中不断穿梭交织的人，衣冠楚楚，却都是“金钱的狂人”；福楼拜的《包法利夫人》，爱玛为了爱的欲望在世俗中不断沉沦，最终化作“欲望的狂人”；回望百年后，鲁迅笔下的《狂人日记》，字字带血，写满“吃人”二字，那是狂人的恐惧……但似乎没有哪一个狂人，可以像太宰治写的那样：由内而外，浸满了绝望的汁液，却偏偏透露出一丝自欺欺人的天真，以及隐藏在平静表壳之下铺天盖地般的悲怆——那是狂人的悲怆与天真。这就是太宰治的力量。太宰治作为无赖派的代表，他的作品《斜阳》被称为集大成之作，《人间失格》则是其文学的“总决算”，特别是后者，极为有名。但面对如此绝望之书，翻译家们却似乎开了一个不大不小的玩笑：按照书名直译应为《失去做人的资格》，经过文字美学的缩减，至少也应该变为《人的失格》，而译作《人间失格》则完全是不符语意的误导。不过，林少华在这本两部作品的合译中，终于为此正名，译为《人的失格》。伪狂人变为真狂人，也算是一件值得安慰的事。《斜阳》和《人的失格》可以说是太宰治最成熟的两部作品。在这两部作品中，都能看到太宰治人生的缩影。故事中的少男少女们，从最初锦衣玉食到最后的绝望自杀，看着曾经无比辉煌的古老家族，一步一步，走向消失的终点，流离的生命，毫无意义的战争，没有对错，没有是非，只有此刻难以排遣的孤独与沧桑。而人不在孤独与沧桑中逝去，就在沉湎与挣扎中发狂。于是，直治在凄美没落的斜阳中发狂了，叶藏在永无止尽的命运里失格了。《斜阳》与《人的失格》，就犹如同潜的双鱼，它们回旋着沉没，也许偶尔能看见星点的水光，却终是要堕入最深的海底。“我喜欢不良，喜欢贴了标签的不良分子。”“|什么都无所谓，只要逗笑即可。”“我知道，在社会上评价高、被尊敬的人全都是撒谎鬼、冒牌货。”“我成功地被人看成充满孩子气，得意从被尊敬当中逃脱出来。”“我是贵族。”“现在，我已经无所谓罪人，而是狂人了。”“人们全都离我而去。”“一切都将过去。”如果说《斜阳》是一曲对已逝岁月久久低回的挽歌，至少还有一轮承载着血色悲怆的斜阳作为生之纪念；那么《人的失格》就是彻底将自我从这个世界中彻底抹去，它怀着太宰治对这个世界最后一丝留恋的天真，将多愁善感的逢场作戏延伸到生命的最后一刻，只为疯狂到宇宙尽头。所以，在写完《人的失格》以后，太宰治自杀了。狂人的悲怆与天真，是他作品的写照，也是他宿命的结局。林少华曾说过：“如果村上文学意在顺应社会和自我疗伤、自我抚慰、自我提升，那么太宰治则意在反叛社会和自我批判、自我告发、自我堕落。”人生到底是什么，才值得我们如此奋不顾身地挥霍，亦或是拯救？生与死，爱与恨，蔑视死确实是太宰治那个武士道年代所崇尚的勇敢行为，但是在生比死更可怕的情况之下，在村上春树那茫然的生活迷雾中，也许敢于活下去才是真正的勇敢。就像《斜阳》最后一封信里所说的那样——“给我以如此坚强的是你。”|“在我心间架起革命彩虹的是你。”“赋予我生存目标的是你。”|“我们打算同旧道德抗争到底，像太阳一样活下去。”也愿读完这本书的每一个人，好好活下去。 -
该怎样谈论太宰治这个男人呢？如果说文艺作品的意义，在于要承担疲惫平凡生活里的“美学劝导”，或者是带给人某种愉悦，那么太宰治似乎并不是一个合格的作者。他用文字肆意书写的灰暗与绝望让人窒息，而这种苦难似乎深植于他的内心，以至于只有写作和尝试自杀才能成为他生存的合理方式。至于旁观者，一旦涉入这个让人窒息的“异度空间”，看到的也许只有丑陋和苦闷，难以自拔。可那里却有一个活着的男人。多次自戕后终于早早辞世，是因为他担不起污浊与纯美的混杂。好在他匆匆写下的文字里，我们分明看得到哀恸和不甘。倘使这不是美丽，我们又在因何而动容呢？这本书收录的《斜阳》和《人的失格》，是太宰治最杰出的的两部作品。用译者林少华的话来说，前者堪称是“集大成”，后者则是“总决算”——一是技巧上的登峰造极，而另一的诞生，则意味着作者自己心目中对自己命运所做的完结和清算。《斜阳》写的是一个没落贵族之家的故事。日本投降的那个冬天，“贵族之家”从东京搬到乡下，这里风光秀美，却并不意味着他们也可以拥有一个如同这里的风景一般“宜人的新开始”。看似稳固的时代已然松动，而人的生命，又怎能抵得过这般波折与颠覆。母亲在病重时仍秉持的信仰，好似是一片风中孤叶，不肯凋落，而又似在等着风来；而早已坚信未来黯淡无光的弟弟，至死却仍不忘记自己是个贵族；至于“我”，则是在这残破不全的日子里，努力维系，也在努力诠释自己的情感，但终究也徒劳无用。在《斜阳》中，太宰治依旧以女性作为主视角切入。这样的做法在他的作品里并不新鲜——他自己的视线大概也如少女般纯净，所以当他写下当这目光触到世界污浊时的不安与惶惑，总能格外打动人心。但故事的主角还是“少女看到的人”——重病中的母亲、颓丧且碌碌无为的弟弟，加上龌龊愚蠢的流行作家，他们都是可以称作是被一个时代毁掉的那些人。可是人自己，其实是只能被自己毁掉的。相较之下，《人的失格》其实是一部毫无保留的作品。“我”就是太宰治自己，容不下更多遮掩。算下来也是第三次读《人的失格》了——前两次这个文本都被叫做《人间失格》。其实并没有什么差别，因为太宰的原题直译过来是“丧失了为人的资格”，译作“人的失格”有着无可厚非的简洁。但用词“人间”，似乎要显得更为悲怆。十几岁时初读《人间失格》，喜欢得不得了，大概自己那时正是彷徨无助，热衷于把一切不顺遂归因于外物的时候。其实太宰并没有这样做，但少年如果看见同伴，还是会心安不少吧。再读《人间失格》则是几年之后——想要努力为自己的生活尽全力的时候，看它就会觉得厌恶——哪里来的那么多的敏感、伤害与恐怖呢？人找到自己的命运，真的有那么不易吗？可这次再读《人的失格》，竟心生同情了。《人的失格》的主人公叶藏，从一开始就是个极度聪明的孩子。聪明的表现，是规避一切可能发生的伤害。于是叶藏努力在自己的“设计”下过活，戴上面具，操持着谄媚的营生。这让他极度厌恶自己。他并没有去归罪这个世界的，但他的状况要更加糟糕——他避之不及的，不是这世界给他的伤痛，而是他精心打扮的自己。即使所有的镜子被砸碎，那一张美丽却分明丑陋无比的脸，依然印刻在自己目光可及的地方。他太懦弱了，怕这个世界所有的黑白，怕自己所有的表情。可懦弱到了极致便也是极端的勇气——自杀来迎合这个世界的观众，是一个小丑最后也最极致的把戏。可众人毫无忌惮的欢笑，在他看来却是他可以继续不被伤害而存活的许诺。世界是美丽的，纵然是痛苦也可以因勇气拥吻而变得美丽。于是那些对世界的真实避之不及的小丑，也是最可怜的——只因为懦弱，白白葬送自己的一生。懦弱的罪过，纵然不堪却也无辜——那么有罪的，究竟是谁呢？大概也只能将罪责，归因于懦弱之人了。
精彩短评 (总计50条)
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太宰治真是一个过分悲观的人 个人挺欣赏这个译本的 林少华的文学素养很不错 -
为什么日本作家都好走消极路线，不是要死就是想死的。林少华的翻译还是那么舒服，呈现了完全不同于村上春树的感觉。但要死要活，自我摧毁的故事实在是喜欢不起来。 -
看到林少华，我终于开始读太宰治，因为不是所有有所有时间都适合读过于负能量的作品，相比于更出名的《人的失格》，我更喜欢《斜阳》，尤其是弟弟的遗书和姐姐的情书，作品虽短，然而我却不敢再读第二遍 -
敢于活下去才是真正的勇气…… -
其实这本书比我想象中的要压抑的多，看完想反思点什么却又脑子一片空白。但字字句句都是透露着作者的痛苦。很好的一本书，可是就是让人透不过气。 -
日落黄昏，贵族挽歌 -
生命是一棵长满可能的树，但不一定是好的可能 -
那种深刻的迷惑和近乎谄媚的挣扎 那种自卑和绝望 太宰桑认为是自己独有的感受吧 不是每个人都有同样的真诚的绝望么 只是太宰桑沉浸在“活着”这样一种迷梦里 虽然说三番两次的自杀，我还是想说，他大概是最执着于活着的人了。 -
太过压抑 -
阿叶给人的感觉，好像是《逃离赌城》中的凯奇。 -
满满的负能量，而太宰治对情感的处理又那么细腻，容易让人深陷其中，把世间的炎凉无限放大，而人在这现实中又无处可躲，真是让人叹息。太宰治的两部名篇一起读，发现《斜阳》其实比更出名的《人的失格》更让人感动，更不想去读第二遍 -
看到大家都赞同《人的失格》更好我就放心了，太宰治不愧他妈的人渣，不过人渣的真他妈真诚，如果他的人生真的是目睹妻子被强奸，和别人殉情把别人殉死，被关进精神病院，为了吸毒和药店老婆婆“做了春宫图上的事”，被红头发女佣强奸，做了两次男妾这种…那我同意他的伟大一生就是为了《人的失格》出现 -
叶藏不过是被过分夸大了自卑感的我们，我们也会怕讨好不了所有人，达不到世俗设定的高度。原来，并没有什么人世的标准，都不过是所接触到的个人们爬上了道德高地俯视着不够自信的我们而已。 -
后一篇里的杂文成分深重得不愿详读 -
斜阳可以 人间失格翻译的太讨厌了 -
很好 我的内心一点波澜都没起 -
为何他能把自己所有的痛苦全都装进一本书里？ -
还是喜欢人间失格这个名字///不过斜阳译得非常好.. -
真正的空虚是没有一点活的念头 -
人的失格相较于人间失格，似乎更合乎本意。挣扎的你。 -
比高中时期读时更有感触，尽管依然有很多地方不明白。 -
引用序中引用的村上春树的话，“太宰治读不来，三岛由纪夫也读不来。身体无论如何也进入不了那样的小说，感觉上好比脚插进号码不合适的鞋。” -
堕落的花朵，靠向死亡的彼岸。高贵，反而变成肮脏的名词。我是贵族。血液涸竭，也不能挽留最后一抹斜阳。 -
读的云里雾里，但感觉到了一种莫大的悲哀，准备过一段时间再重新读一次 -
不喜欢斜阳，可能上面的弟弟和姐姐都没有对其行为的足够解释，我喜欢不起来，我理解不了。 -
压抑 颓废 堕落 -
本文讲述了一个笨拙地试图戴着人格面具的但本不适合戴人格面具的人在被习惯于戴着人格面的本部应该戴着人格面具的人群中被一点点击碎面具以至于丧失为人的资格最终怎样了我也不得而知的故事 -
人的失格 -
具体翻译的不太好，但是总体上看完，能感受到男主的情感，淡淡的沉重与压抑。感受和林少华写的序一样：日本文学不宜多看，越看人越小，越内敛，缩进壳里钻不出来。我很疑惑，环境是不大好的，可是如果保持乐观，做事正派，认识个好的对象，勉强也能活下去的呀，这两个故事的主人公的结局都是自己作的 -
翻译太不符合太宰治的本意了，作为无赖派的代表，基本的颓废软弱都没翻译出来。 -
也许就是那么一点点的差异造成了我们人的不幸。 -
得来一点写作启迪，即“内在挣扎外在化”：自我思想的斗争，写成极端性格的外人之间的斗争。两篇都好极了。一点翻译痕迹都看不出。 -
太宰治的书读起来很慢，很慢。读完后心口突然很疼，很疼。 -
哀莫大于心死。对人世绝望的人，别人无论如何都是救不了自己的，自救是唯一的出路 。 -
大概越纯净的心越接近毁灭吧，极度痛苦的灵魂才能创造出黑暗到极致的作品吧。 -
像太宰治、川端康成、三岛由纪夫这样的作品还是少看为妙，但是还是忍不住要看一看，即使看多了对自己并没有什么好处。 -
当我微笑时，人们说我在笑。当我说自己很痛苦时，人们却说我在假装痛苦。 -
历史不总是沿着生命的雪峰前行，它还沉浸在生活的一滩脏水里。 -
看起来很压抑的文学作品，写的很真实，但这种崩塌的三观实在叫人看了难以苟同。 -
很艰难很挣扎的阅读，旧日挽歌 自杀者的独白“我以为死也并非罪过”“同‘像样的工作’相比，那种不惜豁出命来将所谓堕落生活进行到底的做法，或许反倒能得到后世人的感谢” -
看完觉得心头不舒服，太不舒服了。 -
感觉并没有另一个译本好，不过书名算是直译了吧 -
了解完太宰治后看的书，看完后觉得完全是他个人生活经历的真实写照。 -
日本小说的诟病就是内心戏太多，对世界的希望太少 -
太宰治的文字和林少华的翻译，读着周身冰凉。直治和叶藏大概都是灵魂满怀懦弱与纯粹之人，那种小心翼翼的绝望，真令人心疼。《斜阳》里，母亲留下的冬日庭院牡丹色的围巾仿佛是最后的温情脉脉，之后便是直下的凄楚惶恐，如胸中的蝮蛇缠绕不去。既然生而有愧，不如抱着一死之心沉沦，可心终究是渴望着阳光的吧。姐姐！请相信我！请原谅我！问神吧，信赖是罪不成？不抵抗是罪不成？《人的失格》最后一句，“我们知道的阿叶正直机灵。只要不喝酒，不，就算喝酒…也是个菩萨般的好孩子。”再回来看开头的三张照片和那句“送走了耻辱多多的人生”，只教人泪下。译者说得对，日本文学不宜多看，越看人越小越内敛，缩进壳里钻不出来。可写的译的是真好。 -
这本书真是太让人绝望了，抑郁的人千万别看了。 -
说的都是琐碎事，却不是琐碎的感情 -
真的是不知道多么悲怆的人生能写下这样的文字。 -
#2016NO.23#超级颓废啊……初秋的下午，对着窗子坐在地上，昏昏沉沉的看完了。远处的地平线几乎与我的视线齐平了，一些汽车穿过浓烟行驶在路上。感受太多，纷杂，所幸的是，我们还能为了别的东西而生活，讨论的已是如何生活的问题，并非如何活的问题。 -
好好活着 不要自己给自己加太多戏
(第一次看太宰治？？....