《沉默（Silence）》章节试读

《沉默》的笔记-第1页

对事物思考得越少就越接近本质......

《沉默》的笔记-第76页

我的作曲家朋友在心理康复中心待了一段时间，医生鼓励他好好玩玩桥牌。一局下来，他的牌友抱怨他出王牌去打已经输掉的牌。我的朋友站起来说道：“你以为我到这个疯人院是来学打桥牌的吗？你真是疯了！”

《沉默》的笔记-第113页

有一天我问勋伯格如何看待国际局势。他回答说：“现在重要的是发展对外贸易。”

《沉默》的笔记-第86页 - 现代音乐的先驱

但我们必须通过转换后的知识实现对自我的无视。这种无视并非来自知识的匮乏，相反，有丰富知识的人才能达到这种无视。而后，这种神圣的无视自我会让我们获得知识，在这一过程中，超自然的知识会装点我们的无知，使之变得高尚。使我们变得完美的是我们身上发生了什么，而不是我们做了什么，原因也正是由于上面所说的事实。
由“有”到“无”，再到“有”，而新得到的“有”是一种升华，即境界上的提升。

《沉默》的笔记-第201页 - 关于有的演讲

如果，要去某个地方，
我们不得不首先解决如何落下伸出的脚，
那我们就永远无法到达那里。
如果画家在落下第一笔之前 ，必须计划好要画的每一笔，
那他就永远无法完成画作。
遵循你的原则，一直前行；
你就会到达正确的地方，这就是途径。
任何计划事情一开始都不用考虑的太细，只需规划出大体框架和确定建造实施中的原则，就可以开始动手做了，用当下流行语来讲，就是follow your heart。不过，要是碰到某类自称“我的原则就是没有原则”的人，我觉得这事迟早要黄。

《沉默》的笔记-第170页 - 关于无的演讲

我的疑问是，John Cage的这种诗（或是谱曲？）显然已经超出了concrete poetry的范畴，因为它主要并不迎合视觉，而是呈现声音。那么该如何定义？
Yeibitchai 。 或者我可以坐在或者
站在 理查德·利波尔德的 《满月》附近
多久都可以 。
中国的青铜器 ，—— 我是多么喜欢它们
。
但是其他人
所制造的 那些美妙之物 意在激发起
占有的需求 而我知道
我什么 都不拥有 。
搜集唱片 ，——
那不是音乐 。
留声机 是一物，—— 不是一件 乐器
。 一物指向它物，而一件乐器 则是
通向 无。
你是否愿意加入 一个社团名叫 资本家社团
？ （这样只是为了不让任何人 认为我们是 共产主义者。）
加入的人都会 自动地 成为社长 。
要想加入 你必须展现出 你已经毁掉了 100张
唱片 或者是 磁带， 一部扩音设备
。 想象着 你拥有
一部音乐作品 就是错失 全部问题的关键所在
。 没有关键点 或者关键点 是无；
就连 播放很久的 唱片 也是一物。

《沉默》的笔记-第13页 - .

1. 如果作曲家感到自己有责任去创造而非接受，那么他就从具有多种可能性的领域里，消除了所有那些不会在那个时间点上意味着深奥风尚的事件。因为他严肃地看待自己，希望人们能认为他很伟大，这会让他减低对所做事情的热爱，增加对他人看法的恐惧和担忧。这样的人面临着众多严峻的问题，他必须比别人做得更好，更引人瞩目，更漂亮。那么，这个深远的目标，与生活想脱离。
2. 我们正在做的另一件事，就是让我们身上的一切顺其自然，我们让每个人的情感顺其自然的存在于各自的体内。我们没有一个人会试图把自己的情感强加在另一个人身上。以那种方式你虽可以唤起乌合之众，在表面上看似乎显示出了人性的高尚，但它会使人动物化，所以我们不会那么做。
3. 无论是有意还是无意，声音总会产生，并在这两种方式分离时把注意力转向无意产生的声音上。这一转折是在心理层面上的，初看还以为是放弃一切属于人类的东西，对于音乐家来说，就是对音乐的割舍。这种心理层面的转折将人们带入自然界，从此人会意识到人类和自然并未分离，而是共存于这个世界。放弃了一切之后，也就不会在失去什么了。
事实上，你获得了一切。
4. 有目的的无目的性，或者漫无目的的演出。可视，这种演出是对生命的肯定，既不会试图将无序整顿成有序，也不会暗示创作过程中的改进，而仅仅是一种让我们感受现有生活的方式之一，一旦人们摆脱了心灵和欲望的干扰，遵循内心的感受，现有的生活就会是如此美好。
5. 父亲说，他能力最佳的时候就是酣睡之时。我曾说，获得灵感的最佳方式，就是做某些无聊的事情。例如，以无趣的过程来创作乐曲，就会带来新奇的想法。
6. 当代音乐与其说是艺术，不如说是生活。一个人还没来得及作完这一首另一首的作曲就又开始了。就像人们一直都要洗碗、刷牙或者感到困倦，等等。非常普遍的情况是，没有谁知道当代音乐是否是艺术或可以成为艺术。他只是觉得它令人恼怒而已，以这样或那样的方式令人恼怒，也就是说，使我们远离僵化。

《沉默》的笔记-第159页 - 关于无的演讲

我越来越感觉到 我们哪里也不会抵达。
慢慢地，随着讲话的深入，
我们哪里都不会抵达 而这让人愉悦。
出于所处的位置 并不让人懊恼。
想到 原本有可能 会在其他地方 才让人懊恼。
。。。。。。
起初我们哪里都不在；
现在，我们又一次拥有愉悦，
因为慢慢地不再属于任何地方。
咋有股“无为而无所不为”的韵味在里面呢？

《沉默》的笔记-第57页 - 作为过程的作曲

我们每个人所想的都是自己的想法，
自己的经历，
每种经历都是不同的，
也在不断发生着变化。
当我们在思考，我在思考并且当代音乐在变化时。
就如同生命在不断变化。
假如它不改变，
那么它就会消亡，
当然，对于我们中的某些人，有时，
生命已经消亡，但它任何时候都在变化，也在重生。
。。。
我们暂时使事物脱离生命（阻止其变化），
但是毁灭随时都会骤然降临，
而后更有生机的事物出现了，
如果我们将音乐从生活中脱离出来，我们就能得到艺术。

《沉默》的笔记-第87页

音乐作为事物毫无意义。
一部已完成的作品正是那些需要重获生命的。
艺术家的责任包括使其作品趋于完美，结果作品会变得异常索然无味。
谱曲由于奏曲，奏曲优于听曲，而听曲又优于将曲子误认为是消遣、娱乐的方式或获取“文化”的表现。
全力以赴避免当个天才，竭尽所能成为一个天才。
对位法好么？“思维如此简单，对任何事情它不能同时拥有两个想法……一个人必须把注意力集中在一件事情上。”（埃克哈特）
从结构职能中解放出来后，和声成了形式元素（为表现服务）。
模仿自己或他人的音乐时，一定要注意对结构而不是对形式的模仿（即注意结构素材和结构方法，而不是形式素材或形式方法）。关注规则而非梦想，这样就可以“天真而自由地接受此时此刻上天赐予的礼物。”（埃克哈特）
如果思维受到约束，心灵会迅速地从恐惧转向爱。

《沉默》的笔记-第171页 - 关于无的演讲

关于方法，我所知道的只是，在我不工作时，有时我会认为自己懂一点方法，但在我工作时，显然我什么方法都不懂。
相信熟练的程序猿对这句话表达的观点能心领神会^_^