《梅兰芳回忆录-舞台生活四十年 东游记（上下册）》书评

衣上征尘杂酒痕

——漫谈《梅兰芳回忆录》梅兰芳是蜚声国内外的著名京剧表演艺术家，在京剧表演上，他博采众家之长，又自成一家，创立了“梅派”。俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和德国戏剧家贝尔托·布莱希特在上世纪30年代观看了他的演出，都大为惊叹，认为梅氏的演出方式可以作为他们艺术理论的相互印证。由此，三人的艺术形式被称为“世界三大表演体系”。越是民族的，便越是世界的，梅兰芳以他的方式彰显了我们这个民族的文明，它历久弥新，古典而现代。在《梅兰芳回忆录》一书中，我们通过艺术家的自叙，了解了他的人生历程和艺术征程。梅兰芳是一个艺术气质浓厚的人，他的这种气质不仅体现在京剧上，更体现在其他艺术门径上。他工书善画，小楷写的尤其好，清静，秀雅，隽永，其字宛若其人，于明朗中自有一股莹润。他的画更是出名，曾拜齐白石、陈师曾、陈半丁、姚茫父等大师学习，具有中国传统文人画的风采，上世纪四十年代时还曾与老画家叶誉虎在上海合办画展。此外，他还与国内外学界，文艺名流交往甚深，胡适、蔡元培、郭沫若、张伯驹、泰戈尔、范朋克、卓别林……均曾深入交流。梅兰芳突破了传统京剧的限制，把大量的现代艺术理念纳入其表演中，但又不损害京剧本身的完整性，这种纳入甚至是不露声色，天衣无缝的。由此可见，其对京剧所作出的贡献。从1930年开始，梅兰芳开始赴美巡回演出，先后在西雅图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地表演，达到了万人空巷的程度。梅氏的表演使京剧第一次在西方人的舞台上登堂入室，使外国人真正直观的认识了这一艺术形式。大约，此前外国人在华也看过不少次的京剧表演，但那是一种消遣和猎奇心理，而梅氏的表演则是开放性的，使西方人认识到这是一种严肃的艺术形式，是可以与欧洲的歌剧，室内音乐相媲美的，而不是茶园娱乐场所的附属性表演。梅兰芳成名后，很多外国名流政要到京拜访他，位于北京东城区红星胡同（原名无量大人胡同）的府邸成为他接待外宾的场所，在这里，他与众多艺术家、作家、学者们畅谈，共于酬唱，获得艺术上的共鸣。陆游有诗云：衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。此诗既是实写，也是诗人的自况。人类文明雏形时的诗歌，无论是中国的谣歌，还是古希腊的口传史诗，都包含着浪迹艺术家的传唱在内。艺术本身，是一种自我的满足，是灵魂的游荡。梅兰芳身上融合传统知识分子的士大夫气，民间艺术家的傲骨，亘古游吟诗人的自觉性，这种融合可谓既古典也现代。余在寓中读《梅兰芳回忆录》，窗外雾霾或散或起，令人懊恼。幸有书相伴，聊为寄兴，乃不觉倦耳。文将终篇，草一诗以记之：运河南畔木带雨，废园后廊花乱飞。耕夫牵牛过曲陌，少儿挽柳戴斜晖。杂书数卷尘未扫，残章半箧字已颓。稗官丛中窥世情，豆灯影里听风雷。梅兰芳的自叙，或有不为外人所解的地方，但大概也不重要。从他赴美演出，再到建国后在日本，以及其他地方的演出，艺术征衣上落尘如雪，但却间杂着一股酒味的微醺，这股飘渺的气息，是艺术精灵的跃动。他是一个古典的艺术家，更是一个现代的游吟诗人。