不朽的林泉

出版社:生活·读书·新知三联书店
出版日期:2012-8
ISBN:9787108039705
作者:高居翰,黄晓,刘珊珊
页数:316页

作者简介

本书作者高居翰是著名中国艺术史专家,美国加州伯克利大学荣休教授;黄晓、刘珊珊为北京清华大学建筑学院博士研究生。三人的“远程合作”造就了本书。
本书纪念的是一个业已逝去的世界。往昔的胜景不在,但幸由中国古代的那些伟大画家,借助他们的杰作,我们得以感受那些美好乐园的流风余韵。三位作者一起首次对中国绘画作为视学记录和美学再创造的功能做了探讨,该功能在书中的落实点——便是中国园林。

书籍目录


5
地图
10
第一章 再现一座十七世纪的中国园林
13
附一 《止园记》
48
附二 《题止园诗》
52
第二章 画中园林
59
第一节 绘画与园林
61
第二节 单幅 65
两件明代佚名之作
65
(传)仇英《园林胜景图》70
汤贻汾《爱园图》
75
袁江《东园图》
82
钱榖《小祗园图》
89
第三节 手卷
99
(传)沈周《和香亭图》
100
虚谷《梅花书屋图》
102
倪瓒《狮子林图》
103
杜琼《友松园图》
115
钱榖《求志园图》
119
孙克弘《长林石几图》
122
仇英《独乐园图》
131
吴彬《勺园修禊图》
138
第四节 册页
149
杜琼《南村别墅图》册
150
沈周《东庄图》册
156
文征明《拙政园图》册
168
张复《西林图》册
183
宋懋晋《寄畅园图》册
192
沈士充《郊园十二景图》册
212
第三章 园中闺趣 225
第一节 美人
228
第二节 情色
264
第三节 天伦
278
注释
301
参考书目
308
图版目录
311

314

内容概要

高居翰:著名中国艺术史专家,美国加州伯克利大学荣休教授。
黄晓、刘珊珊:均为北京清华大学建筑学院博士研究生。
本书为三人远程合作的成果。

章节摘录

  荒园仕女图  将所有元素结合成为复杂的有机整体,并创造出主题鲜明的效果并非易事,但顾见龙在《纨扇仕女图》中似乎不费吹灰之力就做到了。另一幅同样出色的作品是禹之鼎的《荒园仕女图》,迄今为止这仍是一件很少被人注意的作品。【图3.3】这幅画的创作年代与《纨扇仕女图》接近,也是通过野草丛生的园林背景来隐喻女性的处境,并采用非同寻常的率直且尖锐的态度表现了待夫归来的弃妇主题。  以荒园来安置弃妇自古已有——我们也许会联想到《源氏物语》中身世凄凉的末摘花。中国诗词中也早有此主题,在古诗中常可读到女子爱得热烈却遭到抛弃,因而陷入悲观绝望之中,反复自责并选择遁世隐居的故事。  此图中的妇人与上图中的女主角一样,可能也是久盼情人不归,或是已遭遗弃。不同之处在于,这位妇人身边并非玲珑秀雅的湖石,而是较为黯淡的岩石。她与观众也毫无目光交流,仅仅是呆坐在石头上,盘起一腿,长袖里的双手放在膝上,愁怨地望向地上的三只兔子。两只白兔可能为雌性,正抱成一团嬉戏,第三只兔子则专心致志,似有所图地望着它们,其体形更大,毛色也更深,应为雄兔。这一雄两雌的三只兔子或许是在隐喻女主角被迫与他人分享所爱。  图中明艳的石绿色野草与画面整体的灰褐色调形成强烈反差。如此大量的野草从岩间向面面内疯长,几乎对女主角的存在构成威胁,丝毫没有园林通常所给予人的舒适放松之感。此图的装饰美感令弃妇徒然凋零的美貌深入人心,并因此增强了这幅作品的情感冲击效果。妇人的表情苦涩无奈,双眉微锁,眼帘低垂。常有人认为中国绘画中的美人表情空洞僵化,这幅画可以作为最佳的反例之一。衣料褶皱的画法初看会让人觉得拙劣而矫饰,尤其是杂乱的袖部,但久视后会发现它们同样增强了画作整体的严酷效果。  ……

图书封面


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发布书评

 
 


精彩书评 (总计16条)

  •     止园一篇完整,是作者的风格。生活史、风俗史、思想史是读画的真正线索。一些读画的点,看得出古典绘画的类型化,如果对相关历史不熟悉,难免被作者的观念带去。另外,这些书中的插图有些经常是小的可怜,读来困难。园林,及园林中的人物,活动,大概是作者关注,给出的富有新意的视点,后面部分有拼凑之嫌,看的出来作者阅读了大量的绘画,但是要从中关联到中国古代园林这个大题目,还是差点。毕竟这个题目还是需要更宏大复杂的叙事背景。重点部分从生活史,画风,园林的构成要素,观看手卷和册页的方式,游览园林的方式,以典型的园林绘画为原点,做相应的阐释。作者认为,张宏的止园图,作为在晚明不被重视的那一一派,因为更重写实,而与文人画的旨趣相去甚远,然而不但是这些更重写实技巧的画家,以及南宋画院画家,他们是以纯图像的形式来表达情境,更像是纯粹的绘画。这样说,也未必没有道理。作者所详细分析的园林绘画其画法各有千秋,但都同园林建造者的人格,画家本人的气质修养息息相关,而作者重点指出,张宏的园林绘画,是一个真正动态连绵的游览图,如在境中游,而一般的册页是截取园林的部分特写,没有反应园林原貌的意识,就连以手卷形式出现的绘画,其观赏方式虽然是逐渐展开,但是并不如实反应在园中游览的次序和实景。这的确是耐人寻味的大发现。作者重在绘画形式的分析,而不在园林的营造本身,因此难免会觉得欠些什么。所举的园林绘画也大多是对实际曾经存在的园林的描绘,因此,大概如果去搜集历史上实在存在的园林的图与文,更能获取丰富的园林知识。在这里举出的绘画只是在艺术史的序列中突出它的价值。园林,可居,可游,可观,园中,树木,花草,水,楼阁亭台,山石,一个中国人生活美学的集中体现,可以是反应了神仙境界,艺术和园林共同图画了理想生活。因此,他们退休后喜欢在山水丰美处,建园,关起门来,放鹤会友,那是一个封闭自足的心灵世界。园林,可以是围墙之内对世界的赏玩,这样看来,没有什么不可以放进园林,特别是旧时生活情态,那可能才是园林的真正精神。
  •     高居翰先生的这本书写的很及时,我们通过书中所提到的张宏《止园图》册,就可以对中国古代园林做一次精确的复原。此书是对中国古代园林艺术的一次总结。晚明是中国造园史上的一个伟大时代,为园林绘制园图是当时画家经常遇到的委托之一,本书讨论的大部分作品都属于这种情形。《止园图》册为那个时代的一座重要园林提供了无与伦比的、最好的视觉证据,图中对所描绘的园林进行了令人惊叹的、全面完整并极富说服力的精确再现。另外从艺术的角度来看,张宏《止园图》册也是中国绘画的典范之作,论构图,论着色,论内涵,都算得上是中国画的上品,在古代被称为神品,在现代被称为精品。
  •     先是被书名吸引了——不朽的林泉。不论是久负盛名的苏州园林,还是古老的无有痕迹可循的魏晋林泉,它们的共性就是“不朽“。作为这个古老国度的符号象征而不朽,但是她的精神内核早已经离我们远去了。当然使之不朽的一个重要原因就是作为园林传播载体的文人绘画的存在。文人绘画与山水以及园林关系密切,想必作者能够带给我们一个不同的视角。但是读起来感受到的更多的是关于描绘园林的绘画作品的一般性叙述。远没有想象的那么解渴。无关对错,要是能够看到作者关于不朽林泉的论述而非叙述可能会更好。突然想起一句话:空白留给想象无尽的空间。不朽的林泉仍然没有寻到园林的空白之处,亦未寻到园林绘画的无尽想象空间中。园林成为了我们不朽的话题,仅此而已。

精彩短评 (总计100条)

  •     前几天翻出来,刚好浏览一遍,刚好知道作者去世了,真是遗憾。
  •     好看
  •     翰墨精灵,林泉藉以不朽。
  •     非常满意,送货特别快
  •     高居翰的书一直都很不错 除了三联书店的书有点贵以外 没有任何问题
  •     该书的可读性,不及我的期待。
  •     读图能力好强
  •     内容比较多,还没细看
  •     其实只读了第一幅园林画卷,继而发现不是自己要找的书。但依然颇开眼界。
  •     估计只有第一章的前面一小部分是高居翰亲笔,后面大多是在用文字图解园林绘画作品。
  •     读了半月余,真宝书,国人看不懂的园林书画,文人意蕴,外国老头却看得透。
  •     推荐,值得一读
  •     太美了,看着看着,魂儿都要落入画中!能印大些欣赏就更棒了!
  •     当画册看更好些
  •     很全面~~~而且说的很详细
  •     非常好的书
  •     绝对是读过的最好的书写古典园林和古典绘画的书籍。有趣味亦有深度。图片的印刷质量非常高。值得收藏。高居翰的书没有失望。
  •     好……………………………………………………………………
  •     探讨中国园林绘画对于园林的表达方法,分为单幅、手卷和册页三种范式。再现园林引发的体验非常有趣
  •     作者于今年2月在美国逝世。他一生酷爱中国古代艺术,著述颇丰,其作品集值得收藏。
  •     角度有意思。文字太啰嗦了。
  •     林泉籍翰墨以不朽。园林湮灭无存,仍令人神游其间。
  •     内容很喜欢,若是一般的书,图还行。但既然是专门讲图的书,图的质量就让人看得很难受。
  •     但作为整体的研究著作,它并不令人满意。作为视觉的文本写作,作者的观察力以及视觉素养和理论都无可挑剔,但欠缺的是科学的概括与有力的理论总结。这些园林画的系统性特点没有得到明确的呈示,形如散沙。更深刻的人文精神的思考,几乎没有。
  •     他山之石,此君之作还是可以细细品读的。
  •     与域外专家合作的书,具有专业精神。
  •     3h刷完,毕设考虑做园林APP
  •     园林绘画大观,全方位欣赏与园景复原
  •     高居翰先生的书,每本必买
  •     高先生的书每本都买
  •     困了不详细说,鸡肋也。没买的可以不必费银子了……
  •     前两章讲《止园图》和典型的园林图画讲的非常精彩到位,可惜后来写“园中闺趣”进而写到春宫图就显得有些文不对题,拼凑篇幅之嫌了。或许高居翰的论文在前,两位博士生的文章在后,所以才会有这种不协调感。
  •     因为合作者建筑学的背景 还期待能有论画之余更多从空间角度的解读==
  •     二刷之后粉转路人,入门读物,研究不深入但是很广很扎实。
  •     原作名中的“Garden Paintings”直指主题,不过私以为《不朽的林泉》这个名字要有意义得多。林泉,本指山林与泉石,是为构成园林的基本要素;引申为隐居之地,则更能契合隐逸闲居的态度,亦可认为不朽。本书分为三章:第一章以《止园记》和止园画册页为依据,再现了当时名园——“止园”,亦可看做研究园林绘画的范例。第二章选取二十幅园林绘画名作,按照单幅,手卷,册页的顺序作逐一赏析。第三章则发散思维,参照画作探究“园中闺趣”。本书多次引用《园冶》中的句子,读之亦是对《园冶》一书的回顾~
  •     行文明顯是兩位清華建院博士的手筆,不過作為建築史的學者,兩位能以比較敏銳的藝術眼光對畫作進行分析已實屬不易。此本涉及的明清園林畫、仕女畫基本是做著錄式的簡要介紹,但不見以美術史和文獻學的視角深入分析,是唯一遺憾之處。園林部分有不少遊記和題畫詩,也許還有展開論述的空間,或許可以當做之後的延伸方向。 園林藝術作為中國藝術史一個經典的話題,內涵無窮。每一個園林作為個案又包含了建造者的匠心和歷史洪流的印記,似乎都可以講述一個史詩一般的故事。
  •     還是更喜歡以前一個人撰寫的調調,但依舊高水准,可以收
  •     国人把中国艺术研究的如此透彻, 很扎实的教材.
  •     历代名画中的园林,很看好
  •     外国人的视野
  •     哪天去南京博物院再好好看看仇英吧
  •     读现代文学时特别令我疑惑的问题是,所谓传统诗意的传习绝非仅仅是观念层面的,但是应该如何去分析厘定?高居翰的美术史研究所提供的方法示范与经验启迪真是富有教益。诗的技巧与画的技巧之间一直有某种共通性。所以,从杨振声在清华中文系的课程构想,到“京派”的艺术实践,他们一直试图沟通“诗”与“画”\“文”与“艺”。
  •     独乐园。
  •     海外汉学家的著作总是能给我们提供一个全新的视野来看中国。
  •     冲作者买的,应该不错
  •     满意,非常满意满意,非常满意
  •     拿去送人,应该还不错,送货很快
  •     1、“古人游园似画中,今人看画又入园”。随着这些画作,在想像、意境和美的时空里,在那些曾经盛极一时而今湮没无踪的名园中神游,构成了很舒服的阅读体验。2、翰墨精灵,林泉得以不朽,园林不可久存而依靠这些画作得以传世。这本书在园林(主要集中在明中晚期的文人园林,也是中国园林巅峰时代——汉宝德先生的《物象与心境》有专门介绍中国园林)和明清绘画两个方面都作了细致的考究:园林方面,有园主、造园师、布局、营建、游览动线、山石水植堂斋榭轩台等等;绘画方面,有作者、画派、风格、师承、技法、运思、细节等等,材料丰富,论说有力,文字优美生动,收获颇丰。3、待重新品味的几个园子:苏州拙政园狮子林留园、无锡寄畅园、扬州个园、上海豫园。
  •     很喜欢,很赞。值得三读
  •     20161120读。
  •     中国社会非同寻常的关键十年,中国思想学术界历尽了兴奋、挫折与彷徨的十年。
    《读书》,三十年来影响最为深远的人文思想杂志,见证了上世纪八十年代思想启蒙、思想解放的历程,与九十年代以后中国社会转型带来的深刻变化。
    从1989之前到1989之后,编辑部里往来的年轻人:赵越胜,陈平原,甘阳,周国平……
    还有那些可爱的老先生:张中行,徐梵澄,金克木,冯亦代,范用……
    小小的《读书》编辑部如何折射中国读书人的梦想与追求,困境与反思?书中有哪些似乎不宜公开的月旦人物的“私语”?
    请看扬之水《〈读书〉十年》第一集:1991—1993。
    《读书》两任主编沈昌文、吴彬作序推荐。
  •     图文并茂,印刷精美,非常好!
  •     前半部分以画册细解止园,让人惊艳。有图有真相,真真身临其境游览了一番似的。但后半部分就有拼凑之嫌了。要我说,不要后面的,就针对止园使劲发挥延伸的写,以小见大,就当成娱乐的书写。更有趣,也省去了有的评论的那些学术争论。
  •     看围脖推荐买的,不过自己在书画这方面的还是真心兴趣不大。偶尔读读还不错。
  •     “旦而旭,夕而月,风于春,雪于冬。”
  •     还没有开始读!
  •     还没来得及看,不过质量很棒。
  •     高居翰的力作,值得一睹锕
  •     喜欢传统艺术的可以看看
  •     研究园林画至今还无如此通透者
  •     再度見識到高居翰的伟大,对止园图观察的視角实在是独到精辟。行云流水般的英文又传递出一种无可奈何的鄉愁感。明清园林不单单是一个研究对象,更化為一个令人神往又无可為之的彼岸世界。"So ends a great vision, which exists only in the mind of someone too old to adjust to the realities of today, and to the sad shambles that commercial interests are making of much of the world he(Cahill) once knew."
  •     发表大于500字才可获得奖励”真的很NC
  •     希望读完能对国画有更深的了解
  •     初看了一下,正版书,纸质不错,包装很好,很喜欢,内容还没来得及看。但是快递不得力,3月5日订的书,今天(11日)才收到。
  •     非常唯美的内容,是在北京国家美术馆那里买图书的地方看到的这本书,很神往。特买之藏着。嘻嘻。。。
  •     外国人观点,客观,值得参考
  •     修行5th,这年头连高居翰也缺钱,书越来越贵而内涵价值都在走下坡路。此书写作难度非常小,话题集中在明清两朝园林题材的诗与画,每幅画分析的主体又是白描手法复盘的园林,因此,景物描写和细节描写远多于艺术分析,读来令人骇然,高居翰的作品,封面有蓝色的可买,其余一律弃掉,必然无错
  •     建筑园林爱好者不要错过
  •     给老爸买的!他说这几本书都很好!
  •     还不错,没有其他的几本好
  •     看书中对一幅画的描述像听一个引人入胜的故事。
  •     看园,看园林的绘画,都不仅仅是欣赏,更是阅读。阅读园林,阅读造园者对诗意人生的想象和寄托,也是阅读表现者的独特角度和取法。整本书穿起一段关于园与画的文化记忆,一种失落了的美好与繁华。2016.9
  •     园林绘画与复原,存在空间问题的绘画有待继续解读
  •     做过5年图书出版工作,对于这次购买的商品。我要说:1.印刷、装订质量没多说。2.全部正版!
    我业余画画有12年了,很喜欢这些书。
  •     与合作者共同完成的,值得收藏。
  •     单幅~手卷~册页~这三种绘画形式,从不同角度表现中国古代私家园林。各有特色,单幅注重园林全景表现,钱穀的小祇园图,手卷旨在表达观园的动线,是一个个景致逐一展开的,我最喜欢吴彬的勺园祓禊图,关于册页还没看完,看久了会有些审美疲劳。园中闺趣,这部分也是园林生活的集中展现。
  •     完全是用建筑学的方法写的,也不难读。【其实就有点生成的意思】
  •     书是没得说的
  •     说建筑更多。册页讲得不错。
  •     对中国园林研究的人不多,通过绘画去研究的就更少了,通过高先生的笔,我们了解了中国园林的设计原则和欣赏视角,不错。
  •     从绘画解读园林,高居翰和两位中国学者的第一次也是最后一次合作。
  •     虽然从小就常逛园林,但第一次知道园林绘画是可以这么看的
  •      2014-07-09 乾隆虽然是个到此一游狂人,但在评倪云林《狮子林图》时的一句放在此书可谓点题:“翰墨精灵,林泉藉以不朽。”全书分为三章,第一章是个渊源,以张宏《止园图》还原这座不复存在的十七世纪的中国园林(那句“在士夫画盛行、董其昌为画坛领袖的晚明时期,中国有一个画家,只想画的再像一点,更像一点”实在好可爱);第二章选取了诸多园林绘画,按照单幅、手卷、册页逐一进行赏析,既考诗画也考真实情况,整体与细节都有涉及,很详实(苏州的园子很多,但印象最深刻却是钱毂《求志园图》,说这一方园林怎么都排不上号,主人却是自得其乐,这便是真正的林泉之志);第三章从园林绘画延伸写到人物画,在此章,林泉只是个背景,虽然仇英的不少作品不错,但终觉略离题。
  •     图片质量低,内容研究不深入,只是对作品简单的解读而已
  •       设计抄袭
       网上不时地冒出一些设计抄袭的事件,有些相似度是相当的高。其实这也是正常的,这是现在网络发达了,这边抄那边就有人拿着做对比。以前就不抄吗?我看也未必。文徵明在拙政园的设计中不是也照抄了师傅的手法吗?条条大路通罗马,但,这条路有人走了别人就得绕着走就有点不对了,其实设计上在前人的基础少稍稍一笔的调整和新作都是设计,为何又要给人抄袭这一闷棍呢。让他去抄又有何妨。
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      打野战
       园林无论是曲径,池水,叠石和亭台,无处不由女性的柔美。在这样的地方也许并非总是一堆大老爷们喝茶吟诗,毕竟不都是富二代天天闲的蛋疼在这儿耗着。比起喝茶吟诗,带个妞调调情谈谈性更生活。所以园林是大富豪们将床笫搬到了屋外,干起来更有一番风味,终于实现了天人合一。
      
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      向古代设计前辈致敬,也为那些默默无闻的大师鸣不平
       古代园林大多不是先有图纸后找图施工的,顶多也就是给工匠看看概念图,剩下的就要工匠自己去悟了。所以有美术功底的匠人就特别的吃香。古代也是有大师的,只是因为头上挂着匠人的头衔所以没人会提,更不会名留史册了。这就替这些默默无闻的大师鸣不平了,为什么拿艺术吃饭的,玩实在的比不过那帮玩虚的。
      
      ——————————————————————————————
      
       园林承载了古人太多的感情。不能治天下那就治个园子聊以自慰。得志了修个园子,为的是表孝心显财力。不得志,也修园子,躲在自家地盘先翻天都没人管你。园林是另一片战场,承载了太多的情感。每个园子都有一池的故事。
      
      
      
  •     很好的书文献详实有自身角度
  •     分析很少,像是作品讲解词
  •     这本书是高居翰与两位中国北大建筑系学者一同编写的。开头主要介绍了张宏的止圆图册,后面根据园林画的形式和内容分类。对于园林题材的绘画介绍的很全面,简单易懂!
  •     高居翰和两个中国学生合作的作品,对逝去的文明的祭奠
  •     包装不错,因为高居翰选择了这本书。
  •     从另一个角度了解中国传统文化及文人精神,而且高居翰先生有“近水楼台”之宜和对中国文化的向往。书中内容丰富,考证翔实,图片多,但就是小了些。另外这本是高居翰先生与两位年轻中国学者的合著,值得看看。
  •     后面一画一介绍的部分有点注水。在医院陪产期间看完的。
  •     高老去世后读的,虽然是合著本,对所考之园各景描述之详细,让人有亲身游园的感觉!(俺的园林入门)
  •       高居翰先生的这本书写的很及时,我们通过书中所提到的张宏《止园图》册,就可以对中国古代园林做一次精确的复原。此书是对中国古代园林艺术的一次总结。晚明是中国造园史上的一个伟大时代,为园林绘制园图是当时画家经常遇到的委托之一,本书讨论的大部分作品都属于这种情形。《止园图》册为那个时代的一座重要园林提供了无与伦比的、最好的视觉证据,图中对所描绘的园林进行了令人惊叹的、全面完整并极富说服力的精确再现。另外从艺术的角度来看,张宏《止园图》册也是中国绘画的典范之作,论构图,论着色,论内涵,都算得上是中国画的上品,在古代被称为神品,在现代被称为精品。
  •     这本书纪念的是一个业已逝去的世界。往昔的胜景不再,但幸由中国古代那些伟大画家,借助他们的杰作,我们仍得以感受那些美好乐园的流风余韵。
  •     原先以为是解读《林泉高致》的通识读本,然而是全然的园林画及园林建筑一类,想来之前读汉宝德先生的著作对此有些许了解,《园冶》。更佳总体而言有些鸡肋不过也提供了不同的研究角度,另外既然涉及到春宫,谈来还是略微扭捏,不是那么均衡罢了
  •     翰墨精灵中的“此间乐园”
  •     书脊破损,需要退换货!!!!!!!!!!!!!!!!!!
  •     高居翰的书
  •     读书如游园,作者仿佛把我们带往曾经存在过的画中园林,在里面尽情游赏
 

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